中国本土动漫的崛起不是一夜之间就能够完成的，它是多种因素共同作用的结果，既有内在也有外在因素。中外交流密切，艺术和技术无国界化，我国有越来越多的动漫爱好者投入到动画艺术创作中，这是中国本土动漫崛起的内在因素；而外在因素主要是国漫相较于日本动漫作品而言，数量少、质量不高，满足不了儿童和动漫爱好者的视听需求，另一方日本动漫作品、欧美动漫作品大量涌入我国，占领着我国动漫市场的半壁江山，因此，外界期待并极力支持国漫崛起。从现阶段来看，随着现代社会物质生活水平的不断提高，人们更注重精神上的、视听上的享受，而我国动漫事业现阶段仅能够基本满足儿童和青少年的视听娱乐需求。总所周知，动漫属于文化艺术中一部分，具有亲和力和影响力，对文化发展起着十分重要的作用。当前受到热捧的《超能陆战队》《复仇者联盟》等大量优秀作品都被改编成电影，而这些动漫作品中的主角形象深受热爱和追捧，这一现象说明，在动画作品中，人物形象的设计至关重要。下面就具体谈一谈动画艺术创作中的形象设计。
1形象设计细节
1.1外貌与性格
人们在阅读文学的作品时发现，当一个新人物登场时，作者都会通过对话或者外貌描写来突显人物性格，这是因为人物性格关系到故事发展，也就是说，一个人物的性格决定了其今后的命运。在动画作品中同样如此，动画作品的创作方法，一般来说有2种方式：（1）先设计主要人物，然后构思剧情，并紧紧围绕人物性格展开故事，在故事中充分地将主角的性格体现出来，使人物形象更加饱满；（2）先构思剧情，再按照剧情填充人物形象，这要求创作者必须要对故事有足够的认识，了解故事人物的生活状态，从而分析其性格特征，先在脑海中将人物虚拟出来，然后分析是否与剧情人物相对应，再以性格为主线，将适合人物性格的辅助品添加进去。比如，日本动漫《火影忍者》中的春野樱性格温柔，长相端正，受到剧中很多人物的喜爱，但是春野樱并不会因为受到那么多人喜爱而高高在上，而且她乐于交友，因此创作者为其设计了一双炯炯有神的大眼睛、宽额头和粉色头发，以呼应此角色在剧中的性格特征。因此，人物的造型与其性格紧密关联，而人物的性格又预示着剧情发展。在进行创作时，反之亦然。背景的设定决定了人物生活状态，而人物的生活形成了特定的性格，人物形象又和性格互呼应。例如，美国动漫的代表作《蝙蝠侠》中，男主角在小时候双亲被杀，他亲眼目睹了这一过程，所以在今后的生活中，他一直都寻找能够挣脱阴影的方法。在寻找过程中，他为了了解罪犯心理，不惜与坏人同流合污，他虽然犯罪，但是他并不堕落。他有两个性格，一个代表黑暗，一个的代表着对光明的追求。因此在创作中，创作者以蝙蝠来代表主角形象，这种设计使观众能够轻松辨别，而且突出了其性格。
1.2服饰道具
虽说角色形象的性格和故事主线的设计与一部动漫作品的优劣紧密相关，但人们在观看动画作品时，首先映入眼帘的是人物的整体视觉形象，也就是外貌和服饰造型。当观看影片时，观众会逐渐关注细节，服饰道具则是人们最先关注的。在大部分动画的作品中，服饰道具可以细分为装饰品、附属品、携带品等等。例如，动画作品如果是以战争为主题，则服饰道具设计包括对武器设计。角色服饰在一定程度上能够起到揭示人物性格的作用，同时能够给观众带来良好的视觉体验，比如日本动漫《火影忍者》中的李洛克这一形象，创作者为其设计了一套绿色连体衣，一方面能够让人联想到我国功夫巨星李小龙，从而揭示了李洛克这一人物形象毅力十足、坚强的性格，而另一方面绿色代表着青春、朝气，又暗喻了人物积极、热血的性格。服饰道具的巧妙设计能够间接地向观众传递信息，而不需要用大篇幅交代详情。举个例子，美国经典动画故事《玩具总动员》中巴斯光年和胡迪身上的系统分别代表着角色的先进和落后，也就是流行和过时的区别。而这一设计充分体现了这两个角色的不同性格，巴斯光年设计优越，因此性格骄傲自大，在这之前主人非常喜欢胡迪，而当主人看到巴斯光年时，被其“流行”深深吸引住了，主人对它爱不释手。而这个简单的故事就开始与胡迪觉得自己的地位受到了的威胁而激发的矛盾。再如，皮克斯经典动画《怪物公司》的结尾处，为毛怪苏利文设计了一条领带，不用多说，通过领带观众就知道毛怪成为公司老总，仅仅通过一条领带就省去了中间的繁琐情节。
1.3角色动态
如果仅仅通过人物外貌、服饰道具等还体会不到人物魅力，对人物的魅力来自于其在作品中的表现，也就是通过其动态感受到的。所以说，角色的动态创作能够将人物的性格魅力展现出来。人们看到的一个个鲜活的人物形象都是动画原画师创作出来的。在大部分的动画设计中，主要特色就是幽默和夸张。动画跟真人电影一样，非常强调表演，因此在动作设计时，一定要避免动作过于机械。动画作品的好坏就像电影、电视剧演员的表演技术的水平，动画中的人物虽然是虚拟的，但是需要将活的要素注入进去，甚至根据情节需要，动作更可能要超越现实，夸张设计。当然，人们所看到的动画表演的并不是凭空捏造而来的，其融合了动画原画师的艺术素养和深厚功底。角色动态主要与角色性格特征相关联，当不同角色面临同一情况时，反应必然是不同的，角色行为受到意志支配，因此在创作时，角色动态必须要满足他们各方面的逻辑。角色动态的创作不仅要符合不同角色的特点，而且还要与整部作品风格保持一致。大部分成功的动画作品都运用动作语言符号化的表现方式，使角色动作的表现途径得以拓宽。设计者仔细观察、揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作进行提炼，并创造出既能准确达意又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。
1.4细节创作
创作来自于生活，正是因为生活给了人们灵感，才有一大批优秀的动画作品诞生。生活给人们提供了无穷的创作素材，在创作时融入生活元素，能够使虚拟的角色变得更加真实，让观众感受到动画角色是真正存在的。动漫作品中的角色也有自己喜欢吃的食物、上课也可能迟到，他们被生活中的烦恼所困扰，生活细节在动画角色设计中的融入，拉近了观众和动画角色的距离，有的观众甚至可以在动画作品中找到自己的影子。在现实生活中，每个人都有自己的生活环境。在动画创作过程中如果只关注角色本身，而将虚拟世界中的一些细节给忽略掉，即使动画人物多逼真，也很难给观众带来美好的视觉感受和情感体验。在动画创作中应当对角色的生活习性进行一定的渲染，这样能够使观众对角色有一个更深的了解，角色存在可信度也将大大提高，同时还能够起到描述角色性格的作用。比如在《火影忍者》中，就对漩涡鸣人吃拉面的生活细节进行了一定的刻画。漩涡鸣人在吃拉面时，动作迅速，而且不会因为身边有朋友在而矜持，每次都能吃上好几碗，经常和朋友共同去吃拉面。这一虚拟细节在现实生活中已是家常便饭，而一口气吃掉好几碗，又使动画具有一定的幽默感，同时又体现了漩涡鸣人大大咧咧、待人热情的性格。
2形象设计方式
2.1喻物
喻物是动画角色创作中常用的一种方法，就是通过表现动物或其它事物将动画角色的性格特点展现出来，采用这种方式创作人物，能够加深观众对角色的印象，更便于将角色形象的传播。
2.2拟人
拟人与喻物相似，只不过喻物是将人“物化”，而拟人是将物“人化”。我国国产动画片《喜羊羊与灰太狼》就采用了拟人的设计方式。将羊和狼都拟人化处理。将羊的和蔼和温顺通过拟人方式体现出来，而且又体现出了狼的狡猾、奸诈等。
2.3联想
上述2种方法可以根据剧情需要加以灵活使用，联想方式在动画创作方面的应用也非常广泛，比如绿巨人。简单来说，联想就是通过角色形象直接联想到现实中的具体事物，并将多种相关联的视觉元素融合，从而生成一个全新的角色造型。
2.4颜色
在动画作品中，格外重视颜色设计。一般情况下，主要角色服饰颜色较为丰富，服饰颜色搭配也更讲究。例如，动画作品中正派角色服饰颜色多以红色、橙色、蓝色等代表正能量、积极向上的色调为主。而为了衬托反派人物，通常使用黑色、灰色等。2.5针对性设计如果动画作品针对于儿童，画面颜色通常比较丰富鲜艳，在角色身材比例上通常设计为二头身、三头身、四头身等。如果动漫作品的目标受众为青少年，颜色不仅要符合剧情需要，并且还要呼应青少年心理特征搭配，角色身材比例为六头身、七头身甚至八头身为佳，角色的服饰风格更加偏向于青少年群体喜好，也应该融入更多时下的流行元素。
3形象设计的影响
形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵，对于受众或玩家有着直接的吸引力。如何通过形象设计展现中国民族文化特色，让其在动漫市场中独具一格，这是人们面临的重要课题。在这方面，仍然可以从我国原有的动漫经典中得到帮助。在动漫形象设计方面,《大闹天宫》《哪咤闹海》《天书奇谭》等传统动画片借鉴了中国古代寺院壁画造型；《南郭先生》《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格；骄傲的将军》《医生与皇帝》则通过京剧脸谱赋予角色鲜明个性。在进行动漫角色的性格设计方面,中国传统动画也有很多成功之作。例如,《过猴山》中调皮的猴子，《长发妹》中善良美丽的长发妹，《小鲤鱼跳龙门》中勇敢可爱的小鲤鱼，《阿凡提的故事》中机智诙谐的阿凡提。
4结语
动画角色来自于虚拟世界，他们没有思想、情感，是动画创作者赋予了他们生命，一部优秀的动漫作品与其主要角色的造型设计、形象设计息息相关。本文通过动画作品实例阐述了动画角色的创作方法和细节，从某种程度上为相关领域的工作者提供动漫形象创作方法的实际性建议。
作者：蔡敏 单位：广东岭南职业技术学院
