音乐是影视作品不可或缺的一部分，它赋予作品强烈的立体感、真实感和生命力。好的影视音乐让作品内涵得以更好地发挥，引领着观众的情绪走向。好的影视作品必然伴随着好的音乐，而对于好的音乐而言，除了作曲家优秀的一度创作，也离不开演唱（奏）者的二度创作。好的二度创作更是赋予了音乐作品二次生命力。“二度创作”一词最先来源自戏剧表演行业，人们把剧作家创作剧本的艺术活动称为“一度创作”，把根据剧本在舞台或者银幕上运用艺术手段塑造形象的艺术过程叫做“二度创作”。
音乐美学家张前认为：“音乐表演作为二度创作，是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅要忠实地再现原作，而且还要通过表演创造，对原作加以补充和丰富，甚至超过作曲家的设想，使音乐作品焕发出新的光彩，这正是音乐表演作为二度创作的本质意义所在。”而声乐表演的二度创作则是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。声乐表演的二度创作需要注意两点：一是认真读谱和把握作品风格，以求得较为准确的感受和体验；二是真情地投入，将自己的感想和感情融入这个声乐作品之中。只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。音乐教学过程中，老师和学生的表演就可以看成是一次又一次的二度创作，也能体现出独特的风格特色来。下面以一首影视音乐作品的二度创作为例，稍加探讨。随着电视剧《红高粱》的热播，剧中片尾曲《九儿》也大放异彩。不同于电影版《红高粱》突出第一主角余占鳌，电视剧版强调的人物是“九儿”。九儿出身贫寒，命运多舛；勇于反抗，不屈服封建礼教；美丽聪慧，是一个带有传奇色彩的女性。在面对日本人时，机智勇敢，一次又一次地帮助自己和家人逃过劫难。大结局中，为了让余占鳌的部队顺利转移，更用歌声只身将日本人引入高粱地，最后英勇牺牲。可以说电视剧《红高粱》继承和延伸了小说所强调的民族大义。
电视剧播完，它的片尾曲也走进了人们的心里。我们说到，声乐的二度创作要注意的两点之一就是认真读谱和把握作品风格。具体到《九儿》这首作品，其精髓所在，就是顽强不屈、勇于抗争、生生不息的民族精神。纵观全曲，歌词不多，总共四句，“身边的那片田野啊，手边的枣花香，高粱熟了红满天，九儿我送你去远方。”结构短小，却让人听来大气磅礴、震撼心灵。这首歌曲从柔情幽怨的升f小调，到更为肯定的升g小调，后巧妙运用单旋律衬词转入激越悠远的升c小调，进入全曲高潮，高亢的、带有陕北风味的旋律直击人心。每次重复都在新的调性上展开，因而每一遍的韵味都不一样。歌曲开篇的轻柔似高粱从土地中生根发芽，随着乐曲的递进表现高粱从土里冲出来的强大生命力，而不断的转调、递进则寓意红红的高粱汪洋成海、彼此连接绵延天边，恰如我们这个民族从不间断地繁衍生息。只有在深入细致地熟悉曲谱、了解作曲家的创作意图以及把握好歌曲所要传达的主题的前提下，才能做到二度创作的第二个要点——真情投入。讲到“投情”，就牵涉到怎样投的问题，也即“投情”与控制的关系问题。演唱《九儿》这首歌曲，二度创作时，我们一是要表现出鲜明的民族风格，也要表达出强烈的情感，以感染听众。既不可干巴生涩，也不能毫无节制地声嘶力竭。我们需要注意两个方面，一是如何适应听众的情感，二是如何控制自身的情感。听众的情感跟时间、对象息息相关，也就是说，不同时代、不同年龄的听众，对于情感的要求自然不一样，在声乐表演过程中必须根据听众的特点来进行演唱。而自身的情感控制需要把握好两点，一是克服过度紧张造成的情感缺乏，加强训练，多参加演出，适当进行心理暗示；二是克服情感过满以至影响声音的质量。“投情”讲究恰到好处，这需要扎实的唱功和大量的练习，所谓“台上一分钟，台下十年功”正是这个道理。因此我们在声乐学习过程中，切忌急功近利，要一步一个脚印，打好基础，才能走的更远。最后有一点，值得注意。在中小学的音乐课堂中，如何将课程中规定的教学内容与学生的兴趣相结合是一个重难点。
目前中小学音乐教材上的许多教学曲目，由于文化环境的原因，很难令学生喜欢。向学生介绍优秀的音乐文化、引领学生的音乐审美走向固然重要，而让学生喜欢音乐课也不容忽视。所以我们不妨选择一些优秀的流行歌曲、影视插曲作为拓展教学的内容，这一方面能通过学生已有的认知度建构兴趣，另一方面可以提升学生的音乐审美水平，从而在教学目标与学生兴趣之间找到一个较好的平衡点。《九儿》就是这样一首歌曲，根据其深刻的民族内涵，我们可以将它作为初高中音乐课程的拓展性内容进行讲解。时代在变迁，音乐文化也在不断更新，作为音乐教育工作者，我们应将传承优秀的音乐文化作为自己的责任，在不断涌现的音乐作品中选择真正有价值的部分教给学生，以便更好地继承发扬。
作者：刘浪琴 单位：湖南师范大学音乐学院
