摘要：中国传统图案是历经岁月沉淀下来的具有地域特色和民族标识的一种优秀文化，为现代书籍设计提供了源泉。学习传统文化元素，不是照抄，而是从传统文化中汲取养分和智慧，同时又兼具时代感，融入现代设计意识，方能设计出好的书籍设计作品。
关键词：中国传统图案；现代设计；书籍设计
中国传统图案丰富多彩，是社会普通劳动大众创造的一种艺术形式，是历经岁月沉淀下来的具有地域特色和民族标识的一种优秀文化，从最早原始时期的彩陶文化到现如今发展演变出来的各种门类传统图案艺术。中国传统图案的发展经历了漫长的岁月，在历史发展的不同时期呈现出了不同的风格。它始终根植于人类的日常生活之中，包括衣食住行、节日风俗、祭祀活动等，它是民族文化之源，为其他艺术形式提供了用之不竭的养分。现代书籍设计要在传承和创新中得到发展也必须根植于传统文化，唯有如此，才能使书籍设计艺术具有生生不息的旺盛生命力。学习传统文化元素，不是照抄，而是从传统文化中汲取养分和智慧，同时又兼具时代感，融入现代设计意识，方能设计出好的书籍设计作品。
一、中国传统图案的种类
中国传统图案门类繁多，源远流长，是人们为了满足自己的生活需要的一种审美要求，带有传统性手工制作的美术图案。它包罗万象，如剪纸、蜡染、手工织品、木版年画、民居图案、服饰、壁画等，不论其表现形式，还是文化内涵，都可以为书籍设计提供丰富的素材和有益的启示。
（一）剪纸
剪纸又称刻纸，是一种以纸为加工对象，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术。剪纸有着悠久的历史，追溯其渊源，1500年前的南北朝时期，《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。“花黄”有学者说就是剪纸。剪纸在我国民间艺术中可谓是最普通的艺术活动，与人民生活息息相关。每逢过节、婚嫁喜事或重大活动，人们都会用剪纸来装饰彩灯、贴花窗、装饰房间、点缀饰品来渲染节日气氛，抒发愉悦的情怀。
（二）印染
染织是世界上最古老的集实用和装饰于一体的传统技术。中国染织工艺在西周时期就已得到了较大的发展。印，是指在织物上印花，即通过染缬将图案印在纺织品上。染，则指在织物上染色，即将纺织品浸入染缸中着色。印染花布可以做成被面、窗帘、桌布等，带有朴素的审美情怀。
（三）刺绣
刺绣又名针绣，俗称绣花，是用绣针引线在织物上运针刺缀，形成花纹图案的一种手工艺。刺绣在中国至少有二三千年的历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣作品体现了人民的聪慧和巧智，展示了浓郁的民族特色。
（四）木版年画
木版年画是中国独有的艺术形式，有着悠久的历史，相传汉代已出现，始于古代的镇宅辟邪的“门神画”，逐渐发展成为具有吉祥含义的“门画”，再后来在民间衍生为逢年过节张贴的年画。从题材上看，木版年画可分为驱凶辟邪、祈福迎祥、戏曲传说、喜庆装饰、生活风俗等五大类。各具特色，雅俗共赏，具有鲜明的艺术特征。
（五）民居
中国民居含有丰富的中国传统图案样式。北方建筑素雅厚重。江南建筑则多沿河端立，巷子深长，宅门错落。江苏、浙江民居以文雅、质朴、灵动见长，门窗梁柱装饰灵巧雅致。徽州民居则以精美繁缛著称，尤以木雕、石雕与砖雕见长。这些民居装饰图案巧夺天工，美伦美奂，为现代设计提供了深厚的民族文化土壤。
二、中国传统图案和现代设计理念在书籍设计中的融合
在进行书籍设计时，我们需要分析、解读传统文化元素，结合现代思维方式，通过演变，产生具有新的视觉效果和文化形态的艺术语言。传承与创新既为中国传统图案赋予了新的文化内涵和生命力，也为现代书籍设计作品注入了中国传统文化精神和艺术韵味。
（一）传统元素在造型设计上的创新
现代书籍设计对于传统图案的运用不是简单的照搬照抄，而是经过提炼、加工、再创造，赋予其新的活力和面貌。任何一种艺术的发展都不是在原有艺术的基础上停滞不前，而是进行传承和再创造。对传统图案的运用要充分理解其文化内涵，传其形，达其神，创造出崭新的富有时代感的视觉审美形象。再创造的手法很多，如对传统图案进行添加，加入设计者理想化的元素，以增强图案表现力。添加也不是把一些毫无关联的事物简单的堆砌在一起，而是根据书籍设计的主题和风格面貌，顺应美的规律，对图案进一步的丰富化处理、完整化的添加，如内容的添加，肌理的添加等，从而获得和谐生动的新的审美装饰效果。图1是一组苏州印象系列书籍设计，包括苏绣印象、苏扇印象、古筝印象、园林印象。根据主题，选用了传统图案元素进行封面设计。书籍的封面图案元素选择了苏州比较有特色的花窗图案，结合了书名文字，把文字和图案有机地结合在一起。对图案进行了归纳和条理化的处理，用图案的线条组合出文字，字形处理得当，既直接呼应了书的主题，又体现了传统图案之美。图案还进行了镂空处理，翻阅读物有了层次之美，特别的光影感也喻示了苏州花窗的光影之美。根据设计需要也可以对传统图案进行一些减法处理。如去掉一些繁复的结构，进一步将图案秩序化，条理化，也可进行打破，取其部分，重新组成新的构图样式，凡此方法，都为传统图案的呈现注入了新的形式。由此可见，中国传统图案元素在书籍设计中的创新，是在新的时代审美意识下的一种再生创造，是传统图案与现代设计两者之间的激烈碰撞，在这种碰撞和融合中创造出独特的具有民族神韵和设计美感的作品。
（二）传统图案在色彩上的创新
色彩对于一个设计作品起着重要的作用。美国流行色研究中心的一项调查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“七秒钟定律”，面对琳琅满目的商品，人们只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣，在这短暂而关键的7七秒钟内，色彩的作用占67%，成为决定人们对商品好恶的重要因素。因此一个设计作品中色彩的运用至关重要。在对传统图案的运用上，我们可以打破陈规，改变传统图案具有的色彩模式，根据设计的需要，进行色彩的重新调整，组合和散发新的色彩气息。图1的这组书籍设计，传统图案的形做了重构设计，色彩也重新做了处理，给与明快、鲜亮的色彩，而非花窗惯有的土灰色，达到了一种色彩的意象。得了画窗之形，传统图案之意，又贴合了这套书籍的风格定位，营造出了一种干净、典雅、富有现代感的设计之美。
（三）传统图案融入现代版式设计特征
版式设计，是指在有限的、特定的版面空间中，根据设计内容、目的要求，把文字字体、图形图片、线条线框、颜色色块等视觉元素按照设计创意要求进行组合排列，并运用造型要素及形式原理把创意构思以视觉形式表达出来的过程，是一种具有艺术特色的视觉传达方式。书籍的版式设计即是在版式上将视觉元素进行有机的排列组合，即处理好点、线、面的关系。中国的传统图案本身很美很完整，在书籍的设计中运用广泛，但是如果把图案直接放置在封面上，不加以形式的处理，往往会缺乏新意。图2的这组设计中，花窗图案占封面主要位置，围绕这个图案，文字做了线形的处理，文字大小、深浅都作了处理。文字和图案意象合成了苏绣的扇面。既有图案的意象美，又有文字、图形、结构的层次美、疏密美、节奏美。由此，图案和文字进行了组合，形成了新的形态，构建出了全新的版面。中国传统图案是中华民族几千年文明的结晶，是在不同的文化融合发展过程中逐渐形成的具有中国人文精神和民族特质的成果。书籍装帧在中国也已经有很长的历史了，走过了从简到繁，从平到精的装帧过程。书籍装帧作为一种精神文化的载体，应该始终保留民族传统文化的精髓。将传统图案元素运用于书籍装帧设计，并将之与现代设计手法相结合，是书籍装帧的时尚与传统的价值追求。只有将传统文化元素在继承中发展，才能使得具有传统图案元素之美的书籍装帧在世界文化领域中占有一席之地。
参考文献：
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作者：潘依华
