春秋战国铜镜制作精良，形态美观，更因为其纹样装饰精美绝伦、寓意深厚、丰富多样，才使得铜镜文化经久不衰。春秋战国是中国古代社会剧烈变革的时代，生产力发展迅速，意识形态极为活跃，文化艺术空前繁荣，战国铜镜体现当时青铜工艺的高水平发展和突破，并开始用独特的勾画手法，铸造图纹，致使纹样也愈加丰富多样，以主题纹样为原则划分类别，主要类型有：素镜类、纯地纹镜类、花叶镜类、山字类镜、几何纹镜类、禽兽纹镜类、透雕镜。
铜镜铸造工艺就是将纯铜、锡、铅、锌，经过严格量的控制，进行高温熔化，灌入模具，待完全冷却，浇铸时，先预热模具，待冷却后，取出毛坯，形成合金，再进行打磨等机械工艺，形成可以照面的工艺过程。据古书《考工记》记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这种思想对当时的铜镜设计产生了很大影响。青铜材质给人一种厚重、稳定、华丽、庄严、神秘之感。无论是从视觉上，还是从触觉上都能给人以美的享受，铜镜背面的纹样，有明显的触觉，在一定程度上能防止滑动，铜镜的视觉质感，有强烈的质地美。就透雕镜来说，镜背的镂空造型设计，把内部设计暴露出来，这种结构美与工艺美结合，让镜背镜面交融处的镜縁支撑了整个造型，体现了力与力之间的力量美。铜镜纹样变化又不失统一，视觉效果既和谐又有秩序，这种“度”的掌握会使它的美感更长久；纹样元素的构成和大小差异，能突出效果，强调重点。纹样元素的方向，横与纵、斜与正、顺向与逆向、分散与集中，这种不规则的方向对比也会使纹样呈现律动感；纹样呈对称形态，能产生庄严、大方、整齐、典雅的视觉效果，给人一种静态美。纹样是随着时代制度的产生而改变，也随着技术条件的进步而发展，为了使产品能在众多产品中脱颖而出，就要注重产品语义的表达。香港著名设计师靳埭强曾说：“其实黑白和色彩本身并无意义，最重要的是创作者给予他们的意念，而又能运用他们传递信息”2。
纹样语义与产品其实可以说是一种心灵的交流，一种更精神层面的联系。例如：云雷纹常布于太阳纹周围，起到衬托主纹的作用，象征着太阳和云雷共存与天空中，体现了南方民族人们对云雷的崇拜。有“和谐、吉祥如意、生生不息”的寓意。古代把饕餮比喻成吃人的奴隶制社会，因饕餮最大特点就是胃口特别大，后为中国食文化的象征。纹样的运用方法包括形态运用，即把纹样的形态直接或部分运用到产品设计中，赋予它特定的功能；纹样元素符号精炼运用即把纹样作为一个符号，通过提取精炼，间接的运用到产品设计中；纹样寓意运用即完全抛开形态部分，通过对纹样的简释和寓意分析把它与产品设计结合。毋庸置疑，无论哪种方法都会适合和弥补现代设计，能让消费者看到产品时达到共鸣，心灵的碰撞也是铜镜文化传承的最高境界。在运用中要讲求一定的原则，必须符合时代要求和美学特征，与其内涵相适应；必须整合当下时代特征进行适当设计；必须以功能为主，而不是装饰，更不一味的把铜镜纹样随意摆放在产品的某个位置,；必须把文化内涵体现在设计的每一个角落，使设计产品富有灵魂，这样消费者才能体会到设计的精髓。我国是茶的故乡，茶具在茶文化中的重要性。随着时代步伐的前进，茶具应该具有现代设计的时尚感，为了不失茶具的韵味，就可以与纹样进行融合与重构，创造出符合时代审美的作品。蟠螭纹、云雷纹、花叶纹等纹样在现代茶具中的运用，确实达到了意想不到的效果，把纹样用在了细节上，不只是起到了装饰性的作用，也能从功能上辅助设计。
在这快节奏的生活中，拥有这样的茶具，不仅可以怡情，还可以调动社交圈，调节心境，使人摆脱一切，达到心灵宁静的境界。这样有禅意的产品，都是与铜镜纹样结合的结晶。在未来的设计领域，产品化底蕴主导着产品价值导向，文化传承也必定在设计中占有主导地位。铜镜纹样的正确运用是在服务与设计同时，又能提升设计的质量。春秋战国时期铜镜纹样是古代纹样的代表，具备时代语义，时代背景，时代特色，只要把这种纹样的再创造正确运用到现代产品设计中，赋予其深刻的文化内涵。在现代激烈的竞争市场，这样具有时代文化内涵的产品，将会广西职称呈现一枝独秀的场景。
作者：郭聪聪 单位：吉林大学
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