在历史长河的洗礼下，民间音乐经过了不断的交流和提炼与总结，形成了具有中国特色的，民族的声乐表演风格和特色的表演形式，也就是中国戏曲。根据不完全的统计，中国共有戏曲的曲种达三百六十多种。因为生活土壤的深厚，再加上经过世代口耳相传教育出的杰出演员所进行的反复加工，使中国戏曲具有独特的魅力而成为了最为耀眼的文化明珠。中国的戏曲艺术与希腊的悲喜剧艺术和印度的梵剧艺术被斯坦尼斯拉夫斯基总结为世界三大戏剧表演体系。戏曲是我国传统的舞台表演艺术，从传统戏曲中不断汲取丰富的营养，才能使中国的现代民族声乐艺术实现进一步的伟大发展。
一、习气息之精华
传统的戏曲艺术在演唱气息的正确使用上非常的注重气息的支持。讲究“气沉丹田”，也就是在中国民族声乐表演中也常常会提到的所谓的丹田运气。在中国民族声乐表演中，我们常常要提到的丹田所指的是下丹田，它位于肚脐下方三寸，也就是在歌唱发声时的气息的支点。我们在发声时，需要小腹稍微收紧，两侧肋骨后腰的位置保持开阔的状态，从而使气流可以缓缓的呼出。所以可以得出结论：良好的呼吸的支持是歌唱有动力的完美基石。中国民族声乐演唱的呼吸方法在实践的研究上可以学习借鉴戏曲演唱中的“丹田运气”的呼吸法。在练习中我们应该做到逐字逐句都要做到由丹田的气息去拖送出来，使吸气和呼气的肌肉群可以得到充分的锻炼。做到每天早晨在开阔空旷的地带，练习喊嗓子，学习念道白，用心去体会歌词，相信这样经过长久的练习，一定能自然而然地学会运气。这样久而久之的练习，持之以恒地坚持，一定可以增强发声器官的耐力，更可以提高嗓音的素质。
二、取咬字之技巧
漫长历史的发展中我们可以看到，“依字行腔”“字正腔圆”“以字代情”“依字出声”等演唱原则表明吐字咬字技巧成为戏曲演唱最重要的基本功。戏曲表演不仅要达到咬字“正、清、准、圆”的艺术标准之外还要根据演唱者情感的表达所需要的不同去采用不同的吐字方法，咬字方法，收声方法以确保吐字的完整和准确，表达情感的酣畅清晰。我们都知道声乐是语言的艺术。可以说咬字的功底对声乐艺术的传达影响是不可替代的。许多人在演唱时存在唱不清歌词，吐字不清晰的现象。因为平时在生活中说话，咬字的位置和唱歌时的位置是不尽相同的，在唱歌的时候，要求咬字的位置要处于口腔的最高位置。但大多数人在学习实践时并没有意识到这个问题，所以也很难克服这个习惯，因此导致吐字不太清晰。因此，字正腔圆对演唱者来说尤为重要，只有这样，声乐演唱者才能更好地将歌词内涵传递出来，从而提高大众审美体验。在这一点上我国的老一辈声乐艺术家们已经充分地借鉴和学习，为后来人留下了宝贵的学习经验。
三、借表演之特色
戏曲作为一种舞台艺术，“演”在戏曲中有着极为重要的位置。戏曲这样一种传统的艺术，不仅仅是对音乐的节奏美和韵律美的表现，更重要的是强调了生活的夸张和再现，最后达到了声音与形体表演的高度统一的终极审美标准。现代中国民族声乐艺术可以借鉴戏曲表演的方面主要体现在对新歌剧的创作当中。在民族声乐的演唱中，脸部的表情一般是传递歌者内心的主要方式。演唱中可以根据歌曲的内容，演唱者要用眼神去跟观众进行交流。手势的起落也是必不可少的。手势是演唱中重要的“点”，这个点可以传递音乐的律动与内涵。在这其中，许多大家也借鉴了戏曲表演对眼神和手势的表演方法。著名的声乐教育家，金铁霖先生在几十年的声乐研究上不断的探索和总结出了演唱的七字精髓也就是广为流传的“声”“情”“字”“味”“表”“养”与“象”。从以上七点对应到教学中也就是从：科学的演唱方法，声乐技巧，演唱声乐作品所运用的感情，歌唱中涉及的语言，歌唱的风格与韵味，歌唱的表演和形体的动作，歌唱家所应具有的音乐素养，演员的形象台风七个方面入手，从这些方面对演员进行系统的训练。这当中绝大部分的教学思路都得益于戏曲表演的要求。
四、结语
中国传统戏曲表演和民族声乐演唱是我国文艺百花园中的两朵傲人盛开的并蒂莲花。中国民族声乐艺术想要发扬光大，需要借鉴戏曲的表演和演唱的技术精华，这已经成为必然的趋势所在。如今我们纵观声乐界，郭兰英、李谷一、吴雁泽等等的具有非凡陈规的歌唱家没有一个不是受到我国传统戏曲的教育与滋养。这就正是大家所说的民族的才是世界的。要想使我们的民族声乐演唱艺术在世界上可以灿烂的绽放，必需要加强中国的特色，广泛的汲取民族的精华，需要我们所有热爱民族声乐艺术的人们共同努力。
作者：孙若水 单位：西南交通大学人文学院
