细细品味古棕先生的油画，画面流淌出一股高贵、典雅、宁静的气息，立刻使人心绪沉静，远离世俗之争，情不自禁地对艺术充满敬畏之心。作品气息反映出画家的作画心态与艺术追求，让人佩服的是，在当下世俗纷争、物欲横流的时代，古棕先生能够完全不受艺术市场的困扰，能够如此淡定从容地沉浸在艺术的象牙塔之中，潜心于自己的艺术探索与研究。他说自己画画从不考虑经济因素，画画的目的是记录特定时期的情感与思考，每次创作都不是急于求成，而是让自己沉下心来达到良好的创作状态。
我想这得益于他经历的学院式教育的积淀，以及学院精神魅力的熏陶。古棕先生崇尚学院精神，也迷恋于现实主义创作观念，他用学院艺术精神来表达平凡而朴素的生活与场景。他觉得在茫茫人海中，自己就是其中普通的一员，平静的生活就是自己的追求。看到平凡的人在自然中健康快乐地生活，他特别想在画面上渲染他们，描绘他们，让他们成为画面的主角，所以，古棕先生的视觉关注点就是生活中普通的人与景。为了展现不同地域、不同文化中人的生活面貌，他每年春季和秋季都要外出写生，从新疆到广西，从湖南到安徽，可谓足迹遍布大江南北。
塔什库尔干的古城、草原、白云，高椅古村的荷塘、码头、民居、院落，崇左的土地、山峦、竹林，以及广西渔民的身影，一一摄入画幅。每一幅画的意象与经营都凝结了古棕先生的思想深度，虽然他有时会重复去一个地方，但是每次去创作的作品一定有不同的感受，思想层次上都有一定的提升。我觉得古棕先生作品的最高境界，是每一个平淡天真的画面中，都包含着画家丰富而深刻的思考。我们透过他所描绘的物象，看到了该地区的人们生活的简单与平静，以及其后所隐藏的历史与文化，看似平凡的画面蕴含深邃的内涵，彰显出不平凡的意义。
古棕先生时刻铭记着梅尔尼科夫先生“没有民族性，就没有世界性”的艺术教导，而作为一位中国学院派油画家，怎么在作品中体现中国民族精神，传达中国艺术意境？这是他在回国后的创作中要面临和解决的问题。为了寻求中国艺术之魂，古棕先生仔细揣摩石涛、李可染等国画大师的作品与画论，体会中国艺术的精髓与微妙之处。古棕先生的油画作品颜色堆积不厚，甚至有些稀薄，虚实相生，空灵迷茫，清新俊逸，这是他的艺术特点。正是这个特点恰如其分地渲染了画面气氛，一股生生不息之“气”在画面中流淌，中国艺术追求的最佳境界——气韵生动由此而生，浓浓的诗意也由此而生。
在古棕先生的作品中，哪怕是不经意间的一个笔触、一个色调，都凝结着他细腻的艺术处理手法；哪怕是构图极其简洁的画幅，也蕴含着画家深邃的思想观念。整体的画面效果与局部的丰富变化结合得如此完美！形式与观念结合得如此美妙！如果没有多年来的积累与修炼所达到的艺术修河北职称养，他无论如何也创作不出这样的佳作。
作者：张国珍
