【摘要】在声乐学习与演唱中，心理素质在其中扮演重要的角色，表演者拥有良好的心理素质，能够达到最佳的演出效果；表演者若不具备良好的心理素质，就会对演出产生消极影响。本文主要浅析心理素质在歌唱中的重要性，以及不良的心理表现出的危害，旨在能够培育表演者良好的心理素质。
【关键词】心理素质；声乐学习；演唱；作用
人的一切活动都是在心理活动的支配下完成的，因此说，良好的心理素质对于人们身体活动的意识方向是具有促进作用的。对于声乐学习与演唱来说，心理素质在其中扮演的角色是不能够被忽视的。演唱是艺术形式的一种，心理学与声乐、歌唱之间存在着密切关系，这种关系可以促进表演者积极情绪的发挥。
一、歌唱中的心理素质因素及其重要性
（一）意志力与歌唱。意志力是指一个人想要达到某种目的与效果，需要努力克服困难，最终实现目的的某种意志品质。在声乐学习与演唱中，需要意志力发挥作用。众所周知，在进行正式演唱之前需要进行声乐的练习与培养，在这个过程中，需要学习者克服外界的诱惑而专心致志进行练习。意志力属于心理素质的一部分，是受人的心理活动支配的，是在心理活动的影响下完成的。意志力是内部心理素质的转化，从而对歌唱者的行动进行支配与调节。单从外部因素看，意志力与歌唱并无关系，但实际上二者存在密切的联系。（二）演唱者自身感觉、情感与歌唱。所谓的感觉是一种心理层面的范畴，演唱者在演唱过程中需要这种感觉的存在。在声乐训练中，除了必要的专业知识需要教师指导以外，另外一个不可忽视的因素就是要求演唱者找到演唱的感觉。演唱者在平时的训练中，要找到对整首歌感情上的总体把握，是欢愉的，还是悲愤的；是高昂的，还是激进的，这些都需要演唱者在平时的训练中，正确地将自身的感觉与整首歌的感情定位，这样演唱起来才不会有一种错乱的感觉。演唱者自身的感觉很重要，它能够影响整首歌的演唱是否成功，效果是否最佳，因此，在平时的训练中需要演唱者对自身感觉进行准确把控。（三）演唱者情绪与歌唱。心理学意义上的情绪是指身体对个体行为成功与否，在生理反应基础上的评价和体验，包括喜、怒、哀、乐等心理感受。每个人的心理感受能力是不同的，同样面对一件事情，有的人感受到的东西很多，有的人却很少，个人的感受能力不同，直接导致表现出来的行动力也是不同的。演唱者自身的情绪会对歌唱训练带来很大影响，比如说，演唱者每天都闷闷不乐，那么势必不会对作品有很好的发挥，良好的情绪能够影响演唱者积极情绪的发挥，积极的情绪会对作品有促进作用。（四）演唱者个性与歌唱。心理学角度的个性是指一个人在日常生活当中的具体表现。性格外向的人会对世界有更好的了解，通过了解世界来更好地接触未知。艺术是不分国界的，演唱者需要通过外面的世界与艺术进行碰撞与融合，他们的个性能够影响演唱效果。性格外向的人，会更好地感知世界，这对演唱是非常有帮助的。心思比较细腻的人体会作品当中的感情会更加到位，从而对整首歌的感情把握到位。
二、歌唱中不良心理表现及其危害
（一）恐慌心理。恐慌心理的产生并不完全是由于个人的专业素质不够，这与自身很多因素都有关系。站在舞台上，由于观众的反应、舞台效果以及自身的心理素质等，都可能会产生恐慌心理。不同的演唱者所产生的恐慌心理程度是不同的，一般会出现手心出汗、声音跑调、心跳加速等，对于舞台经验丰富的老艺术家来说，出现这种情况还是比较少的，对于一些经验匮乏的演唱者来说，出现这种情况则很正常。恐慌心理的克服，需要演唱者在平时的训练当中多加注意。（二）缺乏自信。演唱者的自信程度与其自身的专业素质是有关系的，与自身的个性也是分不开的。一个好的演唱者不会去在意外界的诸多因素，比如说自身的长相、家庭条件以及专业技能是否过关等，他们考虑的是如何在舞台上淋漓尽致地将作品完美展现出来。缺乏自信的演唱者，首先在表演过程中就会没有底气进行歌唱，不会与台下观众进行互动，每次表演完就会出现严重的失落感，继而没有激情投入到下一次的训练中，这其实是一个严重的恶性循环，长此以往会毁掉一个演唱者的前程。（三）患得患失。每一个演唱者都有自身的追求，都有想要达到的目标。对于个性比较要强的演唱者来说，他们对自身的要求都很高，每一首作品的表演都要做到完美。在平时训练中，对自身的专业要求也是颇高。这样的演唱者大多数情况下是不允许他人超过自己的，对于表演来说，也不允许出现任何的瑕疵，这种患得患失的情绪是非常不利于演唱者自身进步的。（四）忽视心理因素，单纯追求技术。有些演唱者对于声乐的要求达到了极致追求，他们愿意将更多时间花在艺术追求上。这些演唱者首先在专业课程与素质方面要求自身要做到极致，对于作品，无论是感情基调还是自身情感的升华，都掌握得非常到位，相比较于心理因素，他们会更加重视表演当中技术的体现。他们认为，只要具备扎实的基本功与舞台经验，就能够将作品完美展现。实则不然，想要将一首歌完美展现出来，不仅需要坚实的基本功与丰富的舞台经验，与此同时，也需要注意心理因素的影响。心理因素是不可忽视的一项重要因素，演唱者需要将其考虑在内，作为提升自身的一部分。
三、如何培养良好的歌唱心理
（一）增强艺术修养。每一位艺术家都需要定期进行艺术方面的学习，这种学习形式可以是多种的，比如外出采风、进修专业的课程等。虽然形式上不同，但是所要达到的效果是一样的。要加强艺术修养，首先是要进行刻苦的专业训练，通过增强自身的专业知识，增强自身艺术修养。其次，通过阅读文学著作来增强自身修养。演唱者自身的艺术修养得到提高之后，就会创造出更高层次的作品。艺术是不分国界的，因此每一位艺术家都可以参照其他艺术家的行为来进行自身行为的考量，对比他人来提高自己。（二）有意识的心理训练。实践证明，有意识的心理训练能够有效帮助演唱者对恐惧心理、不安心理的控制。在平时的训练当中，演唱者一般不会出现恐慌或者不安心理，只有站在舞台上才会出现这种情况。在平时的训练当中，经过他人有意识地打断来提醒，会有意想不到的效果。每次经历这样的场景就会加深一次记忆，再站在舞台上就不会出现恐慌或者不安的心理了。克服这种心理需要他人的帮助，但更为重要的是需要自身的努力，使自己认识到其中的利弊，想办法去努力克服，有意识地进行心理训练只是其中的一个办法而已。（三）注意舞台实践。声乐学习的最终目的还是要将此应用于歌唱中，心理素质与二者存在密切的联系，是二者能否达到最佳效果的重要因素之一。无论是老艺术家还是年轻的演唱者，都需要舞台的锤炼，平日的训练与舞台上的表演是完全不同的，演唱者或者老艺术家能够在舞台上学习到很多知识，这是平日训练所不能够达到的。当观众情绪高涨时，代表这次演出是成功的，假设观众几乎没有什么反应，那么这次演出成功的几率很小。舞台实践对于演唱者来说是非常重要的，注意舞台实践所带来的好处，能够快速提高演唱者的演唱效果。（四）熟练掌握歌唱技术。歌唱技术是演唱者最基本的专业素质。演唱者在没有正式登台演出之前是需要进行基本功的训练的。在这个过程中，演唱者需要前期进行专业课程的学习，对自身有一个正确认识，明白自身弱点，然后“对症下药”，再进行针对性训练。一个好的演唱者，需要掌握的不仅仅是好的心理素质，更重要的是要有过硬的演唱技巧，基本功不过硬，即使拥有再高的心理素质也是无用的。熟练的掌握歌唱技巧是每位演唱者应当具备的本领之一。演唱者对歌唱技巧的掌握程度能够直接反应出其对表演的重视程度，体会的更是一种态度。
四、心理因素对声乐学习的影响
（一）思维是声乐学习的引导者。就如同文化课程一样，每一门文化课都是需要独特的思维来进行学习的，艺术也是一样。对于声乐学习来说，并不是说学到了多少专业课程的知识，而是学习一种思维，每一种乐器的学习，对于初学者来说都是有固定的入门方式的，声乐学习相比较于其他学习来说，思维可以引导一切。（二）个人的心理障碍对声乐学习也有重要影响。不同的人对外界的承受力是不一样的。心理障碍是每一个演唱者都会面临的问题，但是这种障碍在一定程度上会对演唱者的学习起到促进作用。对于有些演唱者来说，他们并不会将其转化为自身的动力，相反还会成为阻碍自身进步的因素，很重要的一个原因，是他们不会排解。心理障碍可以说是具有两面性的，演唱者要认识其最本真的面目，积极面对即可。五、结语心理素质对于声乐学习和演唱都有着至关重要的作用，需要演唱者能够清楚分析出其中的利弊，然后根据自身的实际问题“对症下药”，争取让心理素质在声乐学习和演唱中起到积极促进作用。
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作者：张丹丹 单位：渤海大学艺术与传媒学院
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