1从新规则艺术完成评分构成看艺术体操编排艺术性发展趋势
国际体操联合会(FIG)颁发的2013－2016年新周期艺术体操评分规则，是未来四年国内外艺术体操训练和竞赛的规范和导向。新版评分规则的评分结构体系发生了巨大的变化，新规则下整套动作的评判由难度和完成两部分构成，其中完成部分的评判又包括技术错误和艺术错误两方面扣分，并且在新规则中对艺术部分评分内容也做了更为详尽的要求和评分细则。由此可见艺术价值的评判已经提升到和技术价值同等重要的地位，突出了艺术体操项目艺术的重要性，确定了艺术体操的发展方向。艺术部分由上一周期的音乐和编排两方面评判内容，增加了空间的使用和身体表现力两个方面，并且各评判内容和扣分方法做了更为详尽的要求和注明。
1．12013版评分规则艺术错误评判标准的变化
由表1可见艺术完成的评判标准主要为分编排一致性、音乐和动作、身体表现力、空间的使用四方面内容，每一方面又包括若干项0．1分、0．3分、0．5分较为细致和严谨的评分细则。根据不同程度的艺术错误扣分相应增加，由评分要求可见新周期要求编排具有逻辑性，并且音乐和动作要和谐，动作连贯有表现力，还要将空间合理利用。
1．2新规则个人成套动作编排艺术性的发展方向
(1)基本编排方面:主题突出，动作流畅。新版规则明确指出:编排主要目的是创造一个艺术形象，这就决定了编排的主题思想，身体和器械动作反映了音乐的特点，必须表现一个主题思想。主题思想，是艺术体操个人成套动作通过对社会现实生活的描绘和对艺术形象的塑造，所表现的情感意蕴和中心思想。为了能够清晰准确的彰显主题思想，在个人成套动作创编初始应进行缜密的编排构思。编排构思是成套动作创作的基础，一套个人动作究竟要编成什么样子，能否充分表现主题的思想，能否向裁判和观众准确的传递情感，都直接与编排构思相关。艺术体操是美的艺术，是善于抒情的艺术，艺术体操个人成套动作的编排要抓住和寻求音乐思想感情最集中的、最凝练的、最感人的、最唯美的地方，然后进行加工、创造、提炼出艺术形象。艺术体操艺术的根本任务是要求成套动作彰显出鲜明的主题，运用肢体动作形象思维，创造出既有真实思想，又有丰富感情的典型形象。运动员的肢体动作在表现人物丰富复杂的思想感情上有着巨大的潜力，运动员必须深刻理解成套动作的主题及音乐所要传递的情感，着力于揭示人物的内心世界，这样的成套动作才有思想深度，才能塑造出真实、动人的艺术形象。难度动作是难美类项群中的重点，是比赛获胜的关键。而身体难度动作则是构成艺术体操个人成套动作的支架。新规则强调了“编排是技术的、美感的、情绪性的动作，在音乐伴奏下，从一个动作连贯地过渡到下一个动作，动作的速度/强度应当能够反映音乐速度/强弱的对比。一个动作应该合乎逻辑地流畅地过渡到下一个动作，身体或器械动作之前不应有长时间的停顿或准备动作，或不合逻辑的过渡。”这就要求教练员在成套动作编排过程中，应采用多种变化把分割的各段动作连贯而和谐地串连成有机的整体。无论是主要难度动作与基本动作之间，基本动作之间、基本动作与风格动作之间、各类特殊规定动作之间等均要做到衔接紧凑、巧妙、流畅。连接的方法以动为主，以瞬间造型的静态动作为辅、停而不断、行而不乱，使成套动作形成一幅完整的艺术作品，切忌东拼西凑。新规则在难度中还规定“在个人成套动作1分15秒至1分30秒的过程中，必须有一个8秒的舞步组合，这是舞步动作首次在规则中明确提出，占有相当大的比重。由此可见，艺术体操的发展方向不仅仅是若干个高分值难度的串联，而更应该体现项目韵律和节奏的特点。由此可见，新周期艺术体操个人成套动作编排的发展方向不再仅仅是一系列无关联的身体难度和器械动作的串联，而应是用自运动员自身气质特点结合不同音乐风格，用非一般的编排思想和文化积累，去塑造鲜明的人物形象，给人以“烙印”的人物形象。在塑造人物形象、明确主题、考虑整套动作结构和布局同时，探索和寻求最为和谐的编排表现形式是未来个人成套动作编排的发展趋势。(2)音乐与动作方面:完美结合，传递情感。音乐使用与表演风格是艺术体操的灵魂，音乐的选择必须有利于表现运动员的个性特点与技术风格，没有感染力的音乐伴奏不会引起裁判及观众的共鸣，甚至会使本身很好的成套动作失去光彩，同时也不会获得理想的成绩。新规则首次提出个人项目中允许一项成套动作使用嗓音和话语伴奏。这样，在选编音乐时就有了更为广泛的选择空间，并且通过包含嗓音和话语伴奏的音乐具有更加宽泛的内涵，也较容易带领观众和裁判进入编排所缔造的情感世界。新规则要求“动作和音乐要完全呼应，通过身体动作和连续的器械动作来表现音乐的特点和情感反应，如果只在一套动作开始和结束时配合音乐，被认为使用“背景音乐”。这就要求本周期在选择个人成套动作音乐时，需要音乐的理念和动作风格和谐一致，动作的设计要与音乐的特色和谐一致，两首乐曲的剪接必须表现得情感自然和转换流畅，而且还要将音乐的理念与动作的风格特点、乐曲的自然流畅相结合。个人运动员通过音乐的语言(旋律、节奏、拍子、重音等要素)创造富有感染力的音乐素材来表达内心的情感，音乐的节奏和旋律必须与身体动作相吻合，能够反映整套动作的主题思想，将音乐所表达的情感正确的传递给观众。(3)身体表现力方面:全面参与，充分演绎。“身体表现力”在历版评分规则中首次明确提出，新规则规定“面部表情”也必须表现音乐的主题思想和编排的主旨，面部表情在竞赛中贯穿每个动作过程，是表现力不可或缺的一部分。表情只有与音乐的使用相吻合，将自身的表现能力与音乐融为一体，运动员的表情才可以通过对音乐、动作的领会自然的流露出来。这种能力是持续地通过视觉焦点和延伸与观众交流的目光接触，真诚的面部表情和充沛的体能来表现。在新规则指引下的出色的“身体表现力”必将是使成套动作达到顶尖水平的必经之路。因为，除传统意义上的面部表情去展示表现力以外，新规则中还要求身体各部位—头、肩、躯干、手、臂、腿均要参与其中。因此，运动员需具有较高的音乐素养和扎实的芭蕾基础和很强的身体各部位控制运用能力。个人成套动作编排中应有动有静、有刚有柔，运动员需要通过对音乐的理解和教练的编排思想去完成整套个人动作。“身体表现力”还表现在对音乐的理解，动作的风格及运动员的表现，必须和音乐的特色完美结合。运动员在整套动作的表演过程中，无论遇到高难度身体动作或是高分值惊险动作，运动员都要有足够的身体控制能力保持动作的完美完成，优雅的姿态不被破坏，并且自然地流露出音乐的情感和内心感受。动作的力度、幅度、速度以及方位随着动作的不同要求完美完成。(4)空间使用方面:形式丰富，轨迹多样。在新版评分规则中首次提出“空间的使用”这一评分细则，它的出现对艺术体操的艺术价值做了更为明确的要求，对于艺术体操个人成套动作的编排具有更加清晰地指导性。新规则对于“空间的使用”明确要求“场地必须完全使用:不同的水平位置。身体/器械动作的方向/轨迹多样、移动形式多样。”个人成套动作是在13×13平方米的场地空间中进行的，场地空间具有超高空、高空、次高空、中空和低空五个层次的划分。这种空间层次的利用主要体现在运动员与器械的紧密配合。因此，器械合理多样使用以及与身体动作的紧密配合是展示空间运用的关键点。从个人项目来看，在个人成套动作中必须充分利用规定的场地区域和规定的时间，力求运用不同的形式，使整套动作移动路线和动作方向灵活多变，尽可能使成套动作路线布局合理完美。运动的形式和位置的变化自始自终紧扣成套动作的编排主题，随着音乐和情绪的发展而变化，这些看似“随意”的直线、折线、曲线、弧形线、斜线运动，以及起伏变化应和音乐情感和谐统一。个人成套动作设计中应充分考虑个人能力的展示，最大限度的发挥个人的魅力，移动布满整个场地，充分利用场地的四个角、边线和中间，确保使每个方位都得到充分利用，在移动路线的编排形式上保持多样性和均衡性。新周期艺术体操个人项目成套动作的运动方向、轨迹、平面在不同空间层次上的变换将更为合理巧妙，变化形式丰富多样。
2结语
未来国际艺术体操个人项目编排将如同一部艺术作品一般，艺术性仍是其探索的主旋律。它的艺术性将体现在整套动作器械和身体、人物和主题、服装和音乐的高度和谐统一。新周期个人成套动作编排必将展现主题突出、人物鲜明、布局合理。同时一套完美的编排还应流畅的将身体难度、舞步组合、结合旋转和抛的动力性动作、器械熟练性动作等完美地运用贯穿在个人成套动作中去。
作者：张洋 单位：首都体育学院 武术与表演学院
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