一、动势
动势即动作的方向。没有什么比运动的东西更能引起人们的注意了，如同看电影，好莱坞动作片华丽酷炫的荧幕效果绝对比节奏缓慢、情节平淡的纪录片更有吸引力，不难看出人的视觉对于动态画面的偏好。拿舞蹈艺术来说，舞者肢体在不断变化中呈现出动态的势，成为叙事的主线。与动态舞蹈艺术相对的静态雕塑中，动势的表达则是对时间与空间的记录与凝练。对情节的凝练即是对动势的规划，动势引领整个叙事情节，在整体内容中对最能表现情节的一刹那的提炼是雕塑创作初始阶段就应该着重研究的。17世纪意大利著名艺术家贝尼尼的作品中就有强烈的动势。《阿波罗与达芙妮》便是最好的例证。对动势的看重及对情节的选择，都是对要表达内容的诠释。法国艺术家德加的一系列描绘芭蕾舞者的作品中也不难看出对动势的研究，在纷繁复杂的舞蹈动作中选择兼具表现力及美感的动态，无论是在油画作品还是雕塑作品中都不难看出德加对动态人体的多重考虑。两人虽然对内容的选择各有不同，究其目的主要还是对动势表现的青睐。什么样的动态可以引导观者感觉到运动的过程并感受到动势的力量感与生命力，这就要求艺术家具备更加敏锐的观察力和想象力。
二、气势
古代的雕塑精品之所以能够传承千百年依然被人们所推崇，与雕塑本身营造出的精神气势是分不开的，就像一股能量贯穿其中，跨越千百年的风霜岿然不动，带领观者体味彼时彼刻的历史与精神气息，使其在感受雕塑生命力的同时，不禁感叹当时艺术家的精神高度。无论是西方雕塑中凸显的人体筋骨和曲线美，还是东方雕塑中含蓄的线条表现，艺术家在形式语言上的创新成为其表达气势的关键。意大利雕塑艺术家BrunoWalpoth创作的雕塑作品呈现出独特的能量气势，其特质简洁、干净、细腻，特别是他对面部表情的刻画，稍显木讷的面部表情传达出空灵的气势。跟传统雕塑艺术相比，BrunoWalpoth表达情感的方式更讨巧，情感也表现得更复杂，而传统雕塑中面部表情的扭曲及剧烈的身体动势都将情感表现得更为直接。两种独特的形式语言以各自不同的美感带给观者不同的心理感受。结语由此看来，“势”的形式语言不但丰富了雕塑语言，而且具有精神层面的双重意义。形势构成的是艺术家的创作框架，动势成为艺术家叙事的载体，气势则是整个雕塑过程中艺术家用来衡量完美的基准。对雕塑气势的把握关乎雕塑作品形势与动势的完美呈现，形势与动势作为直观表现，是沟通观者与创作者的精神桥梁。
在雕塑创作的过程中，对“势”的形式语言的推敲应该贯穿始终。虽然雕塑艺术归于简朴的艺术形式，但是对“势”的雕塑语言的把握是对雕塑艺术语言的补充，这就要求创作者具备洞悉一切的能力，从而在有限的空间内表达丰富的情感。雕塑作为静止的艺术，通过“势”的形式语言对情感进行全面的阐述是必要的。作为一种独特的艺术表达方式，其要求创作者具备洞悉对象一切特征的能力，这是雕塑作品能够跨越时间和空间的限制、呈现出长久生命力的关键所在。
作者：边新新
