维嘉的眼泪
但自我变革，永远不像看起来那么简单。
节目内容的改变，势必倒逼主持人架构的变化。因为观众反馈的声音似乎是：“我们不仅看腻了你们一成不变的节目，也看腻了你们一成不变的主持人！”
与此同时，《大本营》的“当家花旦”李湘，似乎也遇到了自己事业上的“七年之痒”。李湘的离开，更打乱了《大本营》的创新计划和方向。在之后几个月里，《大本营》的舞台上一度只剩何炅和维嘉两位“男丁”。尽管栏目为两位男主持量身定制了“何不放过李”等特色板块。但收视仍不见起色。
宋点和龙梅都深深意识到，观众已进入了一个倦怠期，不管你是不是很努力。但，是不是只有失去了，才会懂得珍惜？“如果大家都不喜欢了，那就让观众体会一下失去的感觉吧”。而何炅、李维嘉和新加盟的谢娜这三位“快乐”主持人，谁会就此“失去”？
于是，一场由观众投票决定结果的主持人淘汰赛，在湖南卫视拉开了。但这貌似简单的“于是”，只属于湖南卫视。节目改版是业内常事，但敢于将“改版”本身变成节目，特别是将“主持人”这一最直观的节目要素的变化，用最刺激也最残酷的PK方式公开呈现出来，让所有观众见证并且投票决定，这怕是只有湖南卫视才敢做的。
这场为了“淘汰”的主持人PK赛，可确实刺激和惊动了太多的人。
《大本营》的“老主持人”李维嘉，从基层做起，一向勤奋，当年在东北为拍外景曾将双手冻僵，恐高的他还曾为了节目去蹦极。这一次，他的父母都要不断面对周围亲朋的“关切”。而正是维嘉，却恰恰一度被很多人认为是节目“最不被需要”的人。重压之下，委屈的维嘉在一次排练时就在演播厅里直接哭了起来。其他几位“快乐”主持人，第一次直面残酷，也一样在承受巨大的压力。甚至连台领导都受到外界压力去问龙梅：“你们是不是玩儿真的？”
龙梅当然很心疼。但她知道，她没有退路。《大本营》要想继续快乐，就必须痛苦地玩儿真的。
结果，何炅胜出，维嘉和谢娜被“淘汰”落败。于是，在新版的《大本营》节目里，何炅带着《闪亮新主播》里海选出来的新秀杜海涛和吴昕作为节目主持人上场，而之前被淘汰的谢娜和李维嘉，则暂时作为嘉宾领队，各带一队，同时二人相互较劲。但播出结果却出人所料，观众在体验“失去”的切肤之痛后，重新认可“一直在努力”的谢娜和维嘉的呼声，越来越高。短短三个月内，《大本营》以全新的形象重新回归了观众的视线，收视率重新飙高。而谢娜和维嘉，也在观众的呼声中重新回到了《大本营》主持团队。
随后，《大本营》就借势推出了至今堪为一道风景的五人“快乐家族”。“芒果人”进而又催生了另一金牌节目《天天向上》里的“天天兄弟”。
塞翁失马，焉知非福。经过2005年的磨难，《大本营》浴火重生。
在凌平看来，《大本营》的“群体主持”方式值得研究。在国外的很多电影，电视剧里，几乎没有谁是绝对的主角，可能有几个人同时是主角。因为观众的喜好越来越个性化，这是未来发展的趋势。
成龙零报酬
2005年以后，很多草根通过《大本营》的舞台一夜成名。结果令人意外的是，一些明星反而找上门来，对节目组说：“我们也是普通人！你找我们吧？！”为了能上《大本营》，明星们自愿提出了零报酬。
至今为止，《大本营》在全国都是为数不多坚持零报酬的综艺节目。它能吸引嘉宾的，是它的“心”。
十几年来，除了演艺界的新星外，“四大天王”、周杰伦、成龙等大牌明星都免费上过《大本营》。成龙上完《大本营》，对节目组说过一句话：“《大本营》似乎是为我量身定做的一档综艺节目。”
获得如此高的评价，也正是因为《大本营》一直坚持独立打造每一期节目。而每期节目，都会根据节目嘉宾的不同，有不同的主题和形式。
制片人罗昕一直坚持：每期设计出来的节目，都是要走心的，独一无二的。她经常开玩笑：“如果是头猪，到《大本营》也一定要会吹笛子。”玩笑之后是较真。每次听取所辖五个导演组的各组导演汇报，罗昕都会追问三个问题：你这期的亮点是什么？最大的卖点是什么？这期节目中有创新的是哪个桥段？
2013年12月，成龙推广新片而第二次上《大本营》时，节目中设计了一个高空穿衣的环节，让主持人和嘉宾共同抽签来接受挑战。有戏剧性的是，偏是成龙抽中了。尽管节目组出于各种考虑，让谢娜主动代劳，但事后成龙对罗昕说：“当时我真的想上去，到了那个氛围，你们的节目就是有这种魔力，我很想上去挑战。”在罗昕看来，是成龙觉得《大本营》挖掘到了他特别想展现的点，那种勇于挑战、坚持实干的精神。
“有的明星多次参加《大本营》，可能每期反映的都是他不一样的个性。”罗昕自豪地对《中外管理》记者说道。
走心的设计，个性化的订制，需要的是团队精心的打磨。在《大本营》有一个不成文的规定，参加节目录制的明星，都要求提前一天到长沙，以确保与节目组沟通台本，而且必须是与本人（而不是经纪人）直接沟通。即使明星夜里12点到，导演也要等到本人，完成这个沟通。这种敬业的精神，可以在湖南广电大楼五楼的墙上瞥见，那里写着一句话：“成功是逼出来的”。
细水长流的快乐
无论是做客明星，还是湖南卫视自己培养的明星主持人，对罗昕来说，最大的挑战是档期。在罗昕的办公桌上，每年都会摆三本日历。比如在2014年年初，还要写2013年的工作总结，这时候她就要看2013年的工作记录。同时，这一年还要涉及到2015年的工作计划。而到《中外管理》采访时的4月底，《大本营》主持人排期已经计划到了8月份具体每一天的安排。
这种前置性的工作方式，保证了团队工作的有序进行，也提供了应变的底气。是的，17年的《大本营》，不需要也不应该每一期制作都心惊肉跳。
与《爸爸去哪儿》、《我是歌手》等季播节目不同，每周录制的《大本营》，运作机制已经相当成熟。除了年初策划会要提出一整年的构想，平常一切事情全由作为制片人的罗昕做主。
做主，就意味着负责。一年52期，不能出现任何纰漏。这就要求罗昕与她下面的五个轮流负责单期创意制作的导演组，以及身兼多个栏目的主持人之间，做好前期沟通和日常规划。这种逻辑严密的工作流程，是在学习工商管理课程的罗昕所要追求的。
罗昕要追求的，还远不止是“不出事”，还要持续做精品，为台里做贡献。目前《大本营》每年能为湖南卫视贡献十多亿人民币营收。但是，“一切以制作好看的内容为第一要务，即使再好的广告合作，如果不能保证内容，我这个制片人是完全有权力说‘NO’的。”罗昕很坚定说。
为此，严谨的流程，是为了更好的创新。《大本营》虽然属于“常规栏目”，内容上反而不能按部就班，需要更多的新花样。《大本营》团队会不定期举办创意会。所有创意都会由全体成员进行现场打分。依龙梅的经验来看，年轻人的分数往往会打得高一些。例如，“谁是卧底”这个最近很火的游戏环节，刚开始就是由一个新导演提出的，后来在导演组组长和成熟导演的协助下，这个游戏从一个不固定环节，发展成为《大本营》的系列常规环节。最后，这个新导演获得了年底的创新大奖。
因此，《大本营》更像一块试验田，不断尝试哪种模式观众更感兴趣。比如2004年时，《大本营》就开始尝试真人秀了。这档节目名叫《冒险你最红》，把一波人拉到草原、沙漠上去进行探险。但当时的观众口味还没有到像今天这样适应这种节目的阶段，最后只好中途作罢。但这种失败，是一个创新者必须去接受并继续不懈追求的状态。“你们注意到的，都是我们成功的那些案例。其实我们做失败的尝试多了去了。”罗昕笑言。但失败，是一个创新者必须去接受的。有一句管理名言是：“如果你敢说自己没有失败过，只能说明你从没有创新过。”
今年，已经是罗昕在《大本营》的第14年了。她经历了这个节目的低谷和巅峰，如今《大本营》已进入了发展的平稳期。作为一个电视人，她的性格如同这个节目一样变得越来越平和、友善，只愿细水长流。
她享受这种细水长流的幸福。
“《大本营》想要传达的，就是一种简单的快乐，没有杂念，这是一份难得的幸福。”此刻眼前的罗昕，短发靓丽。“我们团队都希望自己打扮得年轻一点儿，被别人说像二十多岁，会很开心。”罗昕一身洋溢着青春，笑起来灿烂得像个孩子。
