1.保罗·塞尚以及立体主义对空间变革的尝试
人们称为“现代绘画之父”，塞尚对现代主义艺术的影响是特别重要的。他对二十世纪的艺术影响，已经远超越了他的艺术本身，基本上塞尚的艺术影响了很多现代流派的产生。塞尚一直以来的想法是要开创一种全新的艺术形式，这种艺术形式是符合自然秩序的，并且不以人的混乱感觉为转移的形式。保罗·塞尚觉得，人天生具有的知觉是混乱的。但是可以通过整理和归纳，把这种混乱的知觉转变为有结构的具有形式感的美。因此，他在自己的绘画里采用了全新的方法，即：将多个视点引进了同一张画面，放弃传统绘画中的一个视点的做法。他的作品《果篮》（1888-1890）中，塞尚把不同角度观察到的各物体画在一个画面上，呈现的画面不是传统单点透视所观察到的图像的精准再现，而是运用多视点观察，把不同视点观察的结果组织在一起。
从多个视觉角度观察物体，然后把不同视角看到的物体呈现在一张画面上，以此来体现出时间的变化瞬间。立体主义代表人物毕加索的创作，很大程度上受到塞尚的这种一张画面上呈现多个视点的表现。在立体主义画作中，把客观物体打碎，然后再将这些破碎的碎片在画面上从新组拼起来，使观赏者直观的看到三维世界中的客观实在。运用这种方法，立体派的艺术家们创作了无数传世之作，这直接引发了建筑和设计艺术的伟大变革，还对20世纪的绘画艺术有很大影响。塞尚及后来的立体派画家们运用的多视点观察的绘画方法，是对传统经典透视的一种挑战。按传统透视原理，运用一点透视，呈现给观赏者的是有限的视野范围内的景物，但假如运用多视角观察方法，看到的就是广阔的、多层次的、多角度的物体。通过这种方法使观赏者认识到，用传统透视原理描绘的空间，并不是唯一的描绘现实空间的方式。
2.未来主义所作的时间分解
塞尚以及立体主义画家尝试对画面空间的从新革新，而未来主义画家则尝试把时间从新进行分解。意大利是未来主义的发源地，未来主义画家们主张在画面上呈现物体运动感，通过在画面上呈现物体运动利于表现静止画布上还没有发生的事。未来主义的代表画家杜尚的画作《下楼梯的裸女》中，画家将一组组几何形形象，持续的动作特征，来描画一个裸女从楼梯上走下来的完整过程。这种近似的、持续的动作，可以解释未来派艺术家如何看待这个世界。把时间上有前后顺序的瞬间叠加在一个画面上，从而使画布充满运动感。未来主义画家们所运用的这种在一个画面中把时间从新分解的方法，是对长久以来静态时间表达方式的挑战，动摇了绘画艺术只表现某一时刻的原有想法。
在未来主义之前，印象主义的画家克劳德•莫奈就已开始尝试对同一景物，在相同角度，但在不同光线和时间段的表现进行研究，比如莫奈的油画作品教堂系列和干草垛系列。不同与未来主义作品的是，莫奈是把不同时间段的景物画在不同的画布上，而未来主义画家们则是把他们表现在同一个画面上。但是无论怎样，未来主义画家们把时间的概念又从新体现在绘画作品中。
3.超现实主义对虚无梦幻时空的描画
上个世纪初，西格蒙德•弗洛伊德提出了潜意识的存在，而梦是反映潜意识的。受佛洛伊德的感化，一部分画家通过描画梦境来探知自己的潜意识，发现不合常理的特征表现，这样的方法后来被称之为“超现实主义”。梦境的特点有两个。第一是梦中的人或事在空间常会出现比较荒唐的联系，同我们现实生活中的常规思维很不一样；第二是它不遵循现实生活中的时间规律。所以，观赏者常能在超现实主义绘画作品中看到艺术家把空间和时间重新组合，呈现的物象是特别荒唐的，也是对传统时空观的挑战。超现实主义代表画家萨尔瓦多.达利在他的作品《永恒的记忆》中，他把梦境中的时空进行了全新的描绘。代表时间的钟表被达利描画成了软绵绵的物体，这种像白日梦一般的绘画手法把人们平时生活中所熟悉的物体重新组合在一起，表现了对时空观念全新的理解。
因此，通过艺术家的主观创作，在艺术作品中作各种各样的尝试，通过运用视错觉、矛盾空间等等手法，为观众创作了一个个似熟悉又陌生的情景。比如现代艺术中立体主义对空间的变革、未来主义尝试在画布上表现物体的运动感、超现实主义所追求的梦幻的空间描画，这种绘画的思想和表达方式都是超前的。其目的就是排除绘画技法和绘画形式的限制，真实地反映自己内心的最真切、最直接的感受。
作者：孙益华 单位：湖北工业大学艺术设计学院
