1.性的禁区
申玲作为当今走在中国艺术前沿的女艺术家，选择表现现实生活中男女俗事，找到了一条属于自己的油画创作道路和适合自己的表现题材。有些女艺术家大胆地表现同性恋题材，以女性的视角来审视女性的命运，表现女性的社会和人生。李虹的作品曾被认为是同性恋题材而未能展出，而李虹自己表示，她的作品是站在女性的立场上，对男权社会中女性无处安身的状态的控诉。无论是表现“性”还是描绘同性之爱，从题材和思想观念来讲很多女画家都做出了重大突破。
2.母性关怀
女性有一种与生俱来的母性，因此，表现母性关怀的作品变得常见。当代女画家闫平的很多作品都表现的是母子相拥或依偎相伴的场景。在闫平的作品中，人们感受到的是一种温馨与明朗的气息。如《母与子》系列画面中孩子身上常常出现的粉色，以饱满的构图和强劲的笔触为观者展现浓浓的母爱。喻红认为开始真正接受自己女性身份是在做了母亲之后，可以说女儿的降生促成了《目击成长》系列的创作，从作品中可以看出喻红作为母亲的欣喜和快慰。与闫平相比，喻红作品的风格要沉静内敛许多，画作中不乏表现母子欢愉的场景，包含女画家与生俱来的情感。
3.小资情调
夏俊娜被认为是小资情调的典型代表，其作品以浓郁的小资情调画风备受艺术市场的追捧。清纯可爱的女孩、美丽的花朵、新鲜的水果和通透的瓷器使她的作品充满诗意又不乏淡淡的忧伤。较之于夏俊娜笔下那充满梦幻色彩的小资理想，陈淑霞的小资更像是感觉天堂的天使，她以一种平和的语言表达内心的平静和对人生的思考。在她的作品中，无论是女孩、物品还是小鸟都成了她的一种符号，并且画面留有大片空白，追求的是一种空旷的意境和平和的诗意美。
4.关注自然
女画家用女性的独特视角和特有的直觉去感悟自然。以花为例，花是女性画家钟爱的题材，当代女画家笔下的花与男性画家的表现不同，她们大多以花自喻，花成了替身，成了女画家自我观照和情感投入的方式。如，徐晓燕的《怒放》系列将一个原本不是花的事物画成了花的形状，给予原本普通的自然物新的生命，暗示了生命的美丽和激情；蔡锦的《美人蕉》故意夸张植物的斑点肌理，让其看上去像脆弱的血管和神经，赋予它复杂的生命，传达画家潜在的内心体现和感受；朱冰的《天堂玫瑰》表现的是花苞开放的不同姿态，画面看起来单纯简洁，仅用单一的红色去表现，单纯至极却有几分神秘的诱惑，并趋向于对性感的延伸，也是画家自喻的一种表现。
5.中国女性油画艺术展望
现如今，越来越多的女艺术家脱颖而出，她们用女性特有的视角表达自己的看法和感受。同样一个题材，女性画家和男性画家所表现出来的观念是有所差别的。但从中国女艺术家的数量以及她们的参展情况来看，女性艺术还不是很突出。中国当代女性油画家还要更为自觉地强化艺术的创新意识，充分吸收和运用中国传统文化的宝贵精神财富和艺术资源，同时要充分发挥女性的自我优势，从而争取更为广阔的艺术发展空间。
作者：宋雪 伍婷婷
