1动画美术设计创作的表现形式分析
平面动画的艺术表现形式与特征平面动画是最古老、最传统的动画创作形式，像《白雪公主》、《大闹天宫》等许多经典的动画影片都是由单线平涂的方式进行创作的。采用单线平涂，动画创作者可以尽情发挥自己的想象空间，根据物理学的惯性原理，融入夸张变形元素，以取得感情色彩强烈的视觉效果。平面动画还有另一种特殊形式———水墨动画，虽然它完全按照中国古老的水墨画美术形式来进行动画创作，但是在实际动画制作中，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画，真正“动”的部分的制作与单线平涂动画无异，只是最关键、最奥秘的制作程序却是集中在摄影部分，每一张人物或动物必须先分层上色，画在不同的赛璐珞片上；摄影师再把这些赛璐珞片分开拍摄，最后将其重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染效果。工序如此繁复，但其表现出来的艺术感染力却是别的动画表现形式所不能比拟的，它向观众完美展现了中国水墨画的优美意境，气韵生动、虚实相生的境界。也正因为它的诞生，打破了绘画不能产生动态的传统观念，奠定了动画电影“中国学派”的地位。随着计算机技术的发展，使得传统的赛璐珞动画逐渐向电脑动画转变，较之手绘动画，计算机动画作为一种全新的创作工具，它的出现不仅使得动画制作摆脱了繁重的手工操作程序，也以自己独特的表现风格获得受众的青睐。
2动画美术设计与历史文化背景的联系
各国由于不同的地域历史文化背景，往往形成不同的审美意识、创意及创作风格。例如美国，作为欧洲文化的一种延续和发展，摈弃了欧洲古老陈旧的思想意识，是一种带着自由和开创美好新生活的感情积淀起来的文化。这使得美国社会具有了特殊的包容力，即对其他文化的接受和改造，这也同时造成了现今美国文化的多样性。而反映在动画作品上，就变成了改造别国人文风情，用美国人的思维来诠释别国文化、表现异域风情。动画片《花木兰》，其素材来自我国古典民歌《花木兰》及相关传说故事，经过“美国化”后，“显然剔去了带有封建色彩的忠孝理念，使故事本身变得更加丰富，更加富有时代感，更加能够使观众得到共鸣；同时，也将原本表面化的故事主题提升到探讨人性的层次，让电影在热闹之余开阔了题材的深度和张力”。由此可见，美国文化中的包容力使得美国动画作品题材多姿多样，从不局限于某个特定的文化范围，这也使得美国动画片独具魅力。回到国内，悠久的中国绘画艺术深深地影响着中国动画人的创作。相对于西方绘画来说，中国画一般采用散点透视，不重视光影变化、不强调光源色、环境色，更不追求形似，而是讲求神似，重在强调主观的审美情趣。“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而正是这种东方绘画的写意精神，在中国动画作品里被表现得淋漓尽致。如动画片《牧笛》，该片成功地展现了传统文化“天人合一”的思想境界。片尾，当牧童骑在水墨淋漓的老水牛背上，吹奏着短笛在柳林中缓行，夕阳映照着田边小径，湖水倒映着水牛、牧童，最终与周围的风景融合在一起，暗含了诗句“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”。可爱的放牛娃、细细的流水和随风舞动的柳条，表现出内敛、生动的情感，完全是中国格调。由此可见，无论是西方还是东方，各自独特的历史文化背景始终影响和引导了各自动画艺术的创作，也正是因为世界文化的多样性，才形成了如今众多优秀、风格各异的动画作品。
3世界动画美术设计分析
20世纪60年代到80年代是中国动画创作的黄金时代，许多经典动画作品都是在这个时期推出的。而此时的中国动画坚持的是发扬中华文化、走民族风格，例如《鹿铃》、《山水情》这样的以中国画形式表现的动画片，源于中国画中的写意；《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样的经典动画片，来源于中国古时候寺庙里的画像石、画像砖；《渔童》运用了中国民间工艺剪纸的形式来表现，正是对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国动画片呈现出地道的中国风貌。从某种程度上给动画界增添了一种全新的动画美术形式———完全中国风的美术形式。在洋溢着浓郁民族特色的同时，中国动画在创作中还能如此恰如其分地渗透创新精神，将各种艺术表现手段加以融合，形成独具特色的艺术风格。《猪八戒吃西瓜》是中国第一部剪纸片，该片采用豫北剪纸的造型风格，以红、黄等暖色为基调，不受自然色彩的束缚，显得明亮、鲜艳。在造型设计上融入了中国传统戏剧的特点，突显民族韵味。此后相继推出的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》等一批融合民间艺术的剪纸动画作品，使得这一艺术表现形式日趋成熟。与美国动画苛求自然、写实相比，日本动画则更注重故事情节。一般来说，日本动画片风格写实、动作和表情较简单，强调的是明暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。而诸如《风之谷》、《天空之城》等影片的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。日本动画一般内容深刻，表面故事背后都藏着动画的主题，发人深省。例如动画片《攻壳机动队》，该片阴郁压抑、严肃、冷酷、带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来所带来的彷徨与孤独。这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景，正是为了衬托以流畅的视觉瞧感与亮堂在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。人物造型设计方面，日本动画片大都追求一种唯美主义，不仅背景画得细腻逼真，深度感和层次感都很好，而且将男女角色都描绘得极为标致靓丽：女子一律长发飘逸、眸子黑润、萤光闪耀；男子肌肉饱满，个个型男，形成了特色鲜明的唯美化和模式化的日本动画人物造型。
4对中国动画美术设计的展望
动画作品的美术设计深深地受到动画制作者文化背景的影响。中国动画曾有过辉煌，有过《哪咤闹海》、《九色鹿》这样高度民族化的作品，更是出现了《三个和尚》这样经典的、富有浓厚中国韵味的动画片，但是这种影片实在太少了，“从某种意义上说中国动画片的民族化更多地停留在形式上的民族化，而未能真正深入民族精神本体”。优秀的动画美术设计不仅要能完美展现形式上的立意，也要能够反映出灵魂。正是发扬了民族文化，才有了上个世纪七八十年代中国动画的独树一帜。而照搬别国作品，依葫芦画瓢绝不是改变自己的好方法。纵观其他国家动画事业成功的案例，我们不得不承认，优秀的动画美术设计必须要有自己的特色，才能在这个多元化的时代生存下来。诸如法国、美国、日本等，其动画作品无一不深深地被各自的时代文化影响着，这才有了现在缤纷多彩的动画世界。
作者：朱亚 单位：皖西学院艺术学院
