一、当下美术教育中民族文化艺术缺失的原因
1.课程安排不合理当下的美术教育因学校的大量扩招导致学生人数众多，课程安排不合理，无法满足学生对于美术艺术的渴求。在学校的主修课堂上，学生不单单要学习美术设计课程，同时还要兼顾到其他的公共课程，使学生无法将时间、精力集中在艺术创作中；同时，学校中多数教师在授课时，讲授大量国外艺术风格及绘画创作技巧，对中国艺术作品、流派、作品风格一带而过，这就造成了我国民族文化元素在学生创作运用中的缺失。2.缺少硬件设施部分在综合院校中开设的美术设计专业，因为学校的性质或特长专业的原因，对于美术课程的经费支持较少，导致美术设备、教学用具无法满足课堂的要求，教师将本该动手实践的艺术流程控制在书本上，特别对于国画、雕塑的专业学生来说，硬件设施的不齐全往往造成了学生不愿意去深度钻研专业，更不要提对民族文化艺术的研究。3.学生的意志力和态度不端正研究我国民族文化历史不是一蹴而就的事情，必须要一点一滴，深入探究。对于现在的学生来说，更多的是缺少对知识，特别是中国民族文化历史知识钻研探究的精神，大多数认为外国美术设计比中国民族文化艺术设计要简单的多，从而放弃对民族文化艺术的研究。
二、如何将民族文化艺术与美术设计教育相结合
1.重视民族文化艺术，培养学生对其兴趣兴趣是最好的导师，在整个教学过程中，将民族文化艺术纳入学习任务之中，专人讲授民族文化艺术，用不同的作品、时代、人物、事件等方式向学生了解民族文化艺术的博大精深，培养学生对民族文化的兴趣，慢慢形成自我探究的意识。艺术创作的灵感无非来自两种渠道：第一是听别人讲述，或者听到教师的讲授受到了深深地震撼，从而产生艺术与现实的碰撞，成圣艺术灵感；第二种就是通过自身体验，比如经历过某个事件或参观过某个景点，在艺术创作中突然呈现出来，往往就成为了作品的创作源泉。无论是他人讲述还是亲身体验的灵感，都需要将作品进行文化丰满，使作品蕴含更深层次的意义。教师在对民族文化艺术的讲授时，可以结合书本，还可以适当结合现实，带学生亲身体验我国民族文化艺术的历史，如敦煌莫高窟，博物馆对于历史的陈述等等，慢慢在学习过程中产生灵感，完成从书本上的干瘪知识转化成为生动形象的艺术作品，让学生将民族文化艺术融入到作品当中去，形成自己的创作风格。2.平衡中外民族艺术，继承并发扬中国民族文化艺术外国的文化艺术往往会激起学生的好奇心，认为只要是外来的都是好的。在这一点上，教师在进行美术教育时，应当将中外民族艺术进行简单对比，明确两者的优势和差异性，杜绝崇尚国外文化而完全摒弃我国的本土民族文化现象。国家提倡高校教育学生发扬我国传统民族文化艺术，弘扬民族文化并将其继承发扬，学校作为培育人才的基地，更应该将民族文化艺术融入到美术设计教学的课堂中来，使学生在常规课堂上将我国民族文化继承并发扬。
三、结束语
将民族文化艺术与我国美术设计教育相结合，必将得到有效的回报，具有重大历史意义。中国民族文化汇聚着中国上下五千年的历史底蕴，流传着数不胜数的艺术瑰宝。各大高校在培养学生美术设计的教育中，多注重民族文化艺术与教育相辅相成，形成具有特色的教学模式，注重培养学生的民族审美观，令学生继承并将民族文化艺术发扬光大，从园林艺术论文而提高高校的教学质量。
作者：李少宏 关琳 单位：沈阳航空航天大学
