一、儿童钢琴启蒙的重要性及儿童学琴心理
激发儿童学习钢琴的动机，创造一个音乐环境，让儿童聆听美妙的音乐，利用舞蹈与歌唱来让儿童感受音乐所带来的欢乐。儿童注意力较短，为了不让儿童产生长时间上课和长时间练琴所带来的厌倦感，可以带孩子多接触大自然，体会大自然的音乐，用钢琴来演奏大自然所让我们感受到的轻松旋律。这样可以增加儿童对钢琴的兴趣和信心。在授课中，也要因孩子性格的不同，用不同的欢快授课法来引导孩子。在讲钢琴弹奏手型时，可以用“握苹果”来比喻，双手放在琴键上要像握一个苹果一样。手指在钢琴上的演奏，就像“走路”一样，一只手指落下去，其他的手指就要抬起，然后不断地交替;弹音阶时就像爬楼梯，手指在琴键上左右移动，手腕随着音符的方向走;当遇到断奏时，就用拍皮球来做比喻，手腕就像皮球，手指落地就会弹起来，触键时间短，要使声音有弹性;而跳音就像啄木鸟一样，动作快速的啄虫子一样等等。运用这些形象生动的比喻，充分地调动儿童的想象力，激发他们对钢琴的学习兴趣，同时也便于他们模仿。在对钢琴曲的演奏中，同样一首作品，不同规格的教学目标、不同儿童演奏，可达到的程度和效果是不相同的。对于初学钢琴的儿童来说，不论是业余方向发展还是专业方向发展，其教学强度和对其的要求都是值得慎重考虑的。
二、钢琴教学中经常出现的问题及解决方法
（一）识谱
儿童初接触钢琴，对五线谱记谱法非常陌生，熟练的识谱对以后的练习起着重要性。教学中应注意适时地将加线、加间及不同节奏音型的重难点进行归纳和总结，最好能让学生自己去探究后得出结论。如帮助孩子总结小字一组的c音在大谱表中处于正中的位置上，从此音反向而行可以发现“C-c-（c1）-c2-c3”分别处在大谱表中与c1各自对称的线间位置上，这一知识的掌握利于孩子在识谱时产生迅捷的反应能力；还有通过建立音型形状与弹奏动作的条件反射联系等，使学生在反复练习中不断总结、积累各种音型的演奏技巧，逐步提高识谱能力。转贴于中国
（二）姿势
在钢琴教学中，我们会经常发现，初学钢琴的儿童往往在坐姿上都不标准，因为儿童年龄小，骨骼发育尚未完全，所有经常像做沙发一样慵懒的坐在钢琴凳上。这样的坐姿是无法正确而有效的学习钢琴和练习钢琴的。正确有效的弹琴坐姿:1.不能坐满琴凳，只可以坐一半，因为坐一半会方便身体前后左右的活动。2.琴凳不能有厚软坐垫，以免影响臀部支撑身体的能力。3.琴凳不能太高或太低;也不能离琴太远或太近。要根据每个练琴钢琴人的身体及高矮不同而调整。4.腰部、胸部要挺直，颈部自然放松，头向前望。5.很多人忽视了脚的摆放位置，在练习或演奏前除了要坐得端正而不僵硬以为，无论是否一开始弹奏就需要用踏板，双脚都要习惯性放在踏板上，以备随时使用。儿童由于身高问题可能坐在琴凳时脚会悬空不能着地，这个时候家长可以拿来小板凳放在儿童脚下，不要让儿童脚悬空，那样会影响儿童身体平衡，不利于练琴时身体前后左右的活动。正确的练琴坐姿，能大大提高我们练琴效率，也能反映儿童练习时的心态。
（三）手
儿童学习钢琴因年龄小手太软。经常出现手指凹陷俗话说的折指、手指立不起来手、掌下榻、手背不平、手腕对键不正、高抬指不够、手腕上下晃动等很多问题都需要解决。针对五个手指各自的弱点，要“对症下药”，进行目的明确的训练。下面总结几种矫正钢琴手型的方法:1.如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子的手上(球在手心部位)再练琴，这样坚持一段时间会有一定的效果。2.让孩子双手十指相对做抱球状，每对手指不停地做分开、相碰得动作。(但手指必须是自然弯曲状)。3.也可把以上两点结合在一起，双手放在桌子上，十指有顺序的高抬快速落地来轮番敲打桌面。也能达到训练目的。4.分手慢速练习，要求孩子弹奏每个音的时候，手指动作都要达到标准要求。5.儿童初学习钢琴时不要心急，基础打好很重要，一定要先分手断奏练习，吊臂、提手腕、落键不要发力，手自然落到琴键上即可。练习高抬手指是为了训练手指的灵活性，但是建立在手腕放松的基础上，吊臂练习可以放松手腕，训练手指的独立支撑能力。手腕弹奏钢琴时的力度调节器。是训练非连奏、连奏以及断奏跳音的基础，对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用、手腕放松、手指尖立住手型自然拱起就好了。
（四）节奏
在钢琴教学中，普遍重视基本功训练，在于手指力量、触键状态、跑动速度、动作准确等方面，但对于节奏要素的几种训练往往不够。节奏是构成音乐的第一要素，是音乐的骨架子。节奏是音乐时间组织的总体名称，而节拍、拍子是构成节奏的因素。因此，节奏是一项需要进行专门训练的基础元素。有相当多的学生弹琴是不太数甚至完全不数拍子。有些同学竟认为节拍不是重要的。儿童练习钢琴时更加不注重节拍，音和音之间的间隙时间往往由孩子们自己决定。家长也不重视。这是很大的误解，在练习钢琴时要有严格的节奏分解训练：从最基本的一拍一音、一拍两音、一拍三音、一拍四音来练习，熟练后可以继续练习一拍五音、一拍六音、一拍七音、一拍八音的均匀分割训练。然后才能均匀的弹奏曲子，加强节拍意识。
三、钢琴演奏中经常出现的问题及解决方法
对于钢琴演奏者来说，演奏中经常会碰到各种各样的问题，会对我们的演奏带来影响。
（一）心理
演奏者在演奏时关键地方容易出现“抛锚”的现象。这些都是由于心理过度紧张，失去了正常的演奏状态。过度紧张会使思维停顿，不能完整的表达音乐。有些演奏者的演奏虽然没有停顿，但失误比较大，从头至尾都在“混”，似乎只要音响不停就达到了演奏的目的。没有真正的了解音乐的实质，当然谈不上有丰富的音乐表现。所以调整自己心理态度，才不会使音乐偏离音乐表演的轨道。解决紧张心理:1.首先要有充分的练习，把曲子的每一小节都要练好。平日的练习中没有处理好的地方，在演奏中必然会显露出来。2.在准备练习一首曲子前，应翻找相关材料，听本曲音频，熟悉曲子。3.寻找机会，在多人面前进行演奏，增加自信。
（二）双音
双音的使用对于乐曲的表现力起着非常重要的作用。在演奏和练习双音的过程中，容易出现很多的问题，如肩、臂、手腕以及手指的紧张，双音的音响不整齐等等。解决双音不整齐方法:1.肩部的放松，要克服“端肩膀”的姿势。练习双音前先体会肩膀轻松、随和、下沉的感觉。然后再在练习的过程中保持住这种感觉，随时注意肩部的状态。2.前臂的状态。前臂自身是不能有动作的，前臂的活动主要有肘关节控制，其次要由腕关节带动。抬指的不积极造成前臂紧张、僵化。解决这一问题，首先要用力得当，用手指自身的力量下键弹奏，将力量完全控制在手指上，不要将力量转移到前臂。让前臂保持平静和放松。3.手腕的作用。在进行双音练习时，手腕最容易出现的问题就是“僵硬”。手腕僵硬，使腕关节失去了灵活性，这样会带来手指和前臂肌肉的紧张。在练习之前先找到手腕放松时的状态，保持这种状态，这样才能使手腕非常的灵活和放松。在双音练习中应该时刻保持放松状态。4.手指的触键。保持最自然的手形，手指完全放松掌关节稍稍拱起，手指有一个天然弧线的弓形手型。手指触键结束后马上做到放松，时刻保持手指的灵活性和放松。5.加强4、5指的单独练习。4、5指是天生较弱的手指，在双音练习中往往4、5指立不起来、力度不够。需要加强力度练习来解决这一问题。平时可专项重复训练4、5高抬指快速落键练习。
（三）踏板
在练习钢琴中，踏板的使用是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容。踏板在作品中应注意的几个方面：1.和声变化弹奏一个强奏需要踏板的帮助，使主音有共鸣，更加响亮，但要注意在不同和弦的更换上，踏板一定要换的干净，以免影响和弦的和声色彩。2.作品风格（1）巴洛克时期风格:欧洲巴洛克时代的乐团，大多是变调音乐，要少用，慎用踏板。如果用不好，很容易把曲调线弄模糊，而这种音乐主要是由同时进行的几条曲调线组成。（2）古典音乐时期风格:在这个时期，主调音乐为主，踏板的使用量则大为增加。（3）浪漫时期风格:在这个时期的音乐，几乎没有不用踏板的。（4）现代时期的风格:徐缓、悠长、抒情的风格，大多要使用踏板。
四、结论
学习钢琴开发儿童智力，激发学习、生活的兴趣，对孩子成就美好的未来起着牵引作用。教育工作者就要时时做到尽心尽责尽力，为祖国培养优秀的人才。完美的钢琴演奏，我认为应牢固的做好最基础的练习。熟练、巧背、深理解、多听音频音乐会会对我们的演奏有更大一步地帮助。演奏是一种享受，是思维、身体与音乐的美妙结合。
作者：董理 单位：渤海船舶职业学院
