【内容摘要】从创作理念的角度来看，超现实主义是人对内在精神的一种探索，它追求一种超乎寻常的思维模式。在高速发展的现代社会中，人们对精神层面的追求超越对现实生活的追求。这种追求与超现实主义对人内在精神的探索相一致。不可否认的是，在很多动画影片中，从构思到整部动画的设计及意境的营造中，超现实主义观念能够产生重要的影响。
【关键词】超现实主义；动画设计；观念；意境
超现实主义的理论受到奥地利精神分析学派创始人西格蒙德•弗洛伊德的精神分析法的影响，重在发现人的潜意识，从而表达出人们内心深处的形象世界。这种形象世界所表现出的内容，追寻的是精神层面上的另一种高度，是一种对潜意识中未知部分的探索和体现。这深刻体现出在现代社会中人们超越现实生活的精神追求。艺术被广泛应用于各类设计中，戏剧、摄影、绘画、雕塑等都不同程度的受到超现实主义影响，而对于动画——集绘画、漫画、数字媒体、音乐等诸多艺术门类于一身的年轻艺术，也不例外。
一、超现实主义艺术在动画设计观念上的影响
动画是一门幻想艺术，可以较为方便地抒发个人的内心情感，并将其直观地表达出来，使生活中很难看到的场景转化为现实，扩展人们的想象力和创造力。超现实主义艺术运用于动画创作中，所呈现出来的不再是常规思维下仅供儿童观看的寓教于乐的动画，而是深入思想和观念层面的动画。这类动画无论是在技术表现、视觉观赏还是创作理念的表达方面，都有着非比寻常的特殊意义。比如通过夸张变形、解构重组等艺术手段，使一些抽象、梦幻的思想表现出来，无论从动画的叙事结构、角色设定、场景设定，还是色彩、意境以及一些特殊符号的变形等方面都能给予观众较传统动画更为强烈的视觉感受。
二、超现实主义艺术在动画技术处理中的影响
动画的制作过程以及动画的制作方式都决定了其更具独特的超现实意味。在动画中，所有的客观实体都是虚构的，可以不受任何现实因素的左右；人物和情节是可以虚构的，不受演员或道具的束缚；动画中的时间和空间也是可操控的，动画制作者可以根据自己的想法创造出一个世界。这些特点可以使动画艺术在创作上具有更大的自由度。
（一）超现实主义艺术在动画场景设计中的表现
场景设计重在对整个画面的表达，而画面是动画制作者潜意识里想展现出的一种形态。人类潜意识里所出现的信息，包括形象、符号等都可作为超现实主义创作的灵感来源。在知名动画制作人宫崎骏的动画作品《霍尔的移动城堡》中，有大量的隐喻符号，移动城堡就是其中重要的一处。在影片开始的时候，镜头画面就出现了在重重云烟中隐约可见的城堡，伴随着阵阵汽笛声的渐近，观众才看到金属外壳的城堡——由四只纤细的爪子支撑着，在宽阔的原野上缓缓移动。城堡的外形酷似一颗心脏，烟囱和屋顶像是密布着的血管。这样的形象设计使这座城堡似乎有了灵性，像一个真正的、有思想、有气息的“人”一般。城堡与苏菲相遇后，在她的跟前停下，并与地面摩擦发出了阵阵声响，城堡在原地摇晃着……这样的场景设计充满着夸张、变形和幻想的成分，也有自身的象征意义。这个移动的城堡让人乍一看是奇形怪状，却无不体现着创作者的想象，给人以超现实的直观感受。观众只有深入探究，才会领悟出影片中一些隐喻符号的意义。如城堡在西方的许多文艺作品中代表着自闭的心灵，像电影《剪刀手爱德华》中的机器人，常年孤零零地待在神秘的古堡里，盼望着被他人接纳。在《霍尔的移动城堡》这部以战争为背景的动画影片中，“移动的城堡”这一充满魔幻性质的场景，实质上是创作者内心的一种对于力量的渴望和追求。同样是宫崎骏的动画作品《天空之城》，空中的拉普达城堡具有毁灭一切的力量，却遥远的让人无法触及。这座空中城堡就像是人们头脑中幻想出来的一样，是一个具有无限力量的隐喻符号。在另一部作品《龙猫》中，影片中的妹妹追着两只小龙猫掉到了一个树洞里，树洞中的景象以及妹妹不见了之后龙猫施魔法变出的龙猫公车，这些场景都表达了对美好和神奇有趣的梦幻世界的想象。将动画赋予超现实主义的色彩后，这些场景更容易被大众所接受。
（二）超现实主义艺术在镜头语言中的表现
超现实主义动画的创作者会使用一些特殊的表现手法，像两极镜头、剧烈的光线变化以及扭曲的五官等，来实现将观众从现实带入梦境、再从梦境转换为幻境的改变，以表现混乱的时空、奇妙的维度。创作者还会对表现不完整的、断断续续的情节，以及角色光怪离奇的行为更感兴趣，再加上片中隐晦的暗喻和符号，以上这些元素组合在一起，就构成了一部超现实主义动画。在欣赏超现实主义动画时，观众想要真正体会其中的意境，不能只停留在视觉、听觉等直观的层面，还要学会放空心态去体验。在宫崎骏的动画作品《千与千寻》中，镜头的组接和转换。
作者：贾楠 罗岱 刘颖
