1生态伦理视阈中的环境艺术设计观
1.1设计是呈现与解蔽
传统设计观强调人的创造理念，正如黑格尔说，人的精神和意志具有无限自由，人类哪怕一个最无聊的念想也比自然物比如太阳要强。现象学角度的环境艺术设计则是对空间潜在结构的呈现和解蔽。例如，正是无垠的天和海，隐现出圣米歇尔山教堂的幻影；在熊跑溪的呜咽低吟中诞生了流水别墅的意念；而北美西部的印第安人择山谷而栖居，是因为感受到了那四面环抱的家园感。当一个建筑在环境中落成，它便矗立在大地之上，连接着天空，将历史和时间拉向自身。“天和地、神和人，四者中每一个都以自己的方式投射其他三者的在场，将他们恰当的在场纳入质朴的互相归属”。②设计的任务不是为了炫耀人类的理念，而是要以诗一般的形象语言去召唤，让空间里遮蔽着的一面敞开。
1.2设计是生长
正如“自然”在古希腊语里最初的意思就是生长、生成、自我绽现，一个本真的设计不是僭越式的创造，而是基于形势，如其所是的生长。正如赖特在有机建筑理论中所阐述的，建筑的功能、结构和形式都有其内在的逻辑关系，建筑应当如同植物一般从其环境中，并按照其内在规律有机地生长出来。这种生长意味着整体的有机统一，即使每一局部看起来并不具备特殊的价值。
2生态伦理视阈下的环境艺术设计原则
2.1生态伦理与人性化原则
滥觞于古希腊的朴素人本主义经文艺复兴、启蒙运动的发酵，至20世纪，自我膨胀终于成为人类中心主义价值观，体现在设计领域，则是技术主义和消费主义对自然的逼迫和压榨。这种设计最终导致的是人的自我否定。生态伦理关怀下的环境艺术设计则根植于人的自然天性，体现对万物的尊重和关怀。
2.1.1情感原则
在马斯洛的需求理论中，人既有吃、喝、拉、撒等基本生理需求，也有安全感、情感和爱的需求。设计中的情感原则与单纯功能主义设计观和奢侈消费主义设计观相对立。功能论将人类生活等同于效率，设计标准化、齐一化，没有看到人性中柔软与感性的一面。1972年，山崎实设计的美国圣路易斯市低收入住宅群“普鲁蒂——艾戈”（PruittIgoe）被政府拆毁，标志着纯粹功能化的现代主义建筑终结。奢侈主义则混淆了情感与欲望，产品成为欲望的符号，生活意味着占有，却失去了释然的自由。情感设计意味着回归人最根本的需求：一种精神上的家园感或归属感。正如科林·圣约翰·威尔逊指出，建筑“必须完成从它的实用功能到神圣意义的转变”。③在赖特的住宅设计中，火炉往往被置于核心位置，正是因为其在维系家庭成员亲密情感方面的意义。情感追求的极致体现于19世纪英国的浪漫主义思潮中，浪漫主义者欣赏如画风景中的建筑废墟，是因为其斑驳破旧的墙壁、四处重生的野草打破了乏味的现实感，让人在历史、自然、文化复合中找到了某种情感的寄托。从现象学角度，一个渗透着情感的环境就是一个“场所”。“场所感”就是周遭一切旧有的地方性线索汇集成的真实，这些线索包括“稍早建造的房子、房子间的过道、树木、矮丛、昆虫、景观、雾、嗅觉、温度、名称，以及和那个地方相关的记忆”④“场所感”又可被理解为一个地方情景交融而生的意境或格调，它意味着天、地、人、神在一个地点的共同纳入。
2.1.2尊重原则
生态伦理意味着对弱势者的关怀。在波尔多别墅中，库哈斯为残疾的男主人设计了从一楼直达顶楼的升降平台，平台的开放性使其与每一层的空间都能完美地融合；一些不同高度的圆形窗分别为这个家庭的儿童、女主人、坐在轮椅的男主人量身打造，于是，他们各自在最自然的生活状态中就能欣赏到窗外的美景。华兹华斯认为，自然界哪怕最微贱的生命也是充满神性的。尊重原则又意味着即使在人类的领地中，也要为其它生物预留生存的空间。在庭院设计中，往地砖之间缝隙中洒上诸如酸奶之类的营养物，可以加速地面的风化腐蚀，从而为地衣苔藓等植物的生长留有余地。基于同样的共生理念，在院墙砖砌的缝隙中，也要考虑种子、昆虫等的栖居空间。
2.1.3人的自然化原则
康德认为自然的形式具有天生无利害的合目的性，自然美带给人领受恩惠般的愉悦，从而暗示出，自然是不可能不美的。吉尔伯特和库恩的《美学史》认为，自然就其本性而言，是符合人类本性的情感需要的。⑤因此，我们就能理解阿尔伯蒂所说，“最好要使人们有时候看到海，有时候看到山，有时候看到流动的湖水或泉水，有时看到不毛的山岩或平地，有时看到平原或山谷。”⑥大自然作为一种家园意识的产生，是因为人感觉到自己与它分开了。于是，人们在巴比伦时期就做起了空中花园的迷梦；古罗马万神殿使人在神性肃穆中，透过屋顶圆窗静观蓝天流云之美；在柯布西耶的萨伏依别墅卫生间中，天光静静地从头顶天窗中流淌下来；赖特的流水别墅里，大片自然裸露的岩石直接闯入了一楼的起居室；而在安藤忠雄的住吉长屋中，对外的封闭掩不住内部一方庭院的清秀空灵，当人们撑伞走过二层的栈桥，倾听雨滴密集滴落伞布的声音，想来内心中一定充满了欢喜。自然化原则意味着人向自然的回归，因此，一切自然元素的呈现，哪怕是室内一小段枯枝的造型、一方砂石、一小片水池，也都隐喻着那古老神秘、生生不息的先验存在，它的意义溢过了景观与装饰，成为照亮人性中天然一面的神性之光。今天的生态建筑中，绿色植物大面积、立体式地参与到空间的功能及形式构建，建筑可望成为人与自然共生的有机体和无障碍空间。
2.1.4美的原则
康德认为美是无关功利和目的，无所欲求的自由和愉快；生态伦理、现象学认为美是让其自由生长或呈现，二者并不矛盾。环境艺术设计中，美不仅仅是指形式的好看，还在于事物符合其本性。因此，设计风格可以有千百种，产生了意境就是美；适合自己的风格是美的，反之则不美。一段时期流行的新古典主义，新中式风格，当它跟人特定的素养、阅历、背景结合在一起时，它是美的。当它疏离于人的生活实际和情感体验时，不但不能产生美，反会因不协调走向美的反面。
2.2生态伦理与环境看护原则
海德格尔认为，人是天地人神四方游戏的看护者。这种责任要求人的自律，环境艺术设计应将对自然的破坏和干扰降到最低，让自然成为自然，让人的发展可持续。
2.2.1适度原则
适度意味着人为自己的欲望设立边界。无止境的欲望在把人变成物的奴隶的同时，又把物当作自身的奴隶，结果是人和物各自异化，丧失本性。孔子说，“过犹不及”。环境艺术中，适度意味着避免过度设计与改造。例如，传统建筑更新中，在充满历史积淀的旧砖墙上生出的玻璃盒子，要比全新与全旧两个极端更趋于美的真谛。美国西雅图煤气厂公园、德国萨尔布吕肯港口岛公园等一批后工业遗址的景观设计，就在这种新与旧的平衡中找到了“度”。适度又意味着节约，新艺术运动时期，路斯说“装饰就是罪恶”，直指人世间资源分配的不公。今天，我们仍然要从生态伦理的角度思考，什么是我们真正需要的装饰。功能、形式、结构三者相统一，是现代主义建筑践行适度原则给我们留下的理论财富，它意味着高效的资源整合。今天，人们更要在人与自然和谐共生的基础上，通过节能、集成、智能等高新技术将这种整合优化推向新的层次。
2.2.2适应性原则
适应，是生物应对环境发展变化的本能策略。建筑环境之于自然，也应该做到适应性而非特异性的存在，即充分考虑自然的方位、地形、风向、日照、土壤等条件，让建筑的功能和形式向自然生成，而不是通过人工技术强势地改变自然。印度建筑师柯里亚设计的“管式住宅”，针对印度当地炎热的气候现状，利用“烟囱拔风”的朴素原理，通过设置室内庭园、在侧墙和屋脊开风口等方法，合理组织了水平和垂直空气对流，让住宅成为了自然的“拔风管”。皮亚诺工作室暨联合国教科文组织实验室则依山而建，各功能空间随山势层层跌落，实现了与环境的完美整合。位于法国巴黎的阿拉伯世界研究院则采用主动适应的方法，通过建筑外表皮上两万七千多个印有伊斯兰图案的感光“快门”装置，对建筑的进光量进行精密调节。社科学论
2.2.3可循环原则
长谷川逸子说，“建筑也和我们人类一样是大自然的产物，源于自然，也以死亡和毁灭回归给自然以更具深远意义的生命形式”。⑦约翰·莱尔等认为，地球生态系统是一个流动循环的体系，而工业化系统却是单向的线性流。他们提出了再生设计理论（RegenerativeDesign），即用“源—消费中心—汇”循环取代当前的线性系统，让前一流程的汇成为下一流程的源。⑧在上述工业废弃地景观公园中，荒置的码头、采石场、铁轨、矿渣、锈迹斑斑的设备，实际上都成为了循环利用的资源；在污染后的土壤中加入腐殖质和草籽，也能加速环境净化循环的过程；而在新建环境中对可再生能源、材料的大力推广应用，更使得建筑的部分或整体直接进入到这种循环，成为生态系统的有机部分。
3结语
在海德格尔看来，人作为终有一死者被无端抛掷于这个世界，在生死两极之间孤独漂泊，正是建筑成为人的慰藉，它使人在世界定居、安顿下来。人只有珍视生命，善待万物，看护大地，让栖居之处如同诗歌般“在其恰恰经由自我显露而造成的外观中，召唤那自我遮蔽的东西”，⑨才能如荷尔德林诗句中所说，即使“充满劳绩”，但依旧“诗意地栖居于此大地上”。
作者：梁骏 单位：南昌航空大学艺术与设计学院
相关专题：互联网金融风险与防范 护理学
