李公麟是北宋文人画家代表之一，他一生博学多才，可以说是一位兼具高深修养与万般才艺的艺术家。特别是绘画领域，在人物画上是继吴道子之后对后世有着巨大影响力与成就的画家，李公麟的作品在线描基础上进行了白描法的创作，使得其整幅画面都洋溢着文人的审美情趣，李公麟将用线造势、用线造型艺术模式推向了宋代绘画高潮，并成为北宋一代宗师。
一、李公麟的文化根基与国学积淀
李公麟出生在北宋一个士大夫家庭，由于家境优越，其从小就受到了高等教育，在当时的教育中，一般以儒家经典作为修身固本的基础，这样就奠定了李公麟深厚的艺术底蕴与国学基础。随着其学识的与日俱进与年龄的不断增长，李公麟的文人气质并未倦怠，他不断地提高着艺术技艺与修养。［1］从根本上说，广博的文化根基与学识基础、深厚的国学积淀奠定了李公麟艺术发展的基础，同时也成为一代文人宗师享誉古今所必备的学识与素养。李公麟不断地刻苦学习与潜心研究，是他在绘画艺术中取得巨大成就的前提，特别是巧妙地将我国文人情趣运用于宗教佛学艺术创作中。李公麟塑造的很多罗汉形象基本上都是从生活中的老百姓相貌中进行取材，再加上其娴熟的艺术笔法，如实描绘，淡毫轻墨，将佛教艺术迈进生活化与世俗化的绘画趋势完美地体现出来。相比于同时代的宗教艺术画家，对照非常鲜明，李公麟的绘画之精将前人艺术粉黛一扫而空，成就了北宋士大夫情趣与风度。［2］在我国宗教艺术中，李公麟所创造的文人绘画艺术可以说是对传统的更新与挑战，同时也是勇气和胆量的显现。此艺术创作手法不单单是对其艺术形象进行了树立，更重要的是李公麟用其自身的绘画实践向世人展现了一个新时代，也就是将佛教艺术的神圣化向世俗化转变。
二、刻苦钻研和兼收并蓄，进一步
拓宽了艺术家的创作领域就艺术绘画创作而言，李公麟具有非常广阔的表现范围，这是历代画家文人所不具备的。人物、宫室、道释、鞍马、花鸟以及山水等可谓无所不能。李公麟的艺术成就之所以如此巨大，其原因主要体现在两点:
(一)李公麟师法广泛，善于临摹
因为李公麟家境比较优越，家里有大量的书法名画，这就给他提供了非常多的向古人画艺进行学习与借鉴的机会。在向古人学习的过程中，李公麟懂得取古人所长并占为己有，就像目前所保留的李公麟作品在《牧放图》，这幅图就是李公麟临摹韦堰的艺术成品。在《牧放图》中，有牧者百余人，画马千余，气势非凡，结构宏伟，尽管只是一幅对别人艺术进行临摹的作品，然而，李公麟并不仅仅是单纯地临摹，在对此作品临摹的过程中，李公麟还进行了创新。这种具有创新性的艺术追求使得李公麟的绘画艺术逐渐成熟，并在我国艺术文坛中慢慢有了自己的艺术特色。［3］《宣和画谱》曾有记载，李公麟非常善于人物创作，可谓映照千古、独步当时的第一流艺术家。
(二)李公麟具有广泛的交流与谦虚的精神
首先，作为那个时代的社会名流与封建士大夫，与很多画家，像苏轼、王安石、秦观、王宪以及黄庭坚等都存在日常来往，而且友情甚笃，李公麟与这些外文人志士赋诗作画，谈古论今，研习绘画与艺术。其次，李公麟具有非常谦恭的做人态度，他经常与社会平民接触，了解他们的生活与文化境况，同时又认真观察社会下层老百姓的精神风貌。李公麟可以躬亲而屈尊去接触下层社会，在当时那个时代确实非常难得。李公麟艺术绘画中有肥红瘦黑和贵贱妍丑的艺术形象，就此点而言，在《宣和画谱》中有着详细记载:“在进行人物创作时，人物可以分别状貌，让受者望而知其草野、廊庙、臧获、山材、馆阁、皂隶以及台语等，甚至可见其颦伸俯仰、动作态度、美恶大小，与夫南北东西之人，方有尊卑贵贱。”正因为如此，李公麟用自己的作品与亲身实践对北宋绘画艺术形式与内容进行了丰富，进一步拓宽了社会生活艺术的新领域，并在生活艺术的风俗画中大有作为，奠定了李公麟在风俗画中的宗师地位。在与社会各阶层相互交流与学习中，增长了李公麟的艺术见地，使其创作领域进一步宽泛，将其多面手艺术形象完美地塑造出来。
三、李公麟绘画艺术中的成就与承传脉络
在我国艺术绘画传统中，以线造型可向前追溯到石器时期，古人通过写实风格在陶器上进行线描纹样，将生活中的真实与自然完美地表现出来，可谓是以线描对形象进行勾绘的鼻祖。随着艺术的不断进步，线条描绘逐渐成为我国艺术创作中不可或缺的表现手段，这是历代艺术家经过长期提炼与艺术性创作与积累，最终使艺术有了很大的提高与深化。［4］然而，宋代以前，李公麟所创造的白描还只是艺术的形式稿本，还不能被视为一部完整的作品。直到宋代，在文人画逐渐产生、发展与成熟的过程中，绘画艺术对其表达形式与文化审美观进行了全面深化，特别是李公麟在进行艺术创作的过程中深入发展了“白描”创作手法，并将白描推向了艺术顶峰，使其成为我国艺术体系中的独立画种，在一定程度上使我国艺术体系得以丰富。［5］李公麟这种开创性进步与发展主要是在其艺术革新与传承传统绘画艺术双轨中同时进行。其艺术绘画主要经历了两个发展阶段。第一阶段中，李公麟主要是对传统绘画艺术进行学习，师法古人。因为他家有大量书法名画，这就为其提供了向古人画艺进行学习与借鉴的大好机会，但李公麟并没有对前人艺术照搬照就，而且将自己的艺术思维融入前人作品中，这样就逐渐转入李公麟艺术创作的第二阶段，就像《宣和画谱》中所描述的那样:李公麟刚开始向道玄、顾陆以及前代名人佳本进行绘画学习，至胸臆者富，集众艺术之精占为己，以此融入一家。在艺术创作的第二阶段，李公麟对前人所长进行借鉴，并占为己有，并将自然界作为其创作的根本，对白描艺术手法进行了成功运用与发展，保证了李公麟艺术绘画的成熟与进步，最终对前人绘画进行了超越，在我国绘画文坛中奠定了坚实的基础。在我国，只有很少一部分地区的绘画中用淡墨对其进行略加渲染，这就将李公麟的白描艺术手法充分体现出来。在李公麟的艺术创作中，其绘画线条对以陆、顾为代表的游丝描与铁线描艺术手法进行了承袭，然而，他对前人呆板描绘的缺点予以摒弃，对吴道子富有变化而又非常紧劲的艺术特色进行了吸收，最终形成一种含蓄刚劲、活而不僵的线性特征，给人一种优美典雅、朴素动人的视觉效果。［6］在艺术作品中，李公麟所用墨笔线条柚劲、简练，通过轻重、提案、回旋以及转折的绘画手法，并运用浓淡、刚柔、快慢以及长短的线条将具有不同特征的人物与马匹完美概括出来，形神毕肖。李公麟通过行云流水的线条以及黑白对比强烈的艺术描绘对象，运用色块视觉的完美对比，匠心独运，将画面中的和谐均衡之美完美地体现出来，此外，也将画家那种淡泊、儒雅以及简约的文人画审美情趣充分体现出来。
四、李公麟作品中的文人画特色
在一般艺术绘画创作中，文人画都比较注重意气与神韵，通常将传神置于第一位，尤其强调艺术作品中要画中有诗、诗中有画，也就是要将文学元素充分融入到艺术领域，用笔墨的抽象化将作者的个性完美地体现出来，由于李公麟所生活的朝代绘画艺术活动比较活跃，而且在其美术理念中也充满着活泼与新鲜因子。［7］李公麟作为当时文人士大夫的代表，也比较提倡文人画，他做官30多年，没有一天不进行绘画创作。此外，作为一名涵养比较高的文人士大夫，李公麟和黄庭坚、苏东坡等大书法家与大文豪都是好朋友，他们经常一起论道、绘画与作诗，黄庭坚等人的文艺理论与学术思想也在一定程度上影响了李公麟，使其在进行艺术创作中无处不透露着文人画气息。同时，李公麟又对吴道子、顾恺之艺术创作中的疏密形式进行了充分吸收，并将其书法功底融入进去，创作出一种克制、朴素、简练、内敛以及饱含气韵的艺术性线条。［8］除了李公麟所临摹的《五马图》中将小楷精密笔意绘画线条充分彰显出来，富有弹性，遒劲有力，将浓厚文人气息充分表现出来。［9］李公麟的其他作品也饱含士大夫文人情操，像《维摩演教图》，将中国文人内心世界充分表现出来。李公麟创造性地在我国奠定了其文人气质与风俗气质鼻祖地位，同时用其广泛的艺术成就在中华文化艺术史上奠定了其举足轻重的历史地位。李公麟不愧是我国杰出画家和对艺术承前启后的一代宗师。
作者：卢向玲
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