在我国，音乐传统是非常悠久的，经过数千年的发展，积淀了浓厚的民族音乐。同时，在时代发展及历史推移的背景下，许多音乐作品被保留下来，其中小提琴音乐作品便是国家保留下来的音乐遗产。在中国，小提琴音乐作品具备极为丰富的内涵及宝贵的价值。为了能够对我国小提琴作品演奏的民族风格进行深刻的了解，本课题笔者重点从中西文化视角对小提琴作品演奏风格进行了对比及理解。
一、中西文化差异与中国音乐的民族特质分析
在时代发展及变革的背景下，音乐归分为两类：其一为上流社会的音乐，比如宗教音乐与宫廷音乐等。其二为劳苦大众音乐，具有代表性的便是小提琴民间音乐。小提琴音乐步入发展阶段，和人民的日常生活及习惯紧密相关。通过音乐，可以辨识出民众中的真实生活以及生活在社会最底层人民的生活本质。对于小提琴音乐，主要反映的是民间劳苦大众对美好生活的向往。在中国传统观念中，一度表明：人、天地及自然均是由“气”构成的，世间万物与人类社会各安其所。由此一来，中国音乐与西方音乐便存在明显的差异，一个坚持中立，一个具备竞争意识。对于中国音乐，一直追求的是共性与和谐，通常不存在对立面及矛盾冲突。在对自然进行描绘中，均是多段线结构基于速度、色彩及力度等方面的变化进而传达出渐变与圆滑的过程。从中传达了中国文化长期以来所追求的和谐安定。中国文化注重意境，同时中国在审美方面对音乐文化的意境也极为注重。例如：在对事物进行描绘过程中，中国侧重于神似，所讲究的是美的内涵。中国多数山水画均使用虚实结合法及空白法等描绘手段将作品完成。对于中国音乐是追求的是气韵生动、虚实相生[2]。基于音乐作品完成过程中，西方文化及音乐均重视结构的严谨性及创作的原则性。以音乐旋律、和声及结构等方面的变化推进音乐的发展运行。基于音乐创作及演奏过程中，西方人均对效率十分注重，常常直接奔入主题，最为突出的是乐思通常处于音乐伊始，这一特质与中国音乐风格存在极大的反差，这是由于中国音乐的重要部分往往处于音乐作品的末尾。这便是中国音乐与西方音乐最大的不同之处，也体现出了中国音乐创作自由的特点。在中国，从古代到现代均讲求一个“情”字，对感性思维尤为重视，主要表现了一种横向的思维模式。而西方人在音乐的思维创作及表达中，则侧重于个性，重视科学及理性的探索，所表现出来的是一种竖向的思维模式。中国音乐更加重视旋律，轻和声，与西方音乐的旋律形成了极大的差异。
二、基于小提琴演奏中的中国民族风格分析
中国小提琴音乐演奏过程中传达出一种爱国主义情怀。具有代表性的如：小提琴独奏曲《新路难》。此首小提琴独奏曲以不同的演奏特质流露对人们对社会荣辱等多方面的描述，传达出对当时人们真实生活的具体描述。基于中国小提琴音乐传承当中，许多均传达出了对国家及社会的热爱，进一步表现了人们对未来生活的憧憬及积极向上的追求。基于表面，中国小提琴音乐像是浅显无异，实质则保留了中国最美的音乐及爱国主义情怀等。同时，也表明中国人民对美好事物的向往及追求，流露出中国人民一颗美好且善良的心灵。中国小提琴音乐演奏中所传达出来最为突出的音乐美便是“天人合一”[3]。在中国，家喻户晓的便是“伯牙子期遇知音”的故事。天人合一的境界，有时便是人与自然和谐相处，在音乐中仿佛可以看到一幅美丽动人的自然画卷，时而像无边无际的大海，时而像策马奔腾的草原，时而像清澈见底的溪流，时而像银装素裹的大雪冬天……这些画面均能够通过音乐传达。在中国小提琴音乐演奏中，往往能够表现出这样的“天人合一”的音乐美感。对于小提琴音乐作品在演奏过程中，最为常见的技术：一方面是指法。在指法便是手指摆列方式与手指间相互交替、变更的重要标准，好的指法能够起到控制小提琴音准的重要作用。西方是七声音阶，中国是五声音阶，中国比西方音乐少的两个音阶其一是F，其二是B。另一方面是滑音。利用滑音进行演奏，进而形成一定的音腔音势，这样便能够使小提琴演奏的表达效果得到有效强化。另外，还包括装饰音。指的是基于表达中，作曲家所传达出来的一种即兴的表现，通过装饰音的表达使整个乐曲更富有生命力，例如《梁祝》与《夏夜》等乐曲，装饰音基于不同的位置及速度，所传达出来的韵味便有所不同。
三、结语
通过本课题的探究，认识到中国小提琴作品在演奏过程中，具备非常深刻的民族风格及特质。结合中西文化之间的差异对小提琴作品演奏进行分析，更能明确中国小提琴作品演奏的发展方向。笔者认为，对于中国小提琴作品演奏而言，需要充分掌握民族特征，这样才能使中国小提琴作品的特质及优势长期保持下去，进一步为中国小提琴作品演奏的发展起到推波助澜的作用。
作者：张文 单位： 江苏师范大学音乐学院
