一、奥尔夫音乐教学法在我国高校钢琴集体课的应用
1.在我国高校音乐教学中，教师在钢琴集体课上借助奥尔夫教学法中的打击乐器，进行知识传授的同时配合节奏练习，能有效激发学生的创造力。2.在高校钢琴教学中，学生的听力训练是一项重要的学习任务。而奥尔夫音乐教学法中，关于如何培养学生的听力训练，其教学法中提到以丰富的听力训练素材为辅助，将声势融入到音乐欣赏中，注重对学生感知力的提升。
二、有利于弘扬我国民族音乐
奥尔夫音乐教育体系在教学中，主要强调对民族音乐的运用。而在我国高校内，对于民族音乐，学生的普遍接受能力较低。因此，需要加强在高校学生教育中对民族音乐的利用。并且，我国拥有丰富的民族音乐资源，可为高校的音乐教学提供充足的素材。通过奥尔夫音乐教学法，能加深学生对民族音乐的了解，促进我国民族音乐文化的传承与发展。1.符合现代高校学生的心理特点在当前高校音乐教学中，很多学生对当众表演与演唱存在些许抵触心理。而奥尔夫音乐教学法则考虑到这一因素，在课堂教学中，主要以节奏游戏的方式，让学生没有负担地参与其中，亲身感受音乐的节奏，更好地融入到音乐学习中去。同时，在学生较多的情况下，教师通过这种方法教学，会产生更好的效果，能有效激发学生潜在的表演欲。2.能够更适合当今高校的发展在当今网络时代，学生既能了解本民族的音乐，也能了解世界其他国家的音乐。音乐已由传统转向注重节奏方面发展，这也是全球一体化的现象。奥尔夫音乐教育法中对节奏教学的侧重符合时代的发展要求，也能满足高校学生对新时期音乐学习的需求。
三、当前高校钢琴教学现状
目前，在绝大对数高校内的音乐院系中，都有开设钢琴课。但是，钢琴教学课的教学模式仍然以传统模式为主，教学的内容、方法与观念都已经无法适应当前音乐教学的需求，主要表现为以下两点。
（一）钢琴课为音乐专业重要的基础课程
在对非键盘专业的学生的教学中，由于学生量较大且水平普遍偏低，基本都采用集体课的形式进行教学。这种形式虽然不同于一对一的授课方式，但在具体的教学内容与教学方式上，并没有发生太大改动，形成了一人上课众人旁观的局面，教育资源被浪费，教学效率不高。
（二）钢琴集体课的学生水平差异大
在高校音乐教学中，为了提升学生的整体水平，传统教学法以传授演奏方法与开展技术训练为学习的主要内容，侧重“技”而忽视“艺”，无形中浇灭了学生对音乐的理解与探究热情。如何改变现状，提高钢琴课的教学效率成为钢琴教育者关注的重点问题，而奥尔夫音乐教育体系便成为解决问题的一个切入口。
四、奥尔夫音乐教育思想在钢琴教学中应用的问题
（一）对奥尔夫音乐教育体系的认识存在着误区
在当前高校钢琴教学中，学校管理者与教师对奥尔夫音乐教学法普遍缺乏正确的认知，认为其教学法的适用对象为幼儿，不能促进高校学生的全面发展与进步，因此在钢琴教学中避免运用奥尔夫音乐教育体系。但是，奥尔夫音乐教育体系切实注重人性，有利于高校学生在音乐上的发展与创造。并且，高校学生进行钢琴学习的主要就业方向是成为音乐教师，而其教学对象也多为幼儿。对奥尔夫音乐教育体系的前面了解，能帮助学生更好地参与到今后的就业工作中去。
（二）没有高水平的课程教材
阻碍学生进一步发展的一个重要因素就是缺乏高水平的课程教材。在学生不断发展与进步的过程中，由于缺乏完整的课程教材，在进行钢琴学习时，不能对奥尔夫音乐教学法中的教学思想进行更加深入的解读、探知，从而也无法对其思想方法形成更加全面的认知，无法有效运用其思想体系来形成对钢琴的紧密联系。
五、奥尔夫音乐教育思想在高职钢琴教学中应用的对策
（一）使学生能全面的认识奥尔夫音乐教育思想
在高校的钢琴教学中，对于奥尔夫音乐教学体系的运用，关键在于让学生能全面的认识奥尔夫教育思想。让学生真正认识到奥尔夫教育体系并不仅仅只是一种钢琴音乐的方法或教学方法，而是一套完整的教学体系。将奥尔夫音乐教育体系全面应用于钢琴教学中，能有效提升学生对钢琴学习的认知，让学生在学习过程中真正掌握钢琴的知识与技巧。在这种情况下，即便学生的钢琴学习水平偏低，也能让他们在不断学习中获得真正的进步与发展。
（二）保证师资力量的雄厚和高水平教材的编写
要确保奥尔夫音乐教育体系在高校的钢琴教学中真正得到运用，还有一项重要因素就是保证拥有雄厚的师资力量和高水平教材的编写。因为学生进行钢琴学习的就业方向为钢琴教师，其教学对象也多为幼儿。因此，增加对师资力量的投入，确保教材质量的提升，能最大限度地帮助学生获得更好地发展，能对高校学生的不同情况与今后工作的性质开展实用性较强的教学活动，让奥尔夫音乐教学法在实际教学中得到具体应用。教材编写能力的提升，能帮助学生更好地通过教学获得知识，掌握钢琴知识与技能。同时，组织教师进行奥尔夫音乐教学法的培训，加大师资力量的建设，能有效引导教师学习和掌握更为实用的钢琴教学法，进而让自身的教学水平获得全面提升，对学生的教育过程进行汇总，将奥尔夫音乐教育的思想发挥到实处，促进学生个性与创造性的发展，让学生更好地参与到未来工作中去。
六、奥尔夫音乐教育体系在高职钢琴教学中的应用
在奥尔夫音乐教育思想中，所提到的重点是，音乐为自然而然的事。因此，在钢琴教学中，所需要运用到的奥尔夫音乐教学法，应该以高校的实际情况为依据，以校内学生的具体特征为切入点，让学生的本能得到充分发挥。因为高校内每个学生对钢琴基础的掌握程度都不同，只有在整体的钢琴教学中，运用到奥尔夫音乐教学法，才能确保学生的音乐学习效果并发挥创造力。以下为奥尔夫音乐教育体系在高校钢琴教学中的具体应用实践。
（一）识谱教学
高校学生进行钢琴学习时，第一环节便是识谱。而在不同层次的学生看来，缺乏趣味的识谱过程是初学者需要面临的最大障碍。在传统的音乐教学方式中，进行识谱教学的主要手段是要求学生死记硬背，极大程度地消减了学生的学习热情与积极性，让学生没有深入学习的兴趣，为之后的钢琴学习带来负面影响。因此，教师需要运用奥尔夫音乐教学法，分析学生的心理状况，将音乐中的要素融入到游戏中去，以游戏的方式让教学充满乐趣，以此来激发学生的学习热情。而游戏的方式也较为丰富，如将五线谱绘在阶梯上，并编成简单易记的口诀，让学生轻松参与其中，更好地掌握五线谱知识。
（二）节奏的训练
在奥尔夫教学法中，教学理念的根本为节奏。而在进行钢琴教学的初级阶段，节奏也是非常重要的一部分。奥尔夫音乐教学法强调，在音乐教学中需要特别注重节奏，以节奏为音乐学习的切入点，并在其中融入语言、动作等其他方面的节奏，进而全面提升学生的节奏感。教师在进行钢琴教学时，将语言融入其中，如让学生在朗读的过程中，注意节奏，从不同角度感知节拍的变化，进而轻松掌握节奏。将动作融入到节奏教学中，如奥尔夫音乐教学法所提出的声势，在教学中以肢体的不同动作发出不同声音。学生通过不同的肢体动作来表现不同节拍，以姿势的变换发出不同的声响。以让学生亲身体验的方式，加强他们的节奏感，提高他们的听觉分别能力，进而强化他们在具体演奏中的调控能力。
（三）技能的强化
在高校的钢琴教学中，对于学生而言最具技能型的一项课程就是钢琴演奏。教师在钢琴教学中，如何处理好相关的音乐性与枯燥乏味的技能培训之间的关系，一直都具有较大难度。而奥尔夫音乐教学法有助于教师将抽象且较为空泛的概念具体化，让其生动形象化。如进行律动游戏，在进行跳音学习时，让学生通过拍篮球，来领悟力量的坠落与手腕具备的弹性，并将感悟运用与弹奏中，让学生以轻松愉悦的方式，通过游戏，更好地投入到钢琴的技能培训中去。
（四）全面培养学生的创造性
在高校的钢琴教学中，由于学生的起点不同，要促进学生的全面发展，就必须确保学生的创造性得到充分发挥。而奥尔夫音乐教学法中，即兴为最普遍的方式。教师可让学生运用钢琴进行即兴发挥，鼓励他们自创记谱法，从而更好地感受音乐，发挥创造力，让学生在学习的过程中，表现力与自信心得到全面提升，自身钢琴素质也得到培养，为以后的工作创造有利的条件。综上所述，在教育事业不断发展的今天，奥尔夫音乐教学的应用有利于提升高校钢琴教学的整体质量，为社会培养优秀的钢琴教学人才。因此，必须加强奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的应用。各类高校要了解奥尔夫音乐教育体系的重要意义与作用，提高教师的综合能力，在教学中确保能真正发挥学生的个性与创造力，让学生在轻松的环境中，通过钢琴学习，让自身音乐能力得到增强。
作者：肖玉 单位：郧阳师范高等专科学校教育系
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