第一篇：高师钢琴教学改革探索
摘要:近年来,由于受到高校不断扩招等因素的影响,更多的学生获得了可以继续进行深造的机会。也正是在这个大背景下,高校教育改革不断得到深化。具体到高师钢琴教学模式也随之进行了深刻的改革。音乐专业学生的增多对高校钢琴教学活动的正常有序开展产生了一定的影响。为了解决这一问题,钢琴集体课应运而生。本文结合当前高师钢琴教育改革的具体现状,以钢琴集体教学为探究点,对钢琴教学改革与钢琴集体课模式进行了研究分析,并提出了相关建议措施,以便推进高师钢琴教学质量的提高。
关键词:钢琴教学改革;钢琴集体课;教学模式
一、钢琴集体课教学在高师钢琴教学改革中的优势分析
1.集体授课模式方法先进,可以让更多学生受益
在高师钢琴教学过程中,引入钢琴集体课教学方法可以提高教学效率,增大学生受益面。通过钢琴集体课教学,教师不仅能够利用钢琴进行系统性和针对性的专业知识讲解和演奏示范,而且还可以将学生分成不同小组来进行有针对性的教学,甚至可以实现分层教学。也就是说,结合不同学生的接受能力和不同的学习习惯,对不同学生实施不同的教学方法,并且在教学过程中结合所出现的问题,及时对教学内容和方法做出调整和改变。这种集体授课方式相对于一对一钢琴教学模式而言,具有更多的适应性,进而通过运用有限资源让更多学生受益。
2.有利于提高教师授课的积极性
艺术课程与其他课程教学有着很大的差别,尤其是钢琴课教学,在很大程度上受到教师授课积极性的影响。如果授课教师在教学过程中保持一种饱满、积极向上的激情和热情进行教学授课,就会在潜移默化中让学生受到音乐作品的感染,进而可以更容易地让学生感受到具体的情感传递,并可以更真实地体会音乐作品的真情实感。钢琴集体课教学模式正好为音乐教师提供了一个提升教学热情的平台,与传统的一对一课堂教学模式不同,在集体教学模式下,教师的教学热情能够更容易地被激发出来。在实际高师钢琴教学过程中,钢琴教学课堂的质量高低与教师上课是否有积极性有很大的关系,具体而言,钢琴教学课堂的质量好坏不仅受到授课教师专业技术水平的影响,而且也直接受到教师上课积极性等因素的影响,而通过引入钢琴集体授课方式可以有效提高教师授课的积极性,增强教师课堂教学感染力,进而有效提高学生的学习欲望。也就是说,只有提高教师授课积极性,才能增强和激发学生的艺术感染力。
3.为专业知识研究提供集体讨论的平台
钢琴集体课教学模式的开展,有利于对视唱、乐理、键盘等相关基本知识的实践应用和结合,进而促进学生们更好地将专业知识应用到实践演练过程中。在具体的教学过程中,集体授课方式可以为专业知识研究提供一个集体讨论的平台,进而有利于让学生更加全面地掌握钢琴的弹奏技巧和方法。同时,运用集体授课的方式可以对具有基础性理论的知识和共性问题,进行集中讲课,进而减少了传统模式下那种分散教学对知识的重复讲解和训练,进而实现工作效率的提高,也进一步拓展了教学内容。当然,这也为教学内容的改革发展提供了极为有利的条件。集体授课方式的应用促进了钢琴知识的专业理论与实践演奏的有机结合,进而可以更好地加深学生们对专业理论和知识的理解与记忆,提高学生们钢琴演奏和学习的效率,也有效增强了学生们的上进心。
二、推进高校钢琴集体课教学改革的建议措施
1.坚持专业化的集体授课教学理念
对于高师钢琴音乐专业学生而言,专业教师不仅要注意培养学生的钢琴弹奏水平,还要注意加强对学生们综合教学观念的培养,尤其要加强对学生身心素质的关注。专业教师要发挥集体授课方式的优势来合理教授学生们相关的钢琴弹奏技巧,这样才能有效提升学生的钢琴演奏水平。而对于学生而言,自身心理素质的提高,对于提高钢琴演奏水平也有很大帮助。良好的心理素质能让学生的钢琴弹奏水平得到提高,这主要是因为钢琴演奏者需要登台演出,要具备良好的心理素质才能保证钢琴演奏水平得到正常发挥。针对这一问题,专业教师要注意从专业化的角度,丰富自身集体授课的教学理念,注意发挥集体课对于学生演奏心理的培养,这样才能更好地增强学生的心理素质,提高学生的钢琴演奏水平。另外,钢琴演奏还体现着学生的综合素质,专业老师应该合理化培养学生的道德素质,让学生树立良好的道德品质和人格修养,进而才能更好提高学生的综合能力。专业老师在进行钢琴集体课教学过程中还应该强化学生的钢琴基础教育,确保每一位学生都具备扎实的钢琴演奏功底,也要注意培养学生钢琴演奏和其他乐器配合的意识和节奏,从而提高钢琴的整体演奏水平。
2.发挥学生在集体课堂中的主体作用
传统钢琴教学方式和教学方法大多将老师作为课堂教学的主体,在钢琴教学课堂上所实行的模式往往只是钢琴老师进行课堂内容讲解,而学生们只是听讲,然后跟着老师的节奏进行演奏练习。在这种模式下,学生们的钢琴学习往往处于被动接受的局面,故而在一定程度上对钢琴学习缺乏必要的积极性,也难以调动学生们学习钢琴的积极性,而在进行钢琴集体课教学时,要注意改变这种被动的教学方法,发挥学生作为教学主体的作用,让学生们在完成教学目标的基础上,加强自身创作水平和力度,才能更好地发挥主观能动性,甚至可以推动学生进行自己创作,实现学生们学习钢琴演奏积极性的提高。同时在钢琴集体课教学过程中,要以调动学生的主动性和积极性为出发点,引导学生进行主动探索和积极思考,通过营造民主的集体课教学气氛,来引导学生在钢琴集体课上的积极参与。
3.加强钢琴集体课教学内容的创新
要合理发挥钢琴集体课教学的优势,通过推广和使用钢琴集体课教学模式来推进高师钢琴教学改革进程。实施钢琴集体课教学模式,不是简单地对教学小课学生的叠加,而是要通过上集体课的形式来节省教学时间和提高教学效率,尤其要注意相关理论知识的衔接,让学生们可以理论联系实际,收到触类旁通的教学效果,并且可以通过集体课的方式来实现多种学科和专业知识的相互渗透,促进学生思维的综合化发展。要以钢琴集体课教学为载体,发挥综合教学手段,更好地探索和实践高师钢琴教学内容的改革。在集体课中要让学生们充分认识到钢琴课程教学的重要性,掌握必备的钢琴演奏技能,专业教师要综合考虑对学生们的钢琴演奏、伴奏教学和科研等的培养,才能为学生以后的实践和发展打下良好的基础。另外,要注意钢琴集体课教学的系统性和完整性,强化对学生的基本理论和钢琴基本技巧讲解,并注重加强钢琴集体课教学的训练,让学生在学习和参与的过程中发现和体会钢琴教学的重要性。
结语
综上所述,高师钢琴教学改革是当前钢琴教学新课标的重要要求,这也有助于促进学生和教师综合素质的进一步提高。而受到具体教学现状的影响,集体课教学模式将不断得到推广应用,这就要结合具体教学现状,创新教学模式,发挥学生的主体作用,促进钢琴教学水平的全面提升。
作者：李雯南 单位：昌航空大学音乐学院
第二篇：桑代克学习律对高师钢琴教学的启示
【摘要】在美国的上个世纪，行为主义心理学成果最为显著，桑代克是最著名心理学家之一，有关于准备律、效果律、练习律三个方面的理论介绍体现在他的心理学理论上。对于钢琴教学的建议，在该篇文章中都有详细的介绍。
【关键词】学习律；桑代克；音乐教育
在桑代克从业中，培养了一批又一批优秀的学生，从事工作近40年。有关于准备律、效果律、练习律三个方面的理论介绍主要体现在他的行为主义学习理论上。在他的理论里，要尊重学生的发展，坚持“以学生为主体”，完善了学生的智力测验；主张各个学校都要积极开展活动，保障学生的身心健康发展。总体来看，这三个理论对于学生们的影响是很大的，但对于钢琴教学是否适合还需要进一步的研究，本文是针对这一问题做出尝试。
一、准备律及其对高师钢琴教学的启示
关于桑代克的理论，以实验为基础。在他论证观点的实验过程中，为了保证学习任务的顺利开展，一般来说，动机就是指为了达到心里内部目标而激发出的个体活动。动机具有例如引发、指引、和激励的功能。大体上，我们都了解，所谓动机，就是指可以根据适时的心里目标所展现出的心里状态，它不仅能够在现有的学习活动上激发学生学习的潜能，还能帮助学生增加学习的动力，朝着自己的目标努力奋斗。首先，动机应该根据个人的兴趣爱好而确立，学生个人根据特定的人、事、物所产生的倾向，选择性的情绪或者态度，就是个人兴趣。准确来说，大家对于有关兴趣的问题不是很难理解，也很容易付诸行动。但是，人们往往只看到兴趣（有趣，乐趣，志趣）的表象。如果只关注学生对于钢琴乐趣的关注度是远远不够的，还要深入到实际问题，即学生们应该自主寻找钢琴演奏中的乐趣，明白只有努力才会通向音乐的成功之路。如果想在学习钢琴中获得源源不断的动力，取得不断进步，就要在学习过程中始终保持着乐观心态，寻找乐趣。因此，熟练的弹奏钢琴是每一位钢琴教育专业教师的必修课。根据现在的形势，作为一名专业是钢琴的老师，钢琴弹奏不合格是不允许毕业的。
二、效果律及其高师钢琴教学的启示
如果行为结果是令人感到满意的，那这个行为将会受到更多的关注；相反，不令人满意的行为结果将会被人忽视。由此可见，在音乐学习过程中，适当的奖励和惩罚对于一个学生来说是固然重要的。教育者在其教学过程中，针对有进步的学生，应该给予学习者适当的鼓励与奖励，这样才能让学习者学习效果更稳固。当学习者在学业上取得成功或者进步时，他们是需要家人、朋友、尤其是老师的鼓励的。当然，奖励的方式也有很多种，比如温馨的话语、阳光的微笑、赞许的目光都对于学习者的进步起着催化作用。一般来说，惩罚也是教师在教学过程中使用的手段，它和奖励一样对于学生的学习进步起着至关重要的作用。那么，在钢琴教学的过程中，教育者应该怎样使用这两个手段来达到良好的效果呢？单单就奖励而言，这一点我们很容易理解。实际付出与所得巧妙地结合起来，就是说，老师和家长进行表扬的目的无疑就是为了加强学生的成功经验。当然，这也是激励他们进步的有效途径。因为，钢琴的学习是美德教育，如果在学习过程中不能保持愉悦的心情，那就不能展现钢琴的美感。
三、练习律及其对高师钢琴教学的启示
桑代克理行为主义学习理论的第三大律是练习律，反应与重复成正比就是所说的练习律，反应重复的次数相对较多的情况下，联结便更加富有力量，相反，反应重复次数较少的条件下，联结的力量就会相对减弱。使用律和失用律是练习律两个重要的部分。有关数据表明，对于学习，这一理论是有针对性的，适用的。我国古代教育家对于这一理论的认识，在很早就发现钢琴练习中最重要的就是“重复”，如果想达到一定的效果，必须要进行机械性的重复。尽管机械性的重复总是千篇一律、枯燥乏味，但也是有捷径的。通过慢速联系，细微的节奏将会被放大，这样下来，大脑才能指挥意识，将意识变为潜在意识和下意识。通过慢速练习，让自己亲身的感受到自己弹奏出的效果，尽可能的达到理想的效果。在学习过程中，经历慢速联系，快速练习，循序渐进的反复过程，达到理想要求。其次，妥善处理好整体与局部的关系。如果想要更好的理解音乐的内部，就要将层次和声部分开练习，这样才能丰富音乐的内涵。除此之外，分手练也是一种很好的办法，分手练和分层次、分声部是大不相同的，最后，分小节、乐句、乐段也是一种很好的办法。这就是整体与局部的丰富内涵。在学习的问题上，他坚持认为人与动物是没有差别的，他利用动物实验来解释人的行为，认为人的学习只是更加复杂，与动物学习是相同的，从根本上抹杀了人类长久以来学习的特点。在他的理论里，最大的缺点就是忽视了人类的主观能动性。学习钢琴是一个艰苦的过程，没有意识上的主观能动性是无法付诸于实践的，这个问题我们一定要高度重视。
【参考文献】
[1]闫志琴.桑代克学习律对探究性学习的启示[J].中国教育技术装备.2009(15).
[2]王俊.桑代克“三大律”与乒乓球课程关系探析[J].兰州交通大学学报.2006(05).
作者：崔海月 牛艺 郭义玲
第三篇：高师钢琴教学的必要性与策略
【摘要】在高师的钢琴演奏的教学中，大力倡导20世纪钢琴作品的运用和研究，有利于启发学生们的音乐理解能力、音乐想象力、音乐表现力，特别是开阔学生传统文化视野，提高学习钢琴的热情具有积极意义。文章力图从20世纪钢琴作品的风格特征入手，论证在高师钢琴教学中引入20世纪钢琴作品的必要性，从实践教学角度，探索引入模式的策略探求。
【关键词】20世纪钢琴作品；策略探求
当时间已经推进到20世纪末，大部分作曲家都已经完成了努力掌握20世纪音乐语言的进程，并将其大量用于自己的作品中去，对于钢琴演奏家和钢琴教育家来说，这一个过程却来得比较缓慢，那些100多年前的音乐，即使被这个世纪的天才演奏家们完美诠释，重新塑造，它们所表达的也是从前的情感，与当下的生活经验相去甚远，20世纪已为数可观的现代作品被演奏和被纳入教学曲目的机会仍是屈指可数，与时代脉搏拉开了一段不小的距离。[1]经历了20世纪的变迁，人们早已洞穿了19世纪浪漫旋律的煽情，符合时代感的调性曲调似乎应该是片段性的，要努力将百转千回的悠长旋律切碎，使它变得客观而轻松。本文通过对当代作品演奏风格的分析与研究，来探讨20世纪现代作品在高师教学中应用的必要性和策略探求，以期对现代钢琴演奏与教学提供一些有益的参照。
一、国内外研究现状评述
目前国内高等师范钢琴教学中普遍存在这样的现象：许多学生能够比较好的理解和演奏西方古典的音乐作品，但是对中国作品和20世纪近现代的音乐作品接触甚少。以目前高师选用教材为例，无论是《钢琴基本教程》，还是《21世纪高师系列音乐教材》，这些根据高等师范院校音乐专业钢琴基础课的选修课教材，其中的20世纪的钢琴作品占曲目的总数不超过20％，其中还有一些美国，阿根廷，印度，非洲及南美洲的钢琴音乐教材则更少。由于学生对于20世纪音乐接触较少，再加之20世纪的钢琴音乐在旋律、和声、调性、结构、弹奏方法等都发生了很大的变化。首先，大量的非歌唱性旋律，高叠置和弦，非三度和弦，打破了以泛音为准则的在旋律表层功能意义基础之上的传统和声体系。其次，在节奏方面采用了非韵律的节奏，重音的转移，不对称的小节，频繁的改变拍号，节奏与时值的增减等等。最后，在演奏方面，20世纪的钢琴音乐采用很多崭新的音乐音响，如用小臂演奏音块、敲击琴体、甚至在钢琴中加入木板、螺丝钉、橡皮的“加料钢琴”。高师钢琴教材和音响资料的缺乏。在当今高师钢琴教学中，造成学生对20世纪钢琴音乐的陌生的另外一个原因是，各种20世纪钢琴音乐的乐谱及音响的匮乏，高师学校的乐谱资料也仅限于古典乐派甚至是浪漫派以前的钢琴作品。很多学生弹奏和聆听了大量贝多芬，莫扎特的曲目，但是真正学习过巴托克或者其他20世纪现代派作曲家的曲目的少之又少。教师知识的空白。目前，高师的钢琴教学也是在以古典音乐和传统音乐为中心的音乐环境中完成的，很多早年学习钢琴的老教师还是深受古典时期与浪漫时期的作品的影响较多，对于20世纪现代派钢琴作品非歌唱性曲调，调性和和声的形态扩展并不十分熟悉。但是作为钢琴教师，必须在继承传统作品精华的基础上,对20世纪的钢琴音乐有了一定的了解，以比较客观的态度去对待这些作品，将创新教育的培养目标与实际教学结合，审时度势，变换策略，以不断创新的精神激发学生潜能。
二、在高师钢琴教学中引入20世纪钢琴作品的必要性
中国钢琴艺术发展的时间不长，和西方的钢琴音乐的演奏教材相比还远远不够。如果钢琴教师在教学曲目选择上太过偏向某一乐派或者某一风格的作品，势必会造成学生审美价值观和文化价值观的单一取向。因而改变现有的传统钢琴教学模式，大胆创新，探索出一套适合高师钢琴音乐教学的钢琴教育模式，已成为中国钢琴艺术发展，繁荣的必然选择。以积极的态度对待20世纪的钢琴作品，让它们出现在教室，出现在舞台，对于钢琴艺术的发展有着重要的意义。
（一）有助于大学生创新意识的培养
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。大学生自身所带有的创新活力，他们带着大学中的创新文化气息，播散到社会的各个角落，将在很大程度上决定一个国家、一个民族的创新能力。钢琴教学作为艺术教育及美育的一个重要组成部分，更应该为大学生的全面发展发挥积极的促进作用。在具体教学内容的选择上，20世纪钢琴作品非常有助于大学生创造性以及多元文化价值观的培养，因此将其引入高校钢琴教学中不仅是必要的，也是可能的。
（二）符合大学生心里发展特点
心理学研究表明，大学生的观察能力具有敏感性和系统性。大学生对周围的事物，特别对那些新事物、新知识，反应迅速，比较敏感，表现出强烈的求知欲和探索精神，善于接受新事物，发现新问题。对于20世纪钢琴音乐而言，似乎正需要这样的群体去感受、去理解。[2]
三、在高师教学中引入20世纪钢琴作品的策略探求
（一）将20世纪钢琴作品与传统作品建立联系
现代作品大都有着独特的技法与音乐语言，如不和谐性，还有十二音技法、音块、无调性、多调性都是前无古人的。高师学生对于这些现代派的音乐语言理解，需要有一个过程，是通过研究，理解及增加兴趣中逐渐产生的，对20世纪作品的掌握和学习应该贯穿整个大学时期。对于本科一二年级的大学生来说，无论技巧还是审美能力还不足够完善，可选取难度适中，比较简单短小的多调性、变节奏的作品，建议如巴托克《小宇宙》中前几首简易作品、萨蒂《体育与娱乐》中的一些小曲及爵士小品等。本科三、四年级的学生随着弹奏水平和审美理解力的提高，从音乐表现及乐曲的驾驭能力都有所提升，这时可以扩大视野，深入学习一些篇幅，创作技法，节奏，调性均难度较大的作品，如普罗科菲耶夫的《瞬间幻影》、五首《嘲讽曲集》、谢德林的钢琴套曲24首《前奏曲与赋格》等，探寻20世纪钢琴作品与古典作品之间的联系与共性，在选曲方面与古典浪漫派作品并驾齐驱。
（二）通过研究，理解掌握20世纪钢琴作品的音乐风格特征
1.戏剧性的力度对比现代派的钢琴作品充满了相互对置的戏剧性因素。因此，要演奏好这些作品，既要做到对比，又要做到有机组合，避免支离破碎。20世纪钢琴音乐力度域被空前扩大，20世纪的作曲家为了获得更大及更多的力度层次，普遍将力度扩大到pppppppp—ffffff的范围。（见谱例1）力度层次的全面立体化也是与力度的模式化和序列化有关联的，力度层次的立体化使得作品的戏剧性大大增强。面对这些新的力度特点，必须改变以往音乐作品力度变化的自然渐变的特点，针对每首作品所涉及的力度级别，按自己处理力度的可能性，认真表现好力度的变化。2.不协和音响音响上的高度不协和性，是现代派作品突出的特点。由于现代生活步伐的加快，人们的神经日益被绷紧，以及机器噪音的大量充斥，这种生活中的不协和越来越多地被真实地反映在现代音乐作品中。因此，演奏者应该努力去了解这些不协和音响产生的背景，以理解的态度去对待，再弄清它们的音乐构成和所表达的音乐内涵，这是演奏者要演奏好作品首先要突破的一关。3.较为复杂的音乐语言由于乐谱的记谱法和音乐语言复杂化等因素，使他们的作品较难理解。因而弹奏者必须理解作曲家的创作意图，创作冲动、创作的时代背景。这是理解作曲家音乐内涵的主要途径，也是研究现代派作曲家音乐风格的重要课题。巴托克《小宇宙》第130首《乡村玩笑》音乐中滑稽俏皮的形象十分生动，调性总是在具有大调式含意时急转直下到小调（如1～6小节），和具有小调式含意时急转直下到大调（如7～14小节）其中不断出现的小二度和三全音增加了这种形象特点。
（三）引导学生演奏20世纪钢琴作品，在演奏中挖掘新的弹奏技术
20世纪的上半叶，是一个交通发达、现代化工业蒸蒸日上的时代，生活中的噪音，钢琴已不仅仅被看作抒情的乐器来演奏和研究了。一种新的键盘演奏技术“敲击性因素”，开始逐渐成为钢琴演奏者和学界关注并研究的课题。在表现敲击性音响时，手掌及手指各个关节要有一定的坚硬度，触键面不仅限于指尖，并且要用大臂，手掌的力量直接和快速的触键等。这种触键的方式使得音乐的音响效果非常激烈，粗犷，此类作品全新的演奏风格，大大拓宽了钢琴作品的演奏观念。
（四）广泛聆听20世纪现代派作品，开拓艺术视野
20世纪的钢琴音乐，与之前各个时期的钢琴音乐相比，有着根本的差异，对于长期受着古典音乐熏陶的老师与学生来说，聆听和理解这些作品也是值得研究的课题。这些新鲜的作品，将当代钢琴学科引入了一种新的钢琴视野，促使音乐人以一种更契合现代精神的音乐思想更全面的深入的研究钢琴作品。
四、结语
由于20世纪钢琴音乐作品所具有的鲜明的民族性，标题性，有利于启发学生的理解能力、音乐想象力、音乐表现力，特别是激发和提高学生学习钢琴课的积极性和提高学习钢琴的热情和兴趣。在高师钢琴教学中，尤其作为教育第一线的音乐专业院校的教师们，更要通过自身的学习研究和努力，来引导学生们去尝试和学习更多，更优秀的20世纪钢琴作品，理解掌握现代钢琴作品的音乐风格，在演奏中挖掘新的弹奏技术，开拓艺术视野，增强音乐修养。音乐教育不仅是技术，技能的教育，更为重要的是一种文化教育，教学中大力倡导20世纪钢琴作品的运用和研究，可以帮助学生走出曲目局限从而进一步提高之时，更好的促进高师钢琴的教学改革，在更广阔的深度上推动了钢琴学科未来的发展。
参考文献
[1]郑方.谢德林现代复调音乐思维及演奏风格——钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》探讨[J].黄钟(武汉音乐学院学报),2002,(04).
[2]郝洁.高校钢琴教学中引入20世纪钢琴作品的必要性与可能性[J].黄河之声，2009,(18).
[3]康建东,冶鸿德.20世纪钢琴作品在教学中的意义初探[J].人民音乐,2003,(5).
作者：吴洁 单位：广东肇庆学院音乐学院
第四篇：高师钢琴教学的转型
摘要:随着经济的发展科技的进步，我国对教育工作越来越重视，在教育事业发展的同时人们对于艺术的鉴赏能力也在大大的提高，钢琴这门艺术受到了越来越多人的喜爱，很多家长从5岁开始就让学生学习音乐。音乐教育工作者对于教学的研究也在逐渐改变，从传统的教学模式中抽离，从注重技能的培养转型为注重伴奏能力的培养。
关键词:高师;钢琴教学;转型
一、前言
随着教育体制的改革，音乐教育的教学关系着我国中小学生音乐素养的培养，音乐已经是我们生活中不可缺少的一部分，音乐的艺术培养也是现在家长们所关注的，现在的家长对孩子艺术的培养十分重视，尤其是中小学阶段，这是艺术思维培养的萌芽阶段，家长为了让孩子不输在起跑线上，对孩子音乐教育上的投资也是十分重要的。
二、高师钢琴教学的现阶段发展方向
(一)完成观念的转变高师钢琴教学的定位应该是培养合格的中小学音乐教师，老师教学应该有其独特的特点，学生不是工厂里面的商品，按照一个模式和套路走下来的，而是按照学生固有的特点进行教育，老师的教学观念应进行转变。(二)注重技能的培养转型为注重伴奏能力的培养老师在教学中应该转变教学的传统观念，注重音乐技能的培养转型为注重伴奏能力培养。钢琴教育中注重培养学生的音乐素养，伴奏能力的培养能够让学生找到学习音乐的感觉。老师在课堂上培养学生的创造性思维，即兴伴奏充满着灵动的乐感，好的即兴伴奏充满着乐感，成为独唱的的有力衬托。所以，教师一定要对学生的创新想法进行培养，辅助他们在艺术规律上的大胆创造［1］。
三、高师钢琴教学转型的必要性
(一)钢琴教育的理论性高师钢琴教学因其特殊的教学方式，所以不能按照平时的教学方式进行教学，学生对音乐不能只停留在“只可意会，不能言传”的境界里，音乐的想象能力也需要通过语音去表达。引导学生钢琴演奏力量的来源与手指、腰、手腕、肩膀互相联系。常常听一些老师说，学生没有乐感，但是有乐感的同学可能也弹不出乐感，关键在于钢琴艺术与技术是要相互联系的，只有钢琴老师去教学生音乐的技巧表现法师，学琴者才会掌握学习方法。认为技巧是最重要的，对于钢琴的学习者来说是极其片面的，不能先技术后艺术，而是应该以艺术带动技术，用艺术表达技术。当学琴者掌握了正确的弹奏方式，并对乐谱有了细致的分析，弹琴者的音乐才是有乐感的。因此高师钢琴教学中提高学生对与乐曲的基本分析能力十分重要。要确定学生的弹奏方法是否正确，钢琴的基础是学习音谱，指法，然后逐步提高方法［2］。(二)突出教学内容由于高师音乐专业的学生毕业后大部分从事中小学的音乐教学工作，那么即兴伴奏的能力就尤其重要，目前音乐专业虽然增设了钢琴伴奏课程，但是这门课与钢琴教学结合起来并不密切，班级的学生人数一般在40－50人左右，学生得到的具体指导有限，于是乎，钢琴伴奏教学在很长时间内之事钢琴个别教学的附加内容，甚至常常因轻视而被取消，老师可以在课堂上进行抽查，这样即便有时老师的指导有限，老师也可以从中得知学生的音乐学习能力究竟是好是坏。钢琴教学应注重调试的音阶，老师引导学生准确的分析歌曲的风格和内容，选择恰当的伴奏，达到技能与情感的完美融合［3］。
四、高师钢琴教学的转型途径
(一)创新性教学在孩子学习的过程中，创新很重要，“死学习”的音乐学习方式相信很多学生都已经感到厌烦，比如，在音乐课上通过小组比赛，增添学生的兴趣。老师需要创新的教学模式，传统的教学方式已经不再适用现在的学生，在音乐课堂教学中，引进多媒体技术，丰富课堂内容，提升学生的参与度。老师可以将班级的同学分成不同的小组，每组选出一个组长，在钢琴课上以小组为单位一个一个的进行演奏，然后针对学生的演奏做出点评，剩下的时间老师做补充，这样的教学方式不仅让学生真正的参与其中，也极大的促进了学生学习的积极性，从注重钢琴技术到培养伴奏能力的转变。(二)启发式教学钢琴教学和其他科目最大的不同就是钢琴教学需要学生极大的配合度。对于一些没有想象能力的孩子，确实是难了一些，我们应该如何让孩子们拥有想象能力和学习钢琴的思维?这需要老师的启发式教学。用真正实验性的方法去教学生，学生在理解题目的同时，也可以体会到钢琴实验的乐趣［4］。(三)因材施教自古以来，中国就注重教育，孔子云:“举一反三、因材施教。”说明上古时代，中国的教育就有其独到的方式与方法。根据每个学生不同的特质，施以正确的教育。学生是主体，教师是主导，这是现代教育思想的精华的结合。这就如同做菜一样，每一个人做出来的菜的味道都是不同，吃的人不会在意这菜是怎么做的，只要好吃便可以，究竟是先放菜还是先放调料也不会有很多人在意。做菜尚可，对待学生也是一样的。我们的教育可以学习西方的教育方式，在充分吸收西方现代化的教育理念的同时，更应该从我国传统的文化中吸收养分。
五、结论
总而言之，要完成钢琴教育的转型，真正的到达培养学生的伴奏能力。老师的授课内容和授课形式应多样化的出现在课堂教学中，学生从中收获兴趣和爱好，钢琴老师注重技能上的培养到注重伴奏能力培养的转型也能够实现，在很大程度上激发了学生学习的兴趣并且在音乐的学习中也充满想象力，相信通过大家的共同努力，高师钢琴教学会迈上一个新的台阶。
参考文献:
［1］胡自强．浅论高师钢琴教学的转型［J］．钢琴艺术，2000，06:33－34．
［2］汪丽萍．浅论高师钢琴教学的发展方向［J］．咸宁学院学报，2003，04:82－83．
［3］陈丹曦．论高师钢琴的体验教学［D］．福建师范大学，2004．
［4］张然．高师钢琴教学课程体系建设的思考［D］．辽宁师范大学，2006．
作者：于晓曼
