1初步定稿
创作是需要一步步产生效果的，每一个人物的神态、动作、衣着，单个人物的色块分布、形的节奏变化都需要设计。笔者把衣服、裤子、鞋子的色彩都定为蓝灰色基调偏黄或者偏绿，对鞋子的重色区域也定了色彩的具体倾向，防止“死黑”。但在用色彩概括形的时候却缺少油画特有的厚重性和体积感，以及在自然光线下的“贴切”。事实上，同等明度不同冷暖的色彩是可以表现立体效果和空间层次的。这一原理早在提香的画作中就已有所体现，鲁本斯的画作更加明显地体现了这一原理。鲁本斯在画白皙皮肤女人的面庞时就很少塑造明暗关系，他利用了色彩的冷暖让头发、衣服与背景的明度形成对比，而使人物面部色彩特征鲜明且不失体积感。
2创作过程
创作过程需要胆大心细。大笔触的表达方式需要通过刷子来实现，它可以更加酣畅淋漓地抒发创作者的情感，画面也可以在更加概括中给人一种轻松自如之感。在这个领域中有很多大师值得崇敬。石良，一位很传奇的人物，曾任中央美术学院附中校长，而后又做职业艺术家。他的作品色彩强烈厚重，具有一种真实的堆积感，形与色的结合高度统一而又不乏细腻微妙。忻东旺，“20年前的民工”，“20年后的清华教授”，他的作品比石良更加巧妙朴素，同时也透露出深厚的古典造型修养。他有自己特有的色彩感受，用一种憨厚性烘托整个画作，画作张弛有度，实属极品。
3调整完成
整幅作品画面基调、人物塑造都已结束，那么如何解决色彩的梯度变化？大家都知道“空气透视法”是印象派发明的，印象派画家捕捉空气、阳光等自然界中的很多事物进行结合，用观察自然的眼睛判断出不同时间、季节、场合下自然呈现出来的不同的色彩基调，用不同光线、气氛捕捉朦胧的“印象”。空气影响一切，有空气才会有三维空间的色彩差异，所以要想创作成功，就要掌握空气透视法。把握好了这一点，就能更好地用设计好的蓝灰色调表现高龄美术考生的精神状态。
4对具象油画创作的反思
笔者不知道，当代的艺术家在将要创作一幅作品时是否思考过“到底要表达什么”“什么样的主题更适合自己”，但笔者认为选择当下社会现实主题更有意义。绘画因纯洁而美丽，因朴素而自然，绘画从不以任何主义为先行观念。绘画者生活在这个科技高度发达、生活节奏日益加快的世界中，更需要的是反映社会现象的一个面，并且是社会现实中发人深省的一面。这样，绘画就不会因“照相”而终结自身的命运。对于具象油画创作来说更需要这么做，即关注社会，关注人类，关注人的惊恐、迷茫、无奈、冷漠……
作者：李晓虎
