摘要：戏曲重新受到社会关注和人民大众的喜爱，这是民族音乐回归的重要进步，有开始回归与追求民族性欲个性结合的艺术风格了。这一风格的形成，使得在声乐教学领域的教育者们也开始关注引导学生进行传统民族声乐演唱及学习的研究。
关键词：戏曲风格；声乐教学；声乐作品演唱
纵观世界戏曲的发展至今，体系已经确立并被世界广泛认同，世界戏曲三大表演体系即分别以前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基，德国戏曲家布莱希特，中国京剧表演艺术家梅兰芳为代表的三种表演体系。二十世纪以来，有三个戏曲艺术家团体产生了世界性影响，这就是以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院，布莱希特领导的柏林剧团，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体。这三个戏剧艺术家团体创造的戏曲艺术，各自自成一格，体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧美学思想。戏曲是艺术的一个分支，他是艺术不可分割的一部分，并且戏曲为艺术的发展增光添彩，更为全球艺术领域创造了不可磨灭的辉煌和功勋。下面我将谈一谈戏曲风格声乐作品演唱及教学方法。
一、谈戏曲风格声乐作品演唱
1、字正腔圆，感情真挚戏曲，就是以历史情节，民间故事，人们的希望或者思想再运用歌舞，说唱，道具，服装，动作，表情等一系列综合艺术元素所表现出来的艺术。既然是戏曲声乐作品，字正腔圆就显得很重要，像我国京剧，黄梅戏，越剧，豫剧等有很多种类，都是要以地方方言和地方文化为基础的，如果连地方方言和地方文化都没有学好的话，那又怎么能够做到字正腔圆呢？字正腔圆的第一要素就是要求要咬字吐字一定要清晰连贯流畅，每个字都要唱清楚，发音一定要准确，让观众在聆听的同时，眼前呈现出一幅幅你所唱内容的画面，让别人有身临其境的艺术感觉。艺术就是要陶醉，要忘我，就好像《月光》的课文一样，讲的是贝多芬的弹奏使得现场的一位听众都完全入神了，贝多芬都弹完离去以后，这位听众都还没有回过神来，这就是艺术的最高境界。2、戏曲作品演唱要理解艺术的表达演唱戏曲风格的歌曲，首先要知道作词作曲家的真实意图，要理解领悟到这个艺术剧本的最真实的含义和精髓所在，要特别注重理解和领悟作词作曲者和戏中主人翁当时的真实心声和真切想法。艺术最终都在于一个真字，梅兰芳在舞台上出演的《贵妃醉酒》，《穆桂英挂帅》和《打渔杀家》等京剧，梅大师在舞台上的唱腔、表情、动作、武打都是表演得惟妙惟肖，让人看得如痴如醉。他的反串角色使得他在艺术上获得了巨大成功，这也是一种大胆的创新。当年梅兰芳大师在美国洛杉矶演员的时候，当地洛杉矶人民在看望梅大师的演出都都赞叹不已，说他的艺术表演和艺术造诣比现实生活还真实，还贴切。我认为，这是对梅大师真正的崇高的评价，这才是每位戏曲表演大师和艺术表演工作者需要达到的高度。艺术就是一种自然的美，一种逼真的美，一种创作真实的灵感美。
二、戏曲风格声乐作品的教学
说起教学，还是创新引领一切，在表达和完成一件件艺术作品过程中，我们应该长期不断的总结和学习，多到世界各国去走访学习各地的人文风情，民俗文化，要把学到的好的东西，有利于提高戏曲演唱的综合水平的东西领悟到自己内心深处，做好传承。我们的戏曲风格完全可以吸收借鉴世界各地好的演唱风格，唯我所用，把我国的戏曲声乐作品演唱得更好，完成得更好，表演得更精彩，更加惟妙惟肖。学生能够在老师极其艺术感染力的教育下努力学习并且传承好中华民族的艺术瑰宝的。1、基本戏曲艺术功底必须扎实戏曲艺术包含四大件：唱、念、做、打，缺一不可，教师在教授过程中，要严格要求学生的各方面，对戏曲艺术表演所要求的唱，念，做，打所具备的一切技能都要传授于他们。比方说进行戏曲表演的时候，舞蹈和一些武术套路肯定是要强加学习的，不能有丝毫怠慢。还有，一些戏曲方面所需的乐器学生们也要进行一系列的掌握和学习，也要求会熟练弹奏，不能只会唱戏，其余的一概不会，这样就不好了，国家和社会需要的都是综合性，复合型的人才，要注重一专多能的艺术培养。每一件艺术作品都是一个鲜活的生命。唱歌也是对气息的合理运用和控制，合理使用气息，像歌唱表演艺术家梅兰芳等他们都会把美丽的声音和自身的气息运用得合理恰当，游刃有余。艺术和其它学科一样，注重学习，艺术的学习在于多听，多看，多想，多练，老师在教学过程中一定要注重引导学生，带动学生多看梅兰芳大师，裘盛荣大师的视听经典名段，这是最好的学习，只要多看，多触动学生们的大脑皮层深处，让他们记住大师演唱风格和演唱音色，才能让他们真正领悟到戏曲风格声乐作品的真正魅力。2、将戏剧和生活结合起来进行教学戏曲名段背后都是一个故事，都是一个地区老百姓的真实心声，学生在学习每段艺术作品的时候，要精准把握故事的精髓，站在故事的主人翁身上设身处地的去想当时他的内心活动，要把自己当成画中人，要忘我的进行演唱，这样在演唱的时候才会更真切，更贴切，艺术感染力才会越强大，共鸣效果才会越好。好的戏曲声乐作品离不开优秀的故事题材，经典的艺术剧本，出色的表演艺术，最终才能形成独树一帜，经久不衰的艺术作品。充分利用足够的时间让学生通过多种渠道了解各国，各地区的音乐风俗，人文风情，社会文化，最好让他们走出去或者师生都出去亲身体验各国艺术戏曲文化，或者聘请国内各地民俗文化专家和戏曲方面的资深权威老师，国外艺术声乐界的老师和知名人士，介绍他国的社会文化，音乐风格，这样对他们更好的学习理解演唱各地的戏曲艺术和戏曲声乐作品都是很有帮助的。在作品演唱过程中，要不断总结学习提高，不断与时俱时，大胆创新，开拓进取，吸收世界各地的艺术表演精华唯我所用，注重吸收，做好扬弃。3、思想文化的熏陶学生平时的思想工作也是至关重要的，老师在让他们继承并传承我国艺术文化瑰宝的同时，要时刻注重加强树立学生正确的人生观，思想观，要做好艺术的传承者首先学会做人，做一个真正的好人，只有把人做好了，我们的戏曲声乐艺术才能传承好，要培养他们的爱国情结和强烈的民族自尊心和民族自豪感，唯有如此，我们的教学和传承才具有深远的意义。老师在教学过程中，必须时刻不忘创新二字，一定要把这二字真正的镌刻在学生的脑海当中，充分调动他们对于中国传统戏曲声乐学习的积极性和创造性，时刻与时俱进，创作出更多的健康的，积极向上的，反映民族自强不息的，反映人民社会生活的戏曲声乐作品，这样我们的戏曲文化传承才具有意义，才永远具有鲜活的生命力。
参考文献
[1]沈德鹏.谈戏曲风格声乐作品演唱及教学《戏曲艺术》,2011(2):98-100行为医学论文
[2]张华.戏曲风格声乐作品演唱与教学研究《乐府新声》,2016(2)
作者：何姣
