一、水墨艺术的空间之美在平面设计中的体现
水墨艺术在对水墨虚实浓淡的变化中，构造出一种意境深远的空间画面，而平面设计则注重点、线、面的科学组合进行空间构造。两者有一个很大的共同之处，便是构造出的空间为二次元空间，通过长、宽两种因素的不同组合营造出各异的空间效应，具有一定迷幻性的特质。我国平面设计在空间设置时，通过有意识地吸收水墨艺术纵横曲直、多样统一、动静疏密、重叠交错等构图法则，通过有意识地控制图、底之间的均和度，创作出不落窠臼的设计作品。如图2中设计的《山》《云》《风》，作者在结合中国书法艺术的同时，选择中国绘画常用的工具毛笔、墨、砚台，通过浓淡墨的合理分配，匠心独运地设计出这个极富中国文化韵味的优秀作品，让欣赏者无不对中国文化高山仰止。
二、水墨艺术的绘图技法在平面设计中的应用
水墨艺术的创作精华在于其展现的无穷意境。实际绘画中，作画者既追求水墨艺术真实的泼墨写意画面，更追求其蕴藏的流畅细腻的动态意境。通过绘画者有意识的挥洒，水墨在宣纸上浑然天成构造出一幅幅虚实相间、悠远辽阔的绘画意境，这也是平面设计所追求的终极目标之一：实现作品的绘画语言与情感语言和谐统一，使欣赏者领略到作品中蕴含的无穷意境。香港著名平面设计家靳埭强先生的作品有意识地实现文字的实用性和艺术性相结合，并参考了行草书法的结体，将设计和艺术、山水与书法融合，远看是气势磅礴的行草，近观是峰回路转的山水。2006年1月16日，由他设计的“人人重庆”标志被官方(重庆市政府)确定为城市形象标志。在此设计作品中，两个欢乐喜悦的“人”字重叠成为一个“庆”字，取“双重喜庆，以人为本，携手并进”之意（见图3）。靳埭强认为优秀的绘画作品必须经过以下三个阶段：（一）立意—意念先行，在进行设计创作时，做到胸中有丘壑。（二）创新—承先启后，敢于打破故有思路，不破不立。（三）活用—无招胜有招，灵活生动，将设计作品用更加形象的方式表现出来。这与中国水墨艺术的艺术创作追求不谋而合。另外，中国水墨在色彩运用、印章处理、节奏、书法气韵等元素上都为丰富平面艺术设计的意境创作上提供了大量可借鉴的艺术语言，广大设计者要积极活跃思维，在大量参考中国优秀水墨画作品的基础上，创作出更多意境深远的平面设计成品。
三、水墨元素在平面设计中的应用
中国众多成功的设计大师，尽管擅长的领域、表达的重点不同，但其作品都与中国水墨艺术有着千丝万缕的联系，这种设计风格表现着他们对水墨情结的强烈依恋之情。举例说明，AGI国际平面设计协会会员吕敬人先生的作品《朱熹榜书千字文》，就通过运用书法艺术最基本的横、竖、撇、捺、点，并充分发挥主观创造性，在以少胜多的简约手法的总原则下构思出了这部既包含传统文化，又令人耳目一新的设计精品。王天德的《数码》系列，通过对传统书法的借鉴和创新，综合使用压皱、缝缀、烟熏等元素，创作出有双层，穿透表面烧熏制作的书法痕迹，在底层制作出明显的行草体的效果，得到了极富文化韵味和空间层次感的设计作品。这些优秀设计者们通过充分发掘我国传统文化尤其是水墨艺术的精华，运用现代手法，将中国特色的文化用世人皆能欣赏领略的方式表现出来，为普及中国优秀文化和传播中国古典艺术魅力做出了最好的宣传努力。
四、结语
中国水墨艺术作为表现中国人数千年的精神支柱与价值取向的重要表现手法，其蕴含的无穷魅力需要今人用更多角度、更新眼光进行不断的探索和发现，并积极传承，使这一民族瑰宝在世界范围内被认知、赞赏。平面设计作为新时代下最为鲜明的技术手段，在进行文化传承、形象塑造方面有着无可比拟的优越性，广大设计者应该自觉承担起传播本民族文化的时代使命，通过研究大量的水墨作品，运用科学、灵活的思维方式，在进行平面设计创作时，积极地在意象、空间塑造等方面运用简洁的创作手法，设计出更多的经典作品，为传播中国优秀传统文化作出应有的贡献。
作者：高铁 单位：成都大学美术学院副教授
