摘要：书籍原本是指印刷装订成册的图书和文字。现代社会，书籍已成为传播知识和保存文化的重要载体。书籍首先要满足阅读功能，但是仅仅满足阅读功能还不够，人们还需要更美的书籍，更有品位的书籍。从书籍的“读”“品”“味”三方面来谈书籍与书籍设计，对书籍的装帧设计具有很大的启示意义。
关键词：书籍设计；读；品；味
书籍原本是指印刷装订成册的图书和文字，是用文字、图画和其他符号，在一定材料上记录知识，表达思想的著作物，它起着传播各种知识和思想，积累人类文化的重要作用。随着历史的发展和科学技术的更新，书籍在书写方式、使用材料和装帧形式，以及形态方面都在不断变化与发展。好的书籍如良师益友，笛卡尔说：“读杰出的书籍，有如和过去最杰出的人物促膝交谈。”我们常说，写一本好书难，其中要倾注作者无数艰辛和情感，就如《红楼梦》，是曹雪芹呕心沥血、苦心数载创作的产物，其间，他“披阅十载，增删五次”，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，才有了这本巨著。好书难求，设计一本好书也难。设计一本好书，既要弄懂作者的心思，又要明白读者的心理，既不能设计得过分夸张，喧宾夺主，又不能晦声晦涩，平淡无奇，其中“度”的把握可谓关键，要找到书籍内容与读者的契合点，要适宜的把书籍的内涵充分表达出来，并且达到艺编辑：宋国栋作者简介：韩雪梅，深圳大学艺术设计学院硕士研究生。术的表现高度，实属不易。书籍设计是对书籍的装帧、开本、封面、内页、字体、版面、插图、色彩以及纸张、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计，是书籍形式从平面化到立体化的过程，是作者、设计师、出版社编辑等来共同打造的系统工程，日本设计师杉浦康平在设计一本书的时候，就非常重视和作者、插图师、出版社的编辑共同讨论，书籍设计人员需要达成理念上的共识,又需从自身专业出发进行书籍的可行性探讨,书籍才能最终实现。现今，在琳琅满目、种类繁多、良莠不齐的书籍市场中，如何才能算得上一本好书？我觉得一本书如果能从读、品、味三字上下功夫，能让书籍做到一读、二品、三味，可谓不俗。好比人之于茶，不讲究的人喝茶为饮，解渴而已，再往上为品，不单单是喝茶，还要闻其香、品其味，更甚者品过之后还要回味茶中无穷滋味，还能从中体味文化，悟出哲理，感悟人生。
所谓书籍的“读”，是从书籍最本质的功能出发，满足阅读。吕敬人把书分为三种：“第一种是复制，比如说古籍的复制，不能动文本，要完全原汁原味。第二种叫商品书，这类书注重流通性和方便性，为了压缩成本就要减少设计印制方面的开销，更多的是仅在封面上做一些商业性的设计。第三种则将设计作为核心来做，不计成本，给设计师最大的自由度，令其充分地使用设计语言来提升该书内容的同时，使它成为一件艺术品。”无论什么书，最终目的是要人去阅读的，要实现阅读功能，首先要从书籍的内容出发。书籍的内容必须满足不同读者的不同需求，实现不同的功能，是唤起阅读的前提。书籍设计如何更好地实现书籍的阅读功能呢？第一，要考虑书籍的类型和阅读的受众。以书籍的类别为例，比如文学类的书籍一般文字较多，以阅读文字为主，所以设计上要求典雅自然，行距合理，排列恰当，一目了然，并且适合长时间翻阅；设计类书籍图片较多，所以要求印刷精美，富有变化，个性突出；理科类书籍，要求表述准确，传达清晰，图表严谨，排列整齐，井井有条；科普类书籍一般内容深奥，不易理解，所以设计时要求配上插图，表述清楚，深入浅出。第二，要考虑读者的阅读需求，在设计上需要加以区分。比如按年龄划分，不同年龄读者的阅读需求不同，老年人视力下降，心理成熟，书籍设计时不能一味寻求设计感，采用小字号固然美观，但是老年人阅读时会非常吃力，所以设计时应该字号大一些，排列整齐一些，变化相对少一些，设计沉稳一些，适合老年人阅读。青少年视力良好，思维活跃，则书籍设计时可以字号小一些，排列富于变化，设计相对活泼。如果一本书设计时完全没有考虑到读者的阅读需求，即使再过华丽，那也只是虚有其表，不能算成功。第三，要考虑读者的阅读感受，注意翻阅的连续性和流畅性。书籍的布局安排、开本、纸张的质地等都是在设计时候需要考虑的因素，在设计上要注意章法。总的来说，好的设计能够很好的实现阅读功能，使读者读得更“容易”，更舒服。三但是，书籍设计光满足阅读功能还不够，阅读只是书籍的基本功能，是最低层次的要求，读者还有更高层次的精神需求。当满足了阅读之后，读者还需要更耐看的书籍，更精美的书籍，更有味道的书籍，所以书籍的设计美感也十分重要。一本设计得好的书，能从视觉、触觉、嗅觉甚至听觉方面带给读者立体的、多重的美感和享受，能让读者读书之余，还能品书。品书，就如我们品尝美食，是品位书籍阅读的整个过程。好的书籍设计能够通过文字、图画、符号、色彩、材质、触感使观者在阅读的过程中得到全方位的美妙体验，从而产生愉悦的心理感受。一些优秀的书籍设计体现了设计师的匠心巧用，别具一格，让我们真正能够“品”书。例如朱赢椿设计的《不裁》（如图1），书名“不裁”有“不才”之谐音，也有不加修饰之意。名为“不裁”，实则是想让读者边看边裁，可以想象，读者在阅读时会有一种裁开的期待，像打开礼物的前一刻，心中充满了好奇和期许，这种短暂的等待，比起随手可翻、随处可读的文字多了一份阅读审美过程，裁开后，或惊喜，或抱怨，尚有余味。设计师在书的前环衬设计了一张书签，可随手撕开作裁纸刀用，又不会伤了手。封面用灰色的纸张，印上书名“不裁”二字，字号不大，颜色素雅，书名上用缝纫机随意的走上一道线，每一本都不一样。设计用材质朴，版式简洁，以毛边本的形态装订，当读者读完全书后，书边由手工裁开，翻口由原来的光边变成毛边，那种参差不齐的瑕疵给人一种残缺美的视觉享受。由于手工裁开的偶然性，每本书的毛边都不尽相同，所以，可以说每本书对于读者来说都是独一无二的，这比那种印刷得千篇一律的图书又多了一份独特。儿童绘本是儿童书籍的重要创作形式之一，优秀的儿童绘本除了内容适合孩子阅读外，还可以通过色彩和图案带给孩子美好的感受，产生联想，启迪智慧，引领心灵。《红气球不见了》是我比较喜欢的一本儿童绘本。书籍设计紧紧围绕红气球这一主线，整本书只有黑、白、红三色，在黑白的衬托下，红色显得那么耀眼、可爱、温暖，通过红色的图形串联始终，也通过红色燃起了孩子心中的希望，孩子们会随着书中主人公一起经历期待、失望、勇敢、坚持到最后收获友情的过程。阅读此书，能够感觉到设计者的用心，感受到色彩和图形语言在书籍中的魅力。
味是体味、回味。好的书籍看过之后，尚有余味。在书籍设计中，设计者无时无刻不在通过书籍与读者对话，相比《不裁》，朱赢椿的《蚁呓》《蜗牛慢吞吞》《虫子旁》则是要传达一种理念。《蚁呓》《蜗牛慢吞吞》《虫子旁》都是写生活中微不足道的小东西以及它们卑微的一生。它们的世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘。作者希望告诉人们生活可以放慢脚步，除了往前看，也可以稍作停留，注意自己脚下的东西。读书的时候也要慢，“才能感受到那种蜗牛的优雅”。《空度》这本书，要传达的也是“慢生活”的理念，“慢，不是懈怠、懒惰、消极，而是让日常生活与内心不断地碰撞。哪怕一个星期或是一个月里，能有一天，忘掉时间，忘掉烦恼，和真正的自己好好相处，都好。”在书籍设计中，设计者的修养、态度、理念一直在通过作品传达给读者，通过设计师的加工与装帧，使书产生灵性，在读者阅读的过程中，相互沟通交流，进行情感的对话。一本好书，能够让我们在喧嚣之余，静下心来慢慢品味。国内一些优秀的书籍还非常注重书籍装帧艺术的民族化发展，不断将传统文化艺术元素融入书籍设计之中。比如荣获德国莱比锡“2004世界最佳图书设计评奖”金奖的《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一书就是一本融合了传统装帧方式和中国民族文化内涵的作品，整本书借鉴了中国古书的装订和排版形式，采用传统线装，自右向左打开。书籍中竖排的版式、线装的书脊、柔软的纸张、油墨的清香无一不透着“书卷气”。除了传统的装帧方式，整本书还结合了外壳烫金，凹版印刷字体等比较流行的现代工艺和现代纸张材料，可谓中西合璧，古为今用，各个部分设计得恰到好处，装帧精美，于细微处见惊雷。另外还有《曹雪芹风筝艺术》一书，书籍全面介绍和展示了曹氏风筝和曹雪芹《南鹞北鸢考工志》一书中的珍贵史料，本身具有极高的学术、文化、历史价值。除此之外，图书的装帧艺术也引人注目，整本书的书籍设计理念新颖、独特，装帧形式古朴、典雅，采用了线装的装订方式，中文楷体字体，内文竖排，与古代书写格式一致，并穿插了虚线与风筝图片结合装饰，表现出放飞的感觉，整书设计凝聚了中国传统文化中的古典艺术美，值得称道。“书卷气”作为一种文化精神，长久而深远的影响着中国书籍装帧艺术，也只有创作出具有中国传统元素的装帧设计，才能够在世界文化领域占有一席之地。这些书籍设计在葆有中国传统装帧艺术浓厚文化气息的同时，也在探寻中国图书装帧艺术的现代化道路，使读者在阅读之余，还能品位到传统的文化，获取视觉和心理的双重愉悦培根说：“读书足以怡情，足以长才。”一本设计得好的书，除了怡情和长才，还能够带给读者以美的享受。冯骥才先生认为：“一个书籍装帧家绝不止为书包装，他们从事的是一种独立而尊贵的艺术，他们……用美来升华书籍的生命。”书籍作为一种精神的载体，文明的象征，希望在装帧设计上不断提升，涌现越来越多有品味的好书。
参考文献：
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作者：杨璐
