一、45岁以下音乐人才状况
“调查”数据显示，在45岁以下的受访者中，男性比例为35%，女性比例为65%。他们的学历结构是：具有大专文凭的占90%，高中文凭的占6%，初中文凭的4%。这些人形成张家口市非物质音乐文化传承的“中坚力量”。问及“从事音乐表演工作的原因”时，21%的人认为“演员的工作比较有成就感”、5%的人认为“演员比较受人尊重”、2%的人认为“演员比较轻松”、14%的人认为“群众对艺术的渴望激励了我”、57%的人认为“喜欢演员的工作”、33%的人认为“我的性格适于做演员”、36%的人认为“服从工作分配”。调查结果说明，多数演艺人才是热爱演艺职业的，这也是我们的非物质文化遗产传承事业充满希望之所在。问及“您喜欢口梆子、二人台等张家口非物质音乐文化传承的职业吗”时，7%的受访者表示“非常喜欢”、81%的人“比较喜欢”、7%的人“无所谓喜欢不喜欢”、5%的人“很不喜欢”。调查结果说明，多数人乐于从事非物质音乐文化传承这份职业，愿意为此贡献自己的力量。在对演艺人才的“职业能力”调查中，多数受访者认为自己的文化基础比较薄弱，音乐基础和技能有待进一步提高。如关于“中国音乐史”，有9%的人“专门学过，掌握较深”、67%的人“一般学过，基本了解”、10%的人“不了解”；关于“声乐”技能，有5%的人“掌握较好”、45%的人“基本掌握”、26%的人“掌握不全”、24%的人“基本不会”；关于“舞蹈表演与创编”技能，19%的人“很熟练”、45%的人“比较熟练”、17%的人“不太熟练”、17%的人“不会”，等等。由此可见，多数演艺人才的职业能力和专业文化知识需要通过不断的培训和继续教育得到进一步的提高。
二、张家口非物质文化演艺传承人才培养模式
2014年3月5日，国务院总理李克强在政府工作报告中提出：要“引导部分地方本科高校向应用型转变”，[1]其目标就是要加快发展“现代职业教育”。张家口学院作为“服务地方文化经济”的本科院校，肩负着培养传承地方音乐文化人才的重任。因此，探索高校与企业（张家口演艺集团）联合培养演艺人才新模式，是当下高校改革的重要内容，也是落实李克强总理在政府工作报告中提出的要“引导部分地方本科高校向应用型转变”的具体体现。
（一）“服务地方经济文化”的办学宗旨
张家口学院从2004年开始招收音乐表演专业学生，在长期的办学实践中，始终坚持为区域经济社会发展服务，面向基层培养高素质应用型音乐人才的办学理念。2005年开始与张家口演艺集团联合培养音乐表演人才，对张家口市非物质音乐文化传承人才培养模式进行了有益的探索。随着我国文化体制的改革不断深入发展，特别是要实现两个“一百年”的奋斗目标、实现伟大的“中国梦”的宏伟蓝图，传承中华民族优秀的音乐文化，音乐人才的培养显得十分的紧迫。而作为地方高校的张家口学院，为张家口市培养优秀的高级音乐表演人才，是高校应该承担的社会责任。因此，在前期共同培养音乐表演人才的基础上，从2013年开始，根据张家口市文化发展的实际需要，张家口学院与张家口演艺集团联合培养当地紧缺的非物质演艺人才——音乐表演（口梆子、二人台方向）人才，取得了良好的社会效益。
（二）“理——实一体化”的教学模式
1．培养方案的制定切合实际人才培养方案是人才培养的标准和依据，它的科学与规范，直接影响着人才培养的质量。通过调查我们取得了第一手较为详实的数据，为制定科学有效的人才培养方案奠定了基础。同时，人才培养方案还吸收了张家口演艺、教育等领域的专家、学者的意见和建议，并进行了多次修改，形成了“音乐表演专业（口梆子、二人台表演方向）人才培养方案”。该方案始终贯穿了“理——实一体化”的教育理念。所谓“理——实一体化”的核心含义，就是在理论“够用”的前提下，注重音乐艺术的实践，使两者有机地统一起来。人才培养方案还充分考虑到地方非物质音乐文化传承人才的标准和规格，最大限度地满足地方音乐文化传承人才的需要。因此，始终贯穿“理——实一体化”教育理念的“音乐表演专业（口梆子、二人台表演方向）人才培养方案”，就是要培养具备戏曲表演艺术的基本理论和基本技能，能够继承优秀传统口梆子、二人台剧目，能够独立塑造戏曲艺术舞台形象，能够适应口梆子、二人台表演、编排及教学，为发展社会主义文化事业和实现伟大的“中国梦”提供高素质、高质量的应用型音乐人才。2．教学模式的改革灵活多样根据《张家口学院与张家口演艺集团联合办学订单培养协议书》的有关规定，以张家口学院以及双方联合成立的“张家口市口梆子艺术传承基地”为平台进行项目培养。学生每学期须有两周的时间在张家口学院接受相关课程的教学或培训，其他项目或课程需在“张家口市口梆子艺术传承基地”由双方共同完成，并达到人才培养方案规定的要求。（1）课程教学音乐表演（二人台、口梆子方向）专业的课程教学采用模块化教学形式，即：理论模块：主要是解决学生职业发展需要的音乐理论（包括戏曲理论）、文化等领域的知识；技能模块：主要解决舞台艺术表演所需要的综合技能，如歌唱表演、舞蹈训练、戏曲基本功等；实践模块：主要是指校内外实训实践。（2）艺术实践本专业艺术实践包括三个层面，一是指校内的艺术实践，如课堂艺术实践、课外的基本功训练、专业技能竞赛、音乐会等；二是指校外的艺术实践活动，如参加社会组织或公益性的艺术实践活动等；三是指寒暑假期的社会实践活动等。（3）实习（或见习）实习、见习贯穿于各个学期，其主要目的是要引导学生顺利地完成角色的转换，着重培养他们的岗位认知能力和舞台实践能力。在具体实践当中，往往具有较强的“灵活性”。例如，在2014年“张北草原音乐节”为期半个月的演出任务中，学院就是把平时教学时间调整到同暑假。通过这项活动，不但使学生的演艺能力在实践中不断得到提高，而且还磨砺了他们的意志。3．注重实践的评价体系的建设音乐表演（二人台、口梆子方向）专业学生的专业课评价采取“以演代考”的评价方式。每个学生入学都要建立自己的专业档案，他的每一个细微的进步都要记录在案，以鼓励学生不断积极进取，为成为“一专多能”的业务能手而努力拼搏。传统教育对音乐专业学生的评价多数采用“单独表演的形式”，这样的考试除了展示学生的表演技能之外，往往与演出环境、现场观众、个人心理等因素脱节，不能真正反映出学生的表演水平。因此，采用“以演代考”的评价模式，使得考试的方式变得十分的灵活，可以通过音乐会、节庆演出、公益演出等载体，对学生的专业成绩进行有效的评价。
（三）“立德树人”教育理念贯彻始终
党的十八大提出了“立德树人”的教育理念，这个具有前瞻性的教育理念，是实现中华民族伟大复兴的“中国梦”人才培养的重要保证。当前，确实有一些文艺工作者道德缺失，在其眼里只有“钱”，而那些维系社会和谐发展的诸如“社会责任”、“诚信”、“风骨”等内容被他们抛到了九霄云外，使得广大民众缺少文艺精品、缺少精神食粮。2014年10月15日在北京召开的“文艺工作座谈会”，习近平总书记强调：“一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，文艺不能当市场的奴隶，不要沾染铜臭气。”[2]因此，在音乐表演（二人台、口梆子方向）专业人才培养方案中，把“立德树人”课程分解到6个学期完成，目的就是使学生牢记使命，不断提高自己的道德素养，使“德艺双馨”成为自己终身奋斗的目标。
三、结语
我国高校办学体制改革已经到了深水区，作为地方本科院校，除了为地方培养合格适用高素质的专业人才外，还应当承担起传承民族音乐文化，特别是非物质音乐文化的重任！承担起培养非物质音乐文化传承人才的责任。
作者：尤志国 苑小俊 单位：张家口学院音乐与舞蹈系
