一、借鉴传统素描教学模式
长期以来，素描教学工作的开展实际上是沿袭传统的教学模式：在开展课程时，为学生安排一项长期作业，教师再随之将形体、结构、透视、比例、观察方法等知识全部放到学生面前，随后对学生提出要求，通过作业的形式来展现所学到的知识，这就是一节课的内容。但我们需要注意的是，我们在创新教学工作时，并不一定要全盘否认传统教学方式，关键是如何从传统教学中提炼重要的方法。传统素描教学中更加注重解剖关系和透视关系，并且要求学生在作画时，强调局部与整体、内部与表象以及理性与感性的协调。这种由浅入深、由表及里的培养方式，能够有效提高学生的判断力和手脑协调能力。这种“全因素、纯写实”的传统素描基础训练首先要解决的是观察方法的问题，也就是要学会“怎样看”。为此，在教学过程中，可继续发挥这一特点，使学生的观察能力、判断力以及手脑协调力得到全面培养。
二、积极培养学生的写实能力
素描教学非常关键的基础能力为写实能力，该能力决定了素描水平的高低。尽管有不少学生在中学阶段有了一定的素描基础，但由于中学课程非常紧张，并未将更多的精力放在素描学习中去，尽管他们有一定的素描基础，但随意性和概念化情况较为严重。此外，有很大一部分学生是通过默写来升学，其比较、观察以及透视等能力非常差。为此，在开展素描教学时，应当加大写实能力的培养。
在训练学生写实能力时，可提高刻画能力的强化。往往高考前的应试培训，更加重视视觉效果的培养，为此，较少出现能够带给人深刻影响的作品。升学后，学生从紧张的高考氛围中脱离出来，大部分的学生非常浮躁，对作业的重视度也大大降低，通常是应付了事，根本谈不上深入的思考和深入刻画的能力。没有刻画能力就不可能画出高水平的作品，培养深入刻画能力非常重要。具体操作时可经常性地摆一些简单组合或单个的静物来让学生进行刻画，因为静物的外在造型和色调比较复杂，可以锻炼学生的深入表现能力。
在训练写实能力的过程中，还必须加强速写练习和短期作业。目前，具有较高速写能力的学生以及画家都越来越少了，以往不少学生和画家背着速写本或画夹到各个地方去写生、收集资料时采用的是速写这种绘画形式，速写练习和短期作业正是培养学生概括和观察能力的主要方法，而当前的现状却正好与之相反，有些专业不仅不开设速写课程，就连外出写生也投机取巧，用照片代替速写。因此，教师应当使学生认识到速写练习和短期作业的重要性，并鼓励学生积极进行速写练习，并加强短期作业实践。
三、锻炼学生的观察方式
观察方式，我们又可以将其称之为思维方式，如何观察客观事物其实各有—套专业性的思路来指引。在开展素描教学时，教师应当通过合理的方式来引导和启发学生从局部观察的习惯中走出来，学会整体观察的技巧和方法。对那些没有素描基础的学生，可以手把手地教会他们一些简单实用的观察方法，比如借助作画的铅笔来进行横竖的测量，来对比物体结构线的倾斜程度，这种方法可以让学生直观地感受到物体的简单透视关系，有利于形体的准确把握和透视的正确性。
四、训练学生的形式语言
素描并不是普通人所理解的依样画葫芦，而更多地是通过观察，结合所观察到的事物的明暗、形态等现象进行提炼，再通过线、点、面等来充分展现，是一种形式美和视觉感受的完美结合，需要具备非常高的形式语言。不能理解形式语言，那么素描也就沦落为依样画葫芦，不具备任何审美价值，更加谈不上艺术表现。当学生具备了一定的写生基础后，教师就应当加大形式语言能力的培养，提高学生对形式要素的展现，通过材质、肌理的充分结合，使学生对事物的表达能力以及抽象概括能力得到提高。
五、坚持规范化教学
将素描教学与美术教学体系进行充分地融合，把握住人才培养方案和课程标准，有计划地开展教学工作。教师不能够依照个人思想、兴趣随性而为，使教学工作混乱没有章法。无论是素描教学还是其他学科的教学工作，都应遵循一个普遍规律，那就是从无法到有法，从有法再到无法。这不仅是一种正确的方法，经济管理论文更是认真负责的教学态度。此外，在开展教学工作时，应当发挥“由易到难，由简到繁”的教学原则，使更多的学生的素描实践能力得到逐步的提升。
