一、广西少数民族艺术的品类表现及文化特质
千百年来，神灵崇拜长期主宰着广西各民族的生命观、宇宙观，以及思考问题、面对世界的方式，其艺术的产生和发展也深受宗教观念的熏染。譬如壮族的岩画、铜鼓、织锦中的青蛙、鱼、鹭、犬、太阳、云雷、龙凤、花鸟等纹饰，无不糅杂着图腾文化的痕迹；基于万物有灵的傩文化中的傩面具是依据36神和72相的身份特性，并运用点、线、面要素配以程式化的色彩绘制而成的，手法夸张，造型古朴粗犷，充满了神性的幻化和想象力，体现了原始巫文化独特的品貌和神韵。此外，由于各族各分支居住环境不同，地域文化差异不可避免地强化了各族艺术的文化风貌，使民族传统艺术展现出鲜明的地域文化特色和民族特征。异族间的文化影响以及异族文化因子的吸纳和渗透，又为各族艺术注入了鲜活的生命。如广西民族服饰图案中，均有龙凤、蝴蝶、花鸟、麒麟等纹样；壮族和汉族皆有“福”“长命富贵”等字样；还有壮、苗、瑶族的卍字装饰纹，其吉祥主题蕴涵着传统文化的诸多内容和人文主义精神，这些都说明了广西各民族艺术的多样性和共融性的统一。
二、民族元素在编织设计中的运用探讨
1.民族艺术元素的提炼方法
广西民族历史文化资源为客家编织提供了大量的造型符号和设计要素，生动别致的形制，丰丽明艳的色彩，纯实兼具巧思的纹饰，精妙绝伦的工艺，无不隐藏着深层的社会文化意蕴，显示着高度的文化性和变异性。面对如此海量的少数民族艺术品类，我们需要以系统性、科学化的研究方法整理、归纳并解析之，同时我们还要进行有目的筛选和再设计。以下为笔者设计的民族艺术资料整理格式之范例，供大家参考。
2.民族艺术元素的运用
（1）造型元素。广西少数民族艺术种类繁多，器型独特，总体可分为具象形、抽象形、几何形等三大类。
造型是产品风格形成的第一要素，对民族造型的选取，要把握住最精美的部分和形态特征。如壮族铜鼓有大量风格各异的蛙形装饰，造型生动传神，因而在编织玩具造型设计上只需在保持其完整、可辨的造型基础上作量态调整即可。侗族银饰造型亦多达百种，玲珑精巧，这种利用点、线、面等要素进行穿插变化、重组再造的金属工艺创作手法，同样适用于编织工艺造型。而诸如石刻、木雕等其它的造型符号也大都形神兼备、古朴简练。只要经过适当的取舍、加工与美化，这些寄托着人们审美理想，具有较高美学价值的艺术符号便可在现代编织中获得新生，来增添产品的民族韵味。
（2）图案元素。相对于器型，民族纹饰的应用更为广泛，尤其是刺绣、织锦、蜡染、挑花、银饰等装饰图案，样式繁多，内涵丰富。
常见的有龙、凤、鱼、鸟、鹿、龟、蝴蝶、螃蟹、梧桐、桂花、山茶、木棉、芭蕉、柿子、团花等具象图案。这些图案同时还有云雷纹、水波纹、席纹、回形纹、菱形纹、卍字纹、羽状纹、锯齿纹、弦纹、八角芒星纹、圆圈纹等抽象图案，多为二方或四方连续形成的密满式构图，结构工整严谨、主次分明，具有对比强烈、变化无穷的艺术效果。在进行民族编织纹创新时，可尝试以下几种方法：①是保持原始纹饰本体的大致样式，通过点线面几何化手法使原态线形更规整、更顺畅，然后再作重新排列或组合。②是提取常见的传统吉祥图案，通过打散、分解、重组的方法，设计出具有现代感的简洁有序的新单体素材，然后再将新单体素材进行横向或纵向排列，构成二方连续花边或四方连续编织纹样。③是提取传统纹样中最具代表性的部分进行二次设计，运用夸张、变化、概括的手法，设计成适合平面编织或立体编织的纹样。④是把几个形态相异的纹饰元素组合在一起，并运用巧合法形成主次分明、大小相宜、布局疏密合理的编织新纹样。以上方法既可单独使用，也可综合运用，无论采用何种设计手法，都要注重取其神、延其意、传其神的设计构思，遵循旧中出新、俗中生雅的艺术辩证法则，从而展现其再生再创的活力。
（3）色彩元素。早期的民间编织多不绘彩，而是以材料本色为主。
随着国际市场的发展，单一的原材本色逐渐不能满足市场多元消费的需求。90年代初，欧美市场转向彩色编织品订单，这就迫使编织企业必须转变传统的设计观念，进行编织设计创新。受地理环境和经济文化等因素的影响，广西民族色彩文化特色鲜明，质朴与绚烂并存。如壮、瑶族喜爱红、橙、黄等明艳亮丽的暖色；而侗、苗、水、毛南族喜爱黑、蓝、白等朴素淡雅的冷色；回族则崇尚洁净清新的白色。如壮锦喜用红、黄、蓝、绿等重彩，对比强烈，一般以红色为主调，绿色做烘托，再配以黄、蓝等色，既典雅富贵，又具有浓艳粗犷的风格；瑶锦多以大红、桃红、橙黄等暖色为主调，间以蓝、白、紫等色，色彩古艳厚重，斑斓富丽；苗锦则喜黑色做骨架，配以桃红、粉绿青紫、湖蓝等色，相间交错，有满地生辉之感。由此可见少数民族对色彩的运用极为讲究，有着特定的配色规则和次序，将这些独到的色彩法则运用到客家编织纹饰中，能使编织品产生出亦雅亦俗、亦奇亦平、亦庄亦谐的色彩特点，从而使产品更具浓郁的民族韵味。
3.民族文化意蕴之转换方法
文化内涵是提升产品附加值的关键，将民族文化意蕴转换到编织品形态上，仅在形式上因袭传统显然不够，且品质美感亦难以突破。因此，在吸收和传承民族艺术创作形式和风格的同时，还应注意借鉴国外的现代设计理论和方法，换言之，就是在探讨民族设计文化内涵的基础上引入西方产品语意学理论，通过语意生成和语意表达的方式将民族文化融入编织设计中，以期达到地域文化的传承和创新。在产品语意生成方法中，通常会采用隐喻、象征的方式来表示和传达产品的文化内涵，并作为产品语意的重要方面被强化。这种强调思想内涵的设计手法在我国少数民族造物文化中一直备受推崇，如石榴、葫芦、鱼象征多子，松、龟、桃象征长寿，卍字格寓意万事如意等，这种象征、喻意手法一直传承至今。在2012年广西工艺美术作品展会上展出的编织八桂宫灯，就是取形于南宁国际会展中心的朱槿花造型，朱槿花被视为广西区花和南宁市花，象征着凝聚、绽放、繁荣的美好寓意，八桂宫灯意为广西之灯，寓意在带来光明的同时，给人以幸福美好的遐想，此作品正是沿用了民族吉祥文化中常见的隐喻和象征的手法。另外，常用于工业产品造型和意义上的还有直喻、转喻、讽喻、类推等设计手法，展会上的另一编织作品龙舟赛灯采用的就是类推手法，该灯透过龙舟竞技景象，利用龙舟的形象诠释产品，使之在满足室内台灯照明功能的同时，传达给使用者更多的文化内涵，达到了人、灯、环境的和谐统一。
三、结语
广西民族艺术元素所具有的本土的、民族的、多彩的文化特征，以及原始的、质朴的、粗犷的、象征的、多趣的艺术风格，将会在客家编织工艺里得到新的应用。不论是现代家居编织品，还是宾馆、办公场所等公共环境的编织装饰；不论是产品、礼品的编织包装，还是满足个人需求的编织旅游纪念品或艺术品，都可以选用广西民族文化符号和元素，加以设计和创造，从而使之带上民族与地方的印记。总之，研究广西民族地域文化优势所内含的价值，并将地域特色文化有机渗透到编织产品创新中，对凸显客家编织的地域风格，创新其设计思路都具有重要的意建筑工程论文义。它将在加快提升客家编织工艺水平、提高企业核心竞争力等多方面，展现出强大的推动力和创造力。
作者：张耀军 单位：玉林师范学院美术与设计学院副教授
