【摘要】能否将一部完整的音乐作品表现出来，与演唱者对作品的精神理解、二度创作有直接的关系。审美体现直接决定了声乐表演艺术的感染力，这便对演唱者的音乐情感、演唱条件提出了要求。本文主要针对声乐表演艺术的审美体现进行研究探讨。
【关键词】声乐表演；审美体现
声乐表演主要目的是通过表演者的声音与欣赏者形成心灵上的共鸣，为听众和自己带来精神上启发与感染。一部作品通过作词家、作曲家对歌词与曲谱的精心设计，然后加上表演者的二度创作、优美声音的融合，再加上乐器伴奏的烘托，从而将一部作品音乐展现。
一、声乐表演艺术中声音的审美体现
在声乐表演艺术中，声音指演唱者的音色，演唱者的音色各具特色，音色不同，其中的审美体现就不同。同时，作为演唱者在声乐表演过程中，对于声音的运用、细节处声音的处理等等，都会有不同的审美体现。音乐作品不同，其中所表达的情绪、精神内涵、歌词等等也会不同，那么其中声音的轻重缓急处理、阴阳顿挫处理、音色的处理等等都要不同，这便是声乐表演艺术中声音的审美体现。作为演唱者，在进行声乐表演前，需要理解音乐作品中所体现的美好情感、思想内涵，然后通过声音将其中的思想内核变现出来，这样单位表演才具有感染力，才能够引起观众的共鸣。
二、声乐表演艺术中音乐感觉的审美体现
音乐感觉同样是声乐表演艺术中不可或缺的审美体现，它具体指演唱者对节奏、音准的掌控以及演唱者的内心感受。只有准确地将作品中所设想节奏、音准表现出来，才能将创作者的音乐感觉、内涵情绪表达出来，同时欣赏者也能够透过音符，体验到音乐作品中的音乐感觉，从而形成共鸣。从上述分析可以看出，声乐表演中音乐感觉的审美体现至关重要，因此，在声乐练习中，一定要打好节奏、音准这一基本功，勤加练习。在演唱一首新歌曲时，首先要将歌曲的节奏、音准练好。另外，为了准确表达作品中的音乐情感，需要演唱者有敏感的情感体验，体察歌词、旋律中所体现的情绪，将自身置入作品角色之中。如果从社会自然科学角度分析，需要声乐表演者多体验动人景色、自然美感等等，从中体会美、发现美。再者，可以从其他人的声乐表演中借鉴经验，研究其独特的形象、风格、语言特点，品味其中的情感美、韵味美以及语言美，将合适自己特点的部分借鉴过来，以形成自己独有的、个性化的审美体现。还有，为了丰富自己的音乐感觉，可以通过提高艺术修养为切入点，如观赏、朗诵、阅读等等。
三、声乐表演中艺术形象的审美体现
不同的艺术形象，对音乐作品表达有直接的影响。声乐表演中艺术形象的审美体现主要有以下几点：
（一）艺术形象的典型审美体现。声乐表演中所体现的艺术形象并不是指具有鲜明、独特的个性现象，而是指将生活中的规律、生活中的本质、社会中的人情世故、情感体验、对自然环境的感受等等，置入音乐作品中，让欣赏者通过声乐表演者的表达从中体会、感受。如果在欣赏者脑中形成一个形象画面、有强大的气场共鸣，便可以成为经典的经典的艺术形象。
（二）艺术形象的个性审美体现。人与人之间的经历不同、环境不同，因此看待事物角度也就不同，对相同事情便会有不同的理解，表达方式也会存在差异。在声乐表演中，同样存在上述情况，同样一部音乐作品，不同的人有不同的理解，这便是音乐表达的魅力所在，也是声乐表演中艺术形象的审美体现。因此，在声乐表演中，应该把自己对作品中旋律、歌词最真实的感受表达出来，这样的表演才更具美感，使艺术形象更加生动、逼真，让欣赏者感受到你内心的情感波动，体会不一样的感觉。
（三）艺术形象独创的审美体现。在一部音乐作品中，不同的人会有不同的表达，所塑造的艺术形象与价值具有一定的独特性、新鲜感，所代表的艺术价值代表着自己，此种艺术形象独创的审美体现将更加吸引欣赏者。艺术形象的独创和演唱者的音乐文化素养有直接的关系，因此，作为歌者在塑造一部音乐作品时，不要盲目地模仿别人，要从自己独特的角度出发，这样才能将其中艺术价值凸显出来。
四、总结
在声乐表演中，音乐感觉、审美感受、审美观念、审美认识、艺术形象、情感、声音等等，都属于审美体现，在实际的声乐练习中，要研究其中的技巧，融汇贯通，从而找到属于自己的歌唱感觉，将丰富的情感和声音体现出来，把更加完美的艺术形象展现给欣赏者。
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作者：李雯 单位：西北师范大学音乐学院
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