1不同年龄层的美术教育
1.1幼儿至小学美术教育
3～7岁为幼儿时期,记忆特点主要以无意识记忆和形象记忆为主,因此,在授课时应多以真实事物或图片展示为基础,便于孩子记忆且创作时方便提取。游戏是幼儿认知发展的重要环节,所以轻松活跃的学习环境对幼儿来说非常重要,可以根据孩子的喜好,引导其实物再现以及延伸改变。例如，在孩子游乐场游戏后让他把自己理想中的游乐场画出来,孩子在享乐后构造梦想中的领地,他们会更有兴趣的去绘制作品。若将过多的强制性在有第一逆反期过程的幼儿中使用,有可能使孩子产生抵触、反抗心理等,教学中以兴趣为主较佳。小学生多在7～13岁,此时学生记忆力发展迅速,思维从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡,处于脱自我中心阶段,所以我们可以适当进行时间地点规定性学习,同时在学习创作过程中,教师以真实实体展现,引导并激发学生的想象性,尊重每个学生的创造力,随意发挥,给学生以广阔的发展空间。
1.2初中美术教育
初中生多为13～17岁,是身心发展最快的高峰期,因此，对于美术中强调写实描绘可在此阶段进行,且动手能力的强化训练也会有明显的效果。在逻辑思维发展逐渐成熟时期,可以适当加入理论教学,由理论知识的初级理解,再进行实际操作,所学知识会得到双重强化。在习作过程中,创造力的体现会更加体现出来,并且塑造的完整性较前阶段更好,不限制创作范围,在主题性的画面中进行技术指导以提升操作表现能力。在此阶段,学生对于动起来的课堂更为感兴趣,加入除纸面表现形式外的教学,如模型设计、陶艺等操作性较强的课程可提升学生的学习兴趣,激发主观能动性。
1.3高中美术教育
高中生多以17～20岁为主,个体思维发展趋于成熟,心理上虽不完全成熟却自拟为成人,追求平等的社会地位,因此,使他们认为自我具有较高理解水平且能展现出来而拥有满足感,以达到增强学习兴趣的目的。较少美术课程的安排主要以美术欣赏为主,学生在学习过程中凭借较强的理解力,初步学习美术作品的品析方法,分别从形式结构、手法材料、情感活动等方面进行探索赏析,同时了解艺术的发展史。随后让他们选择自己喜欢的风格进行主题性创作,例如学生喜欢达芬奇、库尔贝等画家的画作,会倾向于古典写实风格,而青睐毕加索、梵高等艺术家作品的学生则喜亮色运用及抽象作画,教师不限制学生喜好,注重操作技术方面的指导。
1.4大学美术教育
青春期的学生已掌握一定的知识理论及绘画技巧,对艺术也有着不同的认识,因此,教师在教学时更多的是口头传达,引导学生自我领会并进行纠正。对于创作过程,学生持有已形成的价值观,对于有悖于他们想法的教学有着较强的逆反心理,且会用自我的理论进行反驳,此时不要强行改变其价值观,而是试图发展其较优的价值观,这样能使他们自己忽略不足的一面。不同时代背景造就不一样的思想,教师需对学生时代性的创作进行理解,不应强求跟随教师脚步,而要注重特殊技法的教授,对创作范围不限。适当的外出采风对于绘画创作也有益,眼中鲜活的生命在脑中形成的图式更为深刻,并且对自然形成的美进行升华改造,更增几分韵味。
1.5成年以及老年美术教育
专业从事美术的成年人有着自我探索的方式以及与其他艺术家交流的经历,发展专属于自己的艺术风格,在此我所讲的成年以后的美术教育主要针对无美术基础的人。对于年长的学生,教师教学时要以尊重的态度、谈话的形式与他们交流,不需受标准课堂的管理模式所限制。技法的授课是必不可少的,而对于创作范围,成年人各方面发展已成熟,且人生经验丰富,心理活动倾向于事业成功及家庭情感方面,而老年人则是平淡看待人生多总结,心理活动趋向于往事回忆,其他创造性思维也可进行适当引导。他们的创作将会像书本记录一样给世人讲述着一个又一个动人的故事。
2针对不同气质类型学生的美术教育
2.1胆汁质类型学生
胆汁质类型的人性格外向,精力旺盛,直爽热情,情绪高亢,但心境变化剧烈,易脾气暴躁,难以自我克制。对于此类学生思维创作指导需大胆,操作风格也偏向豪放方式,有限制性的部分不可用强制性方式,需平和交流,达到双方一致方可实施操作,另较活跃的环境更易于提起学生学习的兴趣。
2.2多血质类型学生
多血质类型的人活泼好动,性格外向,易适应环境的多变,善交际,但注意力容易分散,兴趣多变,情绪不稳定。对于他们,可以让他接触多种事物或置于不同环境,好奇心会让他领略不同事物的特点,从而扩大创新灵感范围,在此之后,进行一定的限时限地习作训练,集中其注意力,这样也是对知识吸收的反馈以及动手操作能力的一种强化。
2.3粘液质类型学生
粘液质类型的人性格内向,举止平和,做事踏踏实实,但容易循规蹈矩,不善言谈,交际适度。对于此类学生可以多注重造型塑造,加强技术操作训练,在达到一定水平后,鼓励其多与其他学生进行交流,想法局限的情况下要多吸取外来资源,以便于更好的绘画创作,再结合较好的技术,作品完成度将更高,这样的方式也有助于提高交际能力。
2.4抑郁质类型
学生抑郁质类型的人性格内向,胆小孤僻,做事认真,但多疑多虑,且对周围事物敏感。对于此类学生亦可发展其造型塑造能力,同时引导他们关注身边事物,探索生活中的美,融入自己的创作中。鼓励其大胆描绘,并在作品完成后与其他学生进行互评互助,了解自身优点以及总结不足,争取下次习作更加。
3阳性强化法的应用
通过奖励强化该行为,从而促进该行为的产生和出现的频率,行为得以产生或改变,是阳性强化法的基本原理。在义务美术教育阶段中,倾向于运用阳性强化法,在授课时,发现学生的优点,鼓励其多次操作,进行优点强化,形成自己的特点。对于规范性的违反,惩罚法偶尔可以用,但一堂成功的授课使用最好不要超过两次,多以正面学生可得到奖励的例子来吸引违反学生产生追求奖励的心理,而主动改正其不正确行为,这样的方式既是行为矫正,也不伤害学生心理发展。但此种方法运用要适度,适当的奖励是积极发展过程中的一种鼓励,而过多则可能使学生产生虚荣心理。通过对人类身心发展的成熟度以及不同气质类型的人进行分析,让我们知道美术教育中合理的运用心理学,有针对性的教学,有助于提高学生学习兴趣,发挥其主观能动性,从而较好的吸收知识及技能的提高,更易达到教学目标。美术教育传授给学生知识与技能,而对于更多非专业学生来说,更多的是快乐教育、兴趣教育,希望通过本次研究,美术教育能在心理学的辅助下创造快乐的课堂。
作者：杨海婷 单位：南京师范大学
