摘要：现代陶瓷雕塑作品创作在创新理念方面有许多问题。中国的现代陶瓷雕塑与传统陶瓷雕塑相比，存在的重要差距之一就是对创新重视不够。陶瓷雕塑家要加强创新意识，不断提高修养。文章针对当今陶瓷艺术重技法轻观念、重工艺轻造型、重画瓷轻雕塑等问题，对陶瓷雕塑艺术的设计与审美进行重新考量，希望能促进陶瓷雕塑艺术的创新与发展。
关键词：陶瓷雕塑；历史原因；现状；艺术修养；改变与创新
纵观历史，我国一直是雕塑艺术的大国。我国的雕塑艺术源远流长，文化底蕴丰厚，绽放着耀眼的光芒。文章针对陶瓷艺术的有关现状，对陶瓷雕塑艺术的设计与审美进行探讨，以期有助于陶瓷雕塑艺术的创新与发展。
一、中国古代的雕塑定义
中国优秀的陶瓷雕塑历史可归纳为以下几个阶段：第一，早期人类历史是彩陶文明的开始，彩陶的艺术特征包括模仿与随意、夸张与变形，传达出自由的精神；第二，秦汉时期，从博大质朴到活泼生动，兵马俑的气势恢宏与高度写实再现无不体现了当时写实风格的社会地位；第三，魏晋南北朝时期的冥器陶塑与青瓷，北朝陶俑的艺术风格深受佛教造像的影响，也打上了西方古希腊雕塑的写实烙印；第四，五代宋辽时期的瓷塑艺术达到新的高度，特别是在宋代达到写实瓷塑艺术的高峰。在历史发展中，古人把制作雕塑的人定义为匠人而非士大夫。其实，在与欧洲中世纪至文艺复兴时期同时代的中国上千年的历史时期中，写实反而是中国人的强项。在历史长河中，南北朝之后，特别是宋朝以后文人画的兴起，将非文人画的写实观念贬为民间工匠的手艺，与上流士大夫阶层的艺术观念形成强烈的对比。但是，在中国美术史上，秦兵马俑的写实表现观念是不可逾越的艺术成就。笔者在山西调研时发现，北宋晋城皇帝庙“十二元辰真君”的写实效果着实让人惊叹，如此沉静的雕塑手法，在写实与写意中找到了平衡，手法绵韧、挥洒自如，随意之中将人体结构表现得惟妙惟肖，人物表情与身份紧密结合、结构精准。但该作者在北宋时期只能被贬称为匠人，这无疑是中国美术史的一大遗憾。
二、当今陶瓷雕塑的地位及影响因素
陶瓷雕塑工艺作为陶艺术中独特的种类，在时代的巨浪中起起伏伏。现代文明的开放性和多元化对当代陶瓷雕塑工艺影响颇深，这使得现当代陶瓷雕塑创作具备了极强的表现力和创造力。而开放的多元化审美也使得雕塑语言打破了以往的创作理念，进而将古老的陶瓷艺术与现代艺术审美融为一体，使陶瓷工艺的发展更加与时俱进。在2014年景德镇一年一度的国际陶瓷博览会秋拍上，近两百件陶瓷拍品中，雕塑陶瓷类作品却为数不多，其最高竞拍价格也远低于绘画陶瓷类作品最高竞拍价格。陶瓷雕塑艺术市场如此冷淡，足以说明三个问题：第一，陶瓷雕塑这一艺术形式至今尚未引起业界足够的重视，它更多地被等同于工艺品而非艺术品。第二，陶瓷雕塑可以用模具制作，而模具的使用很容易让人联想到流水线式的生产，可以大量翻制，而这种现象也确实存在，这对收藏者的利益造成了很大的伤害，也对整个行业的健康发展造成了伤害。第三，在如今的经济浪潮冲击下，一些艺人为求生存甚至发家致富，选择较快出效果的其他形式的陶瓷制作。
三、只有改变与创新，雕塑陶瓷艺术才有未来
第一，创作者的心态与修养的沉淀。陶瓷雕塑的创作质量与创作者的心态密切相关，创作者对自己的作品是如何定位与要求的，直接决定作品层次。面对今天的社会，在陶瓷雕塑的创作过程中，创作者需要将时代的要求、创作者个性化的特色、传统文化中的精华部分融合在一起，这是对陶瓷雕塑创作者自身修养的要求。第二，匠人精神与艺术积淀的融合。匠人精神第一是精益求精，注重细节，追求完美和极致，不惜花费时间精力，孜孜不倦；第二，严谨，一丝不苟，不投机取巧；第三，耐心，专注，坚持；第四，专业，敬业。在目前艺术界追求“短、平、快”的时代，很多作品正是缺少了艺术上的匠人精神。当今社会中，一些艺术家心浮气躁，忽略了作品的品质灵魂，更缺少专业精神。用一个月甚至几个月的时间创作一幅作品的人往往较少，一些艺术家已经不满足于把更多的精力放在“低产量”的作品上，而是进行流水线式的创作。当一些艺术家被冠以大师名号，藏家更多地从拍卖榜单上寻找名家的时候，匠人精神更显露其难得的一面，也更值得我们关注和研究。第三，现代艺术观念在雕塑陶瓷艺术中的体现，决不能总是在表面形式上延续祖先老一套的东西，也不能仅仅是技法上的改良，而应该是让现代艺术观念深深扎根于雕塑陶瓷创作，无论在主题或形式上都要完全区别于古时候的雕塑艺术品，换言之，就是今天流行的一句话——深度创新。
参考文献：
[1]梁思成.中国雕塑史.生活·读书·新知三联书店，2011.
[2]《2014年艺术品拍卖年鉴》编委会.2014年瓷器拍卖年鉴.北京联矿山机电论文合出版公司，2014.
[3]夏桂楣.艺术修养书.北京大学出版社，2008.
作者：高国海 单位：武汉城市职业学院文化创意与艺术设计学院
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