一、印象主义绘画代表人物——莫奈
克劳德•莫奈（1840.1.14—1926.12.5），初从布丹学习，后在比松画派和柯罗风景画派的影响下认识了知觉和视觉的原理，并开始关注一切景物在大自然的光照中产生的复杂色彩。因此，他常常在不同的时间和光线下对同一对象作多幅的描绘，并用许多相同主题的画作来实验色彩与光的完美表达。《干草堆》就是由24幅画组成的系列图，表现了不同时间不同光线变化下的甘草堆。莫奈的眼睛就像是一架单反，它以超强的速度快门与广角、微距等记录不同时辰不同光线下的“瞬间”印象，然后再用颜料在画布上记录下来。可以说，光与自然的结合使得印象派绘画应运而生。当然也少不了印象派画家们对光线与色彩所做的观测试验，才将这闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，让绘画艺术变得清新明丽而有生机。
二、印象派音乐代表人物——德彪西
克洛德•德彪西（1862.8.22－1918.3.25）是二十世纪早期法国的作曲家，德彪西在音乐创作上坚持自己的民族特性，反对庞大的形式。自十七世纪以来，大-小调体系一直在音乐艺术中发挥作用，这时的作曲家们开始感到它的各种可能性已将用完，因此德彪西开始对其他类型的调式音阶产生兴趣。他在自己的音乐作品里加入了古色古香味道的中世纪调式，他用这些特殊曲调勾画出非常简朴、古老而遥远的事物的景象。他的作品中最有名气的曲子是《大海》和《月光》，属于印象派音乐里的大作，德彪西的《大海》就像一幅油画一样，以音乐捕捉事物的印象或情绪，把某个念头的正确本质凝塑下来。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表达了作者对大自然景物的歌颂和赞美，通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。所以，他的音乐被后人称为“印象主义”的音乐风格。印象派音乐在二十世纪头三十年极为流行，形成一个国际性的流派，但在今天看来，印象派音乐主要是一个人的运动，没有人能做出像德彪西那样完美的音乐，印象派音乐在德彪西的手里创造出了精心的、非凡装饰的艺术，开辟了一个梦幻和令人着迷的音乐世界。
三、印象派绘画和印象派音乐的相似性
不同的艺术门类之间有区别也有联系，它们之间相互促进也彼此影响。印象派画家们打破了几百年来在室内作画的传统，走向室外，面向大自然，客观再现物体在外光下稍纵即逝的颜色。追求鲜艳透明、色彩斑斓的表现特征和静中有动、动中有静的欢乐气息。印象派音乐家同样在追求创新，音乐不以旋律为生命，而以片断、零碎的形态偏离大小调的音乐体系，削弱和声的功能性而增加其色彩性的音乐特征，使印象派音乐呈现出新颖、雅致、清新、灵巧的视听效果。同时两者都深受东方艺术影响，印象派绘画深受东方绘画、日本浮世绘的影响，轮廓和造型朦胧，富于动感。印象派音乐同样深受爪哇、东南亚音乐和越南音乐的影响，追求自由自在的生命力。两者都对后世的绘画艺术与音乐艺术产生了巨大影响。
四、总结
印象主义绘画与印象主义音乐之间有联系也有区别，各自在自身的领域里发挥着艺术美的作用，在体现美的艺术的同时也形象化地表达了作者自身的情感。印象主义绘画和音乐在形式上打破了传统的表达方式，耳目一新地将视听艺术展示在众人面前，让众人得到了美的享受和体验，更影响了后世艺术创造的走向和灵感。
作者：李瑞敏 单位：四川师范大学
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