第一篇
一、美术教育的现状
首先，学生的美术素质差。许多学生总是重视绘画的技巧，把许多精力用在画技的层面而忽略了对于美术理论的学习。当然，责任不全在学生，许多教师在教学中对于理论知识也重视不够，单纯地在画法和画技上下功夫。许多高考美术培训班，通常采用临摹的教学方式，或者是盲目地到处写生，以至于学生只知道这样画或那样画，却不知道为何这么画，更关键的问题是他们脑中和眼中只有画法，而没有艺术感觉，更不能创造性地进行绘画。如果用内功和硬功来做比喻的话，那么这些学生只具有过硬的招式，却缺少内功的修炼。美术不是简单地画画儿，而是一种对于世界和人生的表达方式，需要绘画者充沛的内心情感及对于世界和人生的感悟，如果没有敏锐的感悟是不可能画出自己的画作的。其次，文化修养不够。上面已经说过，学生的内功不够。这内功就是他们对于世界和人生的感悟，具体落实到他们的文化修养上。选择美术的学生大都是文化课上的失败者，往往不重视文化课的学习。纵观历史，我们发现那些杰出的画家也都是闻名的作家。比如唐代的王维，他是诗画双绝，能够在绘画中体现诗意，把禅机融入到自己的绘画和诗中。画中的诗就是他的灵性，是他的情感。倘若没有深厚的文化底蕴，没有对中国传统历史的感悟，没有对祖国山河的体察和对人生的感慨，是不可能创作出这些作品来的。再次，创造性思维训练不够。美术生开始的学习阶段是临摹、模仿，这只是学习的入门，而不是学习的最终目的。美术教师要特别注意这一点，保留学生的创造力。这是美术学习者一开始就应该注意的问题。初学绘画者心中没有条条框框，能够随着心性为所欲为，无论有多么大胆的想法都敢于表达，而学的越多则受到老师的约束越多，结果那些创造性的思维也被约束掉了。
二、现状形成的根源
首先，急功近利的社会氛围。造成以上现状的根本原因在于急功近利的社会心态，学习的目的被直接和可以获得的物质利益挂钩，很少有人立志要献身给艺术。虽然艺术不是不食人间烟火的，同样需要扎根在生活中，但艺术追求毕竟不同于世俗的物质追求。世俗的追求潜移默化地影响着学生，让他们的选择也抱有很强的功利性，如果不是出于兴趣和爱好的选择，美术就成了某种单纯的技巧练习，不能成为一项艺术了。如果没有兴趣，绘画不能称为爱好的话，就不能全身心地投入，不能调动全部的灵感参与创作，就只能是生硬的模仿和刻意的勾画，不可能出现像梵高那样的大家。试问，如今还有谁像他那样投入到削掉自己的耳朵呢？其次，教法过于简单。迫于目前的高考形势，美术生会在进行艺考之前集中突击，以至于培训教师为了确保学生在考试中过关不得不在训练学生绘画技巧上下功夫。这种集中式的半封闭式的训练不仅让学生暂时中断了文化课的学习，也造成了他们与生活的脱离。而生活是艺术创作之源，没有了生活，学生的创造力就受到了影响。另外，美术生为了节约时间，通常只有在最后一年左右的时间才开始学习美术，时间紧迫，且任务繁重。于是教师为了升学率，将绘画变成了一种强制性的学习，因为只有这样才能完成升学的任务，导致美术教学沦为了为高考服务的奴隶。再次，学生的内在动力不足。前文已经说过，学生对于美术专业的选择往往不是个人志趣的选择，而是出于升学压力的被迫选择，且缺乏长远的规划，这就造成了他们对于美术课的三分热度。这样，他们的学习动力自然会不足，而没有足够的动力，也就很难支持他们走更长远的道路。
三、如何改变这一现状
对于当下的美术教师来说，我们应先培养学生的绘画兴趣，让学生把绘画当作一种表达情感的方式。从根本上来讲，无论做文章、雕刻还是绘画无不是人类内心世界的表现形式而已，这是人类证明自身的情感需要。幼儿在进行绘画的时候，他们从来没有以此为类，而是乐此不疲，那是因为他们在绘画的时候感觉到一种存在感和成就感，在绘画中发现和证明了自己。如果让学生领会到创作的乐趣，把绘画当成自己的需要，就能保持他们的天性中的灵性，从而使作品更富有创造力。在具体的方法上，可以尝试给学生办画展，邀请其他同学和父母来参观，让他们在别人羡慕和赞扬下发现自己的成就，感受到成功的乐趣，从而激发强烈的学习欲望。除此之外，还应该培训学生读书的习惯，把文化课的学习和专业课的学习紧密结合起来，使学生具有深厚的文化功底。这方面尤其要引导学生多阅读文学书籍和历史书籍，以培养他们浓厚的情操和细腻的情感。
作者：韩兴瑜 单位：河北省邢台县浆水中学
第二篇
一、高中美术教育面临的困境
（一）思想误区
我国长期以来实行的是应试教育，学生从小学到初中再到高中的整个学习阶段都需要进行文化课考试，文化课的成绩也成为学生、教师、家长等关注的焦点。在这样的背景下，高中美术教育根本得不到重视。在众多的学校中，美术课仅仅是一种形式，无法起到其应有的作用，它常常变为自习课或是放松课，学生无法体会到美术的内在美感和深层次含义。
（二）美术基础差
高中美术教学难以取得应有的效果，其中一个重要的原因就是学生的基础普遍很差。学生的绝大部分时间都用在了应试科目上，美术的学习时间短、内容少。教师对美术技法进行深入讲解时，学生无法理解，进而失去了学习兴趣，甚至放弃了对美术课程的学习。此外，由于学生基础差，教师在课堂上也无法和学生进行充分的交流，导致美术教学无法在有限的时间内达到课程要求的标准。
（三）美术教师素质不高
高中美术教学一共分为五个板块，绘画、书法、雕刻等内容包含其中，教学任务非常繁重，知识点多且分散。这对教师的教学能力要求非常高。而高中美术教师大都有着很好的专业技能，甚至是美术大家，但他们对如何教学和如何调动学生积极性等并不是十分了解，影响了课堂教学效果。
二、高中美术教育摆脱困境应采用的措施
（一）及时改变观念，重视美术教育
随着新课程标准的颁布，美术学科的重要性得到了进一步的体现。无论从教学资源配备还是学生素质考察来看，美术都是其中重要的一项。教师、学生、家长等都应对美术教学进行重新的认识，改变美术是可有可无学科的错误观念，从思想上扭转过来，重视美术教育。美术教学与其他学科有着密切的联系，存在着众多交集。比如优秀的美术作品都是作者真实内心思想的体现，是思想的精华，从画的风格和内容可以看出时代的变迁和当时的文化，是历史和社会思想的集中表现，对历史研究、心理研究等学科有着深刻的影响。
（二）丰富美术课堂的教学形式
美术教学要想顺利开展就必须实现师生之间的频繁交流。在沟通的过程中，教师将美术知识传授给学生。这就需要建立平等的师生关系，丰富课堂教学形式。师生关系的主动权利既在于教师又在于学生，需要双方共同努力，才可以实现；教学形式需要教师积极开拓，从自身的能力入手，结合学生的特点，开展新颖的教学模式，营造一个好的学习氛围，形成良好的学习风气，从而为学生的美术学习打下良好的基础。比如在进行《最后的晚餐》这幅世界名画的讲解时，教师可以安排学生自由结组，分别扮演画中的耶稣及其众弟子，将当时耶稣内心的烦恼以及不同弟子的表现展现出来，从而使学生更加充分地理解画的艺术美，提高学生的鉴赏能力。
（三）积极利用现代信息技术
美术教学离不开现代信息技术的支持。现代信息技术应用到生活的众多方面，影响着人们的日常生活，为生活带来了极大的便利，同样，美术教学也应和信息技术联系在一起，利用信息技术的便利在短时间内拓宽学生的视野。在信息技术的帮助下，教师和学生可以建立课外交流模式，延长交流的时间，扩大交流的空间，为学生学习提供足够的指导。信息技术传递着海量的信息，为学生的学习提供了多种多样的素材，同时也对学生观念的形成起到了很好的帮助，让学生更加真切地区分开了“美与丑、善与恶”。网络上有许多名画，我们可通过网络，让学生鉴赏各类名画，从而帮助他们树立正确的审美观，提高他们的审美能力。
（四）提高美术教师自身素质
在新课程标准的要求下，美术教师需要进行自身完善，以跟上学生学习的需求。具体做法：美术教师需要根据自身实际进行不同层次的培训，认真学习教学技巧，完善和提高自身专业技能和教学能力，并积极和其他教师进行深入的交流，以掌握最前沿的教学心得。此外，还要完善自己的人格，培养自身责任感，急学生之所急，争取全身心地投入到美术教育事业中，为社会培养出更多综合性的人才。
三、总结
新课程改革是我国教育领域的重大改革，是培养综合性人才的重要依据，其全面实施后，美术学科的地位越来越高，越来越受到人们的重视。为了让美术教学脱离现状，进入正常态，学校、家庭、社会等多方面需给予支持，并从众多层面入手，对其进行系统化的改革。
作者：陈冬东 单位：河北省秦皇岛市第三中学
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