手绘，即手工绘制花样、图案的工艺过程，是我国最早的织物装饰手段之一［1-2］。据《周礼•冬官考工记》，设色之工有5种，即“画、缋、钟、筐、”，其中“缋”通“绘”，与“画”的意思接近，都是指在织物上用手绘的方法装饰五彩纹样，或用彩丝刺绣形成图案花纹。唐宋时期手绘技艺达到鼎盛，而到了元代逐渐被织花、印花工艺所替代。但手绘技艺并没有消失，而是作为一种历史悠久的技艺被保留了下来。直到20世纪70年代，随着人们物质追求和精神生活的变革，张扬个性、追求自我的生活方式使得手绘服装以其独特的表现方式受到越来越多人的关注［3－5］。
1手绘技艺与T恤图案设计的融合
针织T恤衫具有款式大方、穿着舒适、吸汗透气、休闲等特点，是众多消费者所喜爱的一种重要的针织服装品类。图案设计是针织T恤衫设计的一个重要方面，不同类型的图案具有不同的风格，展现不同的艺术和文化内涵，如碎花图案具有浓厚的田园气息，卡通图案富有童趣感等。在现代审美观崇尚潮流、追求个性的时代背景下，人们可以通过选择穿着不同图案风格的T恤衫来表达个人情感和他们对现实生活的诉求。手绘技艺以绘画者的意念为主导，不受材料、图案和套色的限制，具有随性、灵活、多样、独特等绘画艺术特质。将传统手绘艺术融入T恤图案设计，无疑增添了T恤衫设计的艺术美和个性美。如图1所示的手绘T恤衫作品《青春》，是利用旧棉质T恤为基材，利用丙烯颜料创作而成，借助夸张的肢体语言、抽象而随意的天空云和星图案，渲染“青春”的主题。
2手绘T恤图案设计的创作要求
2．1设计阶段
设计阶段是手绘T恤图案的起始阶段，要求完成手绘T恤图案的总体设计，包括图案题材与风格设计、色彩设计、整体布局等。
2．1．1题材与风格
设计手绘图案的题材非常广泛，包括动物、植物、人物、风景、图形、文字等，不同的图案具有不同的风格。由于受款式制约，在确定手绘图案的题材和风格时，应注意以下几点。a.T恤衫款式特征不同的服装款式需要搭配不同的纹样。以圆领和方领T恤为例，就款式风格而言，两者存在明显差异：圆领T恤显得随意自然，而方领T恤略显庄重刻板。在进行手绘图案设计时，前者题材不受约束，较为随意，而后者为了体现方领T恤的风格只能选取唯美、安静、有庄重感的图案。b．T恤衫着装用途例如宣传用文化衫，图案设计应考虑所宣传文化的内涵，极力渲染该文化，图形设计应以该文化为主题进行构思设计，不能天马行空，背离所要宣传的文化主题。c．T恤衫穿着对象不同的着装者在年龄、性别、职业、文化修养、性格气质、生活方式、社会地位等方面均有很大差异，手绘图案的设计应根据穿着对象的特点有相对明确的针对性和倾向性，以满足不同对象要求。d．T恤衫所采用面料特性针织T恤衫的面料种类繁多，风格各异，有的纯朴自然，有的华丽富贵，有的厚重质朴，有的轻柔飘逸。因此，在设计阶段就应该充分考虑面料的特性风格，选择适合的图案，使面料特有的质地美、肌理美得到充分展现。
2．1．2色彩设计
手绘图案对色彩有着特殊的要求，不仅要使图案本身的色彩要素之间具有协调性，更要考虑手绘图案与服装色彩的搭配和谐。由于服装面料的特殊性，设计者在图案制作过程中可能会出现实际着色与调色盘颜色之间存在某种程度的偏差，为了尽量避免这种问题，要求设计者能够准确地掌握各种配色知识和方法，熟练运用同类色、对比色、互补色的配色技巧，达到图案与服装的和谐美。
2．1．3整体布局
手绘图案在T恤上可以是局部装饰或大面积渲染，可以装饰在肩部、胸部、背部，也可以装饰在领口、袖口、下摆等部位。不同的图案布局表现出不同的整体设计感，比如，图案局部装饰在肩部会体现出分量感；装饰在领部则给人端庄、雅致之感。再比如，图形大面积渲染在胸前时，则具有强烈的视觉冲击力，彰显个性；渲染在背部给人一种挣脱世俗束缚的自由感，若与胸前渲染相呼应，则整体设计会显得别具特色。手绘T恤衫作品《翼》如图2所示。
2．2绘制阶段
绘制阶段是设计表达的实现阶段，关系到手绘的实际表现效果能否达到设计预期。手绘T恤图案可以分为5个步骤：预处理→勾形→上色→修整→后处理。为了实现理想的设计效果，绘制的每个步骤都应仔细处理。
2．2．1手绘前的准备
绘制前应先对所选T恤进行充分的预处理，以除去面料表面的灰尘或污渍，保证面料干净整洁。布料应烫平，以保证绘制图案的精准。比较薄且又需要渲染的面料，最好绷在准备好的木框上，注意力度不宜太紧或太松，否则制作完成拆下来之后，画面会变形。由于针织T恤面料在原料构成、理化性能、织造方式、组织结构等方面差异很大［6］，绘制前应根据面料的特性选择适合的手绘颜料，以保证着色牢度和效果。比如，装饰画技法主要是通过平涂的方法绘制，颜色要求涂匀，边沿要画整齐（如图3a所示），由于没有晕色的效果，所以颜料要有一定的稠度，以免颜色在面料上渗化。而水彩画则是通过渲染的方法a）装饰画技法《颜》（b）水彩画技法《城市的夜》（c）工笔画技法《唐韵》（实现图案时而边界清晰、时而颜色相互交融，体现出自然天成的魅力，要求色料稀稠、浓淡的变化较大，绘制时也从浅色开始，由浅至深过渡，最后表现出水彩画般的艺术效果（如图3b所示）。工笔画是先用细致的笔法描绘物象，再以白描勾线，最后施色渲染，其渲染要求均匀、精致、细腻、严谨，体现出绘画者的扎实功底，对颜料的要求较高，该稠则稠、宜淡则淡（如图3c所示）。
2．2．2勾形
所谓勾形就是将预先设计好的图案在T恤衫上画线稿。勾形的准确与否将直接决定手绘图案的最终效果，因此勾形的时候一定要小心，避免错位。一般使用铅笔或者彩色铅笔进行勾画，便于修正，有时也可以借助一些辅助工具，这样可以提高线稿的精确度和制作效率。此外，勾形时只要淡淡地划出线形轮廓即可，要求在上色时即有形象可依，在色料着色后又不显露线迹，尽量避免勾画线条过重，以致上色时无法遮挡。为了给上色做准备，有时也可以先选用制作时的颜料勾一下边。
2．2．3上色
为了能够准确地表达理想的图案设计效果，应该先在小块的同质布料上进行试笔。试笔时可以采用平涂或晕染的手法，注意其色彩的深浅、水分的吸收和渗化，以及干燥后的显色效果，以决定采用的色彩浓度。在调配颜料浓度时，水分的控制相当重要，过浓则会出现线条较粗，过稀则会出现颜色在面料上渗化。上色过程中还要注意保持T恤衫和图案画面的整洁度，在颜料未完全干燥的情况下，尽量避免触碰图案，避免因颜料滑脱和错位造成图案残缺。为了防止因颜料渗透造成的T恤衫污损现象，手绘时通常在T恤前身和后身布料之间夹一层废旧干净毛巾或者硬纸板。
2．2．4修整图案
整体上色完成后，还要进行检查。将手绘图案与设计效果进行详细比较，检查是否存在漏色、多色、色差、勾边不清等问题。对未能完全上色的地方进行补色，对边缘轮廓出现毛边的地方进行重新勾边，以保证绘制图案与设计效果的一致性。
2．2．5后处理
手绘常用的颜料有丙稀颜料、纺织颜料和专业手绘颜料，其中丙烯颜料和纺织颜料用于手绘T恤图案的制作时间较早。丙烯颜料虽然着色能力强、干燥快、有抗水性，但用其处理的面料手感僵硬、伸缩性小、拉伸后会出现龟裂掉渣的现象，因此在使用该颜料绘制T恤图案时应注意涂层不宜过厚，作品完成后需要通过熨烫保持较好的色牢度。纺织颜料是一种专门应用于纤维布料丝网印刷的颜料，用于手绘T恤衫图案制作时，因附着力相对较小，操作不当极易掉色，因此使用纺织颜料完成手绘T恤图案的制作工序相对复杂一些。纺织颜料在使用前应先用专用调和剂调和，创作完成后还要使用熨斗加热高温烘焙，以提高其着色能力。专业手绘颜料是专门用于服装手绘的颜料，具有色泽透明、色彩鲜艳、遮盖力强、着色力强等优点。这种颜料使用前不需要调和剂调和，相对丙烯颜料和纺织颜料画好的图案色牢度较好，也很少出现掉渣、开裂等缺陷，具有良好的伸缩性，手感柔软。使用这种颜料绘制的T恤作品通常自然晾干即可，无须高温加热等后处理。
3结束语
手绘艺术体现了设计自由和设计理性双重标准的对立统一。在将其融入T恤图案设计的创作过程中，应在保持设计自由的前提下，兼顾与之相关的物质和人文情怀，把握好手绘图案在题材、风格、色彩、布局等方面与针织T恤衫整体风格的协调性，使手绘艺术与针织T恤图案设计相得益彰，从而创作出更多符合市场需求、个性化鲜明、时代感强烈的手绘T恤艺术作品。
作者:张英姿 张技术 单位:常熟理工学院艺术与服装工程学院
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