摘要：在绘画艺术教学中，基础素描教学训练是不可或缺的一个环节，学生通过单色的素描练习可以完善对造型、空间及光影等的理解。只有深入了解基础素描教学的意义，才能使基础素描课程发挥更好的作用。
关键词：基础素描教学；绘画艺术教学；意义
一、素描的起源
素描的起源可以追溯到旧石器时代，当时人们用简单的工具与材料描绘值得纪念的生活场景，这种绘画形式在法国拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中都可以寻觅到痕迹。此后，素描艺术伴随着人类文明的进步也发生了一定的变化，到古希腊、古罗马时期，素描又以新的面貌出现在艺术创作中，作为壁画或者雕塑的草稿，素描已应用到绘画艺术的方方面面，是最古老的造型艺术之一。14至16世纪文艺复兴时期，涌现出大批对艺术发展影响至深的画家，这一时期的画家将艺术与科学结合起来，甚至把透视学、解剖学、明暗学等学科的知识直接运用于素描作品的创作中。这一时期的达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等都是西方艺术大师，他们在进行油画创作前，用了大量的时间绘制大型油画作品的素描稿，留下了一批完整性极强而值得后人研究与学习的珍贵素描手稿。在素描稿的绘制中，大师投入了许多精力，反复揣摩与修改，以求找到最佳的绘画语言表达画面的情感。由此可以看出素描在绘画艺术中的基础性作用，素描是画家完成色彩画创作必不可少的绘画步骤，为画家记录了最直观的艺术情感。
二、基础素描教学的发展
文艺复兴时期，素描得到了长足的发展，这一时期的素描作品包括写实性的人物素描、解剖学范畴的人体解剖素描和探索性的器械设计类素描等，内容丰富，画面细致唯美。此后，素描艺术得到了较好的传承与发展。16世纪末17世纪初，意大利的美术学院开始将素描作为造型艺术专业的基础课程，主张以科学理性主义的思想研究和表现对象的造型特征，包括对研究对象的形体比例、解剖结构、透视关系等方面进行研究。通过科学、理性的观察方法，以写实的绘画表现形式，真实地再现研究对象的形态，这种写实性素描的教学理念一直沿用至今，仍是许多艺术学院素描绘画训练的基础要求。在写实性素描得以发展并投入教学之后，随着17世纪末现代艺术思潮的到来，素描艺术也有了新的艺术表现语言，原本单一的写实性素描已无法满足人们需要创新艺术思潮的要求，随之而来的是多种素描表现方式的蓬勃发展，这种变革持续到19世纪末时，体现为夸张、抽象、变形等素描表现形式。随着素描风格多样化的形成与发展，素描在教学中的应用也增加了另一方面的内容：素描从原本只作为造型艺术基础的训练手段，发展为一种带有创造性的独立绘画形式。这一变化直观地体现为完整的素描创作类作品的面世。素描艺术作为造型艺术的组成部分，逐渐以丰富多样的艺术表现形式感染着观者。素描是绘画者最直接的情感记录，能让观者直接地感受到绘画者所要表达的思维和情感。素描这种表现情感的方式也可以直接过渡到其他绘画形式中，如油画、国画、水彩画、版画、雕塑及设计作品。如，达•芬奇在素描作品中，用优雅的线条刻画了不同的人物形象，对不同观察对象的神情与形体特征的描绘极其细致、生动，这种绘画手法在其油画作品中也得到了极好的呈现。油画创作的时间较长，通过大量的素描作品才得以及时记录生活中让画家感动并被捕捉到的精彩瞬间。又如，伦勃朗的绘画作品中，大量的素描作品记录了画家所画模特的生动神情与优雅的装束，乃至画家不同时期的自画像，都可以在其素描作品中找到相应的艺术呈现。伦勃朗在素描作品中所表现出的对光影关系的深刻理解与艺术表现力，在其油画作品中也可以得到相应的体现。从这些例子中我们可以看出，素描作为造型艺术的组成部分，既可以发展并完善成为一门独立的绘画艺术种类，又可以为其他艺术表现形式提供基础的绘画研究，其作用是不可忽视的。基础性的素描教学应用到绘画艺术教学中，其意义尤为重要。
三、基础素描教学的类别及其意义
学生在系统地学习绘画艺术时，往往以素描训练作为绘画训练的开始。素描是一切造型艺术的基础，学生通过素描课程的训练能更好地提高对观察对象造型、空间及光影等方面的理解。素描以单色的表现手法，简单明了地以线条和大块面的体量感为人们呈现创作者最初看到观察对象时的印象与感动。素描通过铅笔、炭笔、粉笔等简单的绘画工具，以最直观的表现手法概括、提炼出对象的形体特征。素描这种脱离了色彩表现的艺术表现手法，跳出了物象固有色的影响而更为直接地呈现出画面整体的光影关系及其造型结构。素描在教学中的应用逐渐发展为三个不同类别的素描表现手法：全因素素描、结构素描、设计素描。这三个类别的素描着重点不同，观察表现的手法也各有千秋。作为绘画艺术教学的开端，这些基础素描教学的训练能够帮助学生提升观察、表现对象的能力，提高自身素描绘画的表现能力。在绘画教学中，全因素素描着重要求学生观察和表现对象的形体结构、光影关系，甚至其体积感与自身的质感也在画面中得以体现，这种素描也称光影素描。全因素素描要求细致观察并表现完整的物象关系，由整体出发到细节的刻画可以深入发现观察对象吸引我们关注的细节，并在画面上呈现出精彩的局部细节。早期的中国素描教学中，徐悲鸿先生留法所带来的法国素描体系和俄罗斯契斯恰科夫素描体系对中国的素描教学影响至深，写实性的光影素描是其中主要的素描表现手法。全因素素描能全面地表现画面的整体感觉与和谐的画面氛围，是许多绘画专业学生必不可少的基础教学课程，通过这种全因素素描的训练，学生能更好地理解不同物体在光影变化下所具有的丰富多变的效果。深入的全因素素描训练能够发掘正确的观察方法与表现手法，其不单可作为绘画艺术教学的基础训练，更可发展为专业的素描创作手法，以完成画面效果丰富的大型素描创作作品。结构素描不同于全因素素描。在结构素描中，观察物象不受光影关系变化的影响，只要求表现对象的形体结构，用穿插变化的生动线条表现对象准确的结构特征，分析对象外在与内在的结构，通过线条的深浅变化体现画面中物体的前后空间关系，画面中没有明暗调子的描绘而同样能体现观察对象的形体结构与整体画面的空间层次感。结构素描的起源相对较晚，不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才被正式提出来，并且在教学实践中日益显现出它的开拓性和重要性。20世纪80年代，结构素描才逐渐引入中国，直到20世纪90年代才真正开始深入学院素描绘画的教学体系。结构素描以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量及推理结合起来，透视原理的运用自始至终都贯穿在结构素描观察的过程之中，而不仅仅注重直观的直接观察方式。结构素描的表现方法相对比较理性，在结构素描中，学生可以忽视对象的光影、质感、体量感和明暗关系等外在的因素，离开明暗关系的刻画，更为直观地在画面中呈现出观察对象的形体结构，因此形的准确度在结构素描里要求极高。没有了明暗关系的光影刻画，画面的大关系和物体的细节需要用变化的线条概括，线条的运用是结构素描训练的重点，学生通过结构素描的训练能更好地提升对物体造型的把握能力。在结构素描教学中，形的要求至上，石膏几何形体结构、静物结构、人体结构都是素描教学中结构素描训练的主题，这些基础课程的训练为学生以后更好地进行专业绘画训练打下坚实的基础。设计素描是不同于全因素素描与结构素描的、带有现代设计表现性的素描表现形式。在工业设计过程中，设计素描是设计师收集观察对象的形象资料，表现产品的造型创意，进行设计方案交流的语言和手段。设计素描是针对设计专业学生设置的素描基础训练，旨在培养设计专业学生的独立思维和表现能力，设计素描教学是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描区别于传统意义上的素描类型，设计素描训练不再以写实再现为目标，而要求在观察对象现有特征的基础上进行设计创新，或拼接重构，或抽象变形，在现有对象的基础上加入创作者自身独特的设计理念与创新思维，形成与既有观察对象不同的，带有独特设计韵味的素描作品。设计素描的意义在于培养学生发展独特的艺术创新思维，使学生更好地理解并掌握设计类绘画的方式方法，从而创作出独特的素描作品。这三种素描的种类构成了当下素描教学体系的几大课程类型，教师可针对不同专业的学生采用不同的素描训练方法，由此达到提高学生专业绘画技能的目的。全因素素描主要针对纯绘画艺术专业的学生，而设计素描应用于实际教学中，更多的是针对设计专业学生进行具体的课程设置。这些不同的基础素描训练类型构成了基础素描教学的内容，针对不同专业的学生进行不同方向的基础素描训练，学生通过对观察对象的形体特征、结构关系及画面整体效果的理解与把握，在基础素描教学训练中提高并完善自身的艺术表现力，为之后的基础色彩教学乃至绘画艺术创作做好充分的准备，这一时期的素描训练可为以后的绘画艺术学习打下坚实的基础。结语基础素描教学是绘画艺术教学中不可或缺的重要组成部分，基础素描教学能使学生更深刻地理解绘画艺术。应用于绘画艺术教学之中，基础素描训练使学生学会分析、理解观察对象的形体特征和结构关系；细致观察、表现观察对象的生动细节；掌握、提升素描绘画技巧。对不同专业的学生进行不同的素描训练：全因素素描教学使学生学会把握整体的素描关系，从细节到整体都是训练的重点，对美术学专业的学生而言意义尤为重要，对高年级的绘画艺术教学发挥重要的基础研究作用；结构素描教学注重形体结构的训练，对观察对象形体特征的深入分析有利于高年级更复杂的色彩绘画的学习；设计素描教学为设计专业的学生发展独特的思维创造力提供了有利的条件，对设计理念的形成具有重要的意义。由此可见，基础素描教学应用到不同专业的绘画艺术教学中，其重要性不可忽视，只医学论文代发有了解并重视其作用，才能使基础素描教学在绘画艺术教学中发挥更好的作用。
作者：冯菡子
