一、陶瓷艺术在空间中的存在
不同于绘画艺术通过对静物的描绘表现静态美和作者的情感，陶瓷艺术存在于一个立体化、形象化的空间中。静态的物品缺少一定的鲜活性，陶瓷艺术往往以真实的手法刻画作品，其所蕴含的各种情感往往需要观者自己去体会。正是由于这种表达方式的不同，陶瓷艺术的分类并没有复杂繁多的流派，大略上可以分为圆雕和浮雕。圆雕主要侧重于立体感和实物感，如公园或者博物馆中经常见到的动物雕像、人物雕像等，观者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它将物体鲜明地塑造出来，给人以强烈的视觉冲击，具有标志性的作用，因此往往在一些醒目的地方作为纪念载体而出现。浮雕往往用于对已经创作好的画作进行改编，最后将人物或者其他事物的形象表现出来，具有现实意义和时代的厚重感。如，巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名浮雕《1792年的出发》，深刻表现出那个时代的巨制，既有其本身所具有的画面感和整体的形象感，又能通过各种层次的搭配雕饰显现出一种相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以耳目一新的感觉，让人仿佛置身于历史长河之中，切身体会时代变迁带来的震撼。因此，浮雕在空间中最主要的存在形态类似于壁画。当然也有一些浮雕作为装饰之用，如家庭装修在墙角或各种家具上修饰的浮雕，这样的修饰会让原本呆板的物体形象变得立体而有层次感，和空间的光影形成错落有致的组合，使整个空间显得更加鲜活、灵动。
二、陶瓷雕塑艺术的艺术价值和审美价值
陶瓷艺术和其他类型的艺术一样，都是一个国家和民族的历史文化载体，是维系民族情感的精神纽带。对于具有悠久历史的中国来说，必须通过多种方式才能更加完整地传承本国的文化精神。因此，陶瓷艺术无论在古代还是在现代，都是重要的艺术表现手法，其艺术价值不言而喻。古代，对于陶瓷雕塑艺术运用得最广泛的就是对于花瓶等观赏类器物的雕刻。在特定的历史环境下，当时的达官贵人对于这种雕塑艺术的喜爱不亚于字画，这类雕塑艺术一直是显贵争相获取的目标之一，因为其做工精美、雕刻细致，具有极高的审美价值，摆放在家中或其他地方，都能提升那里的艺术品位，是地位显赫的一种标志。那时的陶瓷雕塑艺术主要存在于社会上层人士中，往往带有一些“阳春白雪”的意味。近现代，陶瓷雕塑艺术逐渐走向平民化，不仅在普通百姓家中能够看到一些雕塑艺术品，雕塑艺术在运用方面也已经走向简约化和质朴化，如家中的厨具等都会运用到陶瓷艺术，而这样的运用也将艺术形象变得更加自由、灵动。审美从其词义本身来说，带有一种对于精神的追求和享受的意味。因此，陶瓷艺术的审美是为了挖掘其中可以给人们带来的愉悦的身心体验，这也是一种艺术形态创立的初衷。陶瓷雕塑艺术与其他艺术类型相比，其不同之处在于既能够表达绘画、书法想要表达的思想感情和艺术手法还能够将艺术以一种独特的形式表达出来，既能够保留原汁原味，又能够赋予其新的意义，能够生动再现当时的场景，甚至能够让人进一步通过触摸感触深情，与其融为一体。这种空间处理手法动静结合，将静谧之美和波涛汹涌之感结合起来，一前一后，一喜一怒，一上一下，给人以视觉冲击感。运用不同的材质，对于发挥陶瓷雕刻艺术的艺术价值也有着不同的作用。一些细微的差异在组成整个陶瓷雕刻艺术作品时却有着完全不同的效果，这就印证了光在空间中的不同角度会形成不同的视觉效果，这些视觉效果会给人们带来无与伦比的心灵享受和触动。
三、结语
如今，陶瓷雕刻艺术越来越多地被运用于我们的生活中，其不仅能够给我们带来审美享受，也能传承中华民族的传统文化。未来，随着我国多元文化发展战略的实施，陶瓷雕刻艺术必将迎来发展的新春天。
作者：陆佳颖 单位：景德镇市陆佳颖工作室
