一、我国油画及现代艺术的发展现状
随着经典的回归，与当代艺术形成了对比和冲击，具有中国本土色特的一些艺术市场营销概念，如“红色经典”、“民国风”“、新生代艺术家”等等。中国现代艺术逐渐摆脱了完全由西方主导的局面。在将中国各时代的艺术内涵提炼后，许许多多具有鲜明中国特点的艺家和艺术作品涌现，从而是的中国油画及现代艺术得到了多元化的发展，获得了广大人民群众以及投资者的认同。中国油画市场目前已经从经典写实的崛起阶段发展到两岸三地的交流融合，油画价值认同感的融合创造出了惊人的市场价值。中国现代艺术的发展，在经历了挫折以后，进行了深刻的反思，开始更加理性地成长。现代艺术带有强烈的时代气息，而我国目前的时代正是思想碰撞最为激烈的时代。因此，我国艺术土壤上必定能诞生伟大的艺术家和繁荣的艺术市场。
二、油画及现代艺术的市场
本文对于油画和现代艺术市场的分析，从拍卖市场和大众市场两个方面进行。拍卖市场代表着艺术市场最为顶尖的层级，它引领这整个市场的走向。而大众市场则更加多元化，不仅在市场细分方面，同时也在艺术类型方面。大众市场都更加丰富多彩，也孕育着未来。（一）油画及现代艺术的拍卖市场国内艺术价值观的形成以后，我国的优化和现代艺术市场更加本土化。以油画拍卖市场为例，长期以来，国内油画拍卖市场长期被国外财团所操控，追捧和操作少数艺术家。然而这种缺乏与本地文化和精神想融合的发展方式注定失败。从此我国的油画和现代艺术从业者开始思考什么样的艺术是符合国人的价值认同的，怎样的作品是能反映我们国家的时代精神的。在探索中“，经典”这一价值理念逐渐得到了各界的关注和认可，这一概念营销在市场上获得了前所未有的成功，拯救了我国的优化市场。从而，本土化艺术市场的发展有了坚实的基础。2011年，陈逸飞的作品《山地风》以8165万刷新了中国油画拍卖的世界纪录，标志着中国油画拍卖市场发展的新纪元。而当同年秋季，吴冠中的《长江万里图》以近1.5亿元拍出时，以西方美学为主导的中国旧的油画市场体系彻底崩溃。尽管这些大家的作品在香港市场上屡创奇迹，但与目前的“经典”潮流相比，如论在数量和总体金额上都相差较大。2012年的国内油雕拍卖市场上，以“经典”为主旋律的多个板块有划分出多个相关门类，并均取得了优异的市场表现。使得真个油雕市场逆流而上，与书画和古玩市场形成了鲜明的对比。（二）油画及现代艺术的大众市场与专业的拍卖市场相比，大众市场反应出来的是普通老百姓内心精神的表达，自我对时代和人生的感知。因此，更加本土化的油画和现代艺术符合我大众的精神需求，拥有乐观的发展前景。我国艺术市场上涌现出越来越多的青年艺术家，他们或接受过正规的艺术教育，但他们更多地是拥有了自己的风格。在他们的作品中，往往能够体现出鲜明的社会性和时代性。对于普通百姓而言，他们在欣赏这些作品是更能触动内心，获得价值上的认同。另一方面，大众的受教育程度和思维眼界，相比上个世纪，有了非常大的提升。人们不再一味地追随所谓的主流。不同的群体和个体，对于自己、对这个社会、对这个世界等等的感知有了非常大的差异。尤其在我国的80后和90后中，他们心目中的艺术和美是多重多样的，是更加自我的。因此，从以上两点来看，我国的油画及现代艺术市场已经具备了较为朴实的市场基础。只要艺术家们和市场经营者们更加务实地去思考，去探索更加贴近我们这个国家、我们这个时代的艺术，必定能够让我国的艺术界和艺术市场再次复苏。
三、推动油画及现代艺术市场发展的建议
经历了浮躁和摸索时期，艺术市场需要更加理性的思考、对艺术本身报以尊重、抱着平和的心态。因此，本文从这两个个方面提出了以下建议：（一）减少投机或许在艺术品市场上进行投机和操作能够获得一定的财富，但整个艺术市场最终会被市场所知道和腐蚀。在投机的市场中，艺术家和经营者都是为了商业目的而精心设计着自己的形式和风格。这种经营的态度必然无法来带具有精神内核的作品。另一方面，投机只能满足一时的快感，随着时代的变化，这些作品无法经受住时间的考验，艺术家本身也只能是在财富的榜单上惊鸿一现。（二）更加尊重艺术艺术创作追求的对心境的探索，是超乎技巧之外的感知。对于艺术市场中的从业者，如果只是在一味地学习他人的手法和形式，而缺乏自己对客观世界的感知和领悟，那期作品只能是“山寨”。为商业而定制的艺术作品，只能是出于“工匠”之手。艺术家之所以称之为艺术家，其根本在与其对艺术的尊重，其艺术表达的独一性。因此，艺术家和经营者必须尊重艺术，用自己内心的探索去表达艺术。
作者：袁小倩 单位：四川大学艺术学院
