从艺术家的自身需求看，每位艺术家都需要有个人的鲜明的图式语言，因为无论是画作的欣赏者亦或评论家，他们都会倾向于首先认同那些在众多的画作中最独特、最有深度的作品。因此，艺术家必须创造一种独特的个性图式语言来作为充分表达自我的方式和途径。而他的艺术成就和地位,在很大程度上就取决于能否找寻到一个个性图式语言的专属空间，至于能达到怎样的境界和高度，那就要看自身的修养、才华是否充分，是否具有非凡的思想深度和独特的表现力了。众多因素影响艺术家在绘画创作中运用个性图式主观上，绘W创作是艺术家构建自我内心世界的过程，在此基础上，艺术家积极地创造和使用其个性语言。图式的演变都是由极具个人特色而又充满内在情感的个性语言所推进的。客观上，正如之前贡布里希所说的，个人生活经历和社会大环境的差异导致了艺术家观念的差异，艺术家不可避免地要受到特定历史时空的限制，由此产生了迥异的风格流派。所以，翻开美术史，我们既能感受到典型的个人图式语言，又能看到艺术家所具有的鲜明的地域风格和时代风貌。除此以夕卜，艺术家在追求个性图式语言的过程中，会面临认知领域的影响——也就是自识和共识的平衡问题。自识是艺术家对自身心理特征的感悟和认识,共识是可以引起公众判断和认定进而认同的图式语言。
艺术家应努力形成和确立的是既会被公众认可而又区别于他人、传达艺术家意图的独特个性图式。个性图式语言作为艺术家主观个性的视觉表达方式，只有形成外在视觉表现力与内在意识感染力的呼应，才能完成艺术家所欲表述的意愿。也就是说，每幅完整的画作的个性图式语言应该都包括了两层含义，第一层是最基本的感受层，通过作品中的视觉元素构建的画面所表现出的视觉效果，也就是我们通常所说的形式感、表现力；第二层是意象的喻指层，这是艺术家通过其个性图式语言所表达的一定的喻指和隐喻，通过视觉语言构建的具象或是抽象图式,将自己的想法、感受和观念传达出去。欣赏者则通过艺术形象或个性图式的视觉感受去追溯或窥测艺术家的表现意图。尚辉说过：图式个性是指imi面整体的结构、造型、空间、视角、色调、氛围、意境上显现的个性区别，它强调视觉感官上的节奏、韵律、张力和错觉。图式个性所呈现的艺术主体的个性往往是隐蔽的，它呈现的是视角与视觉的独特性以及由此而引发的审美体验的独特性。因此，个性图式对于艺术家绘画创作的作用是毋庸置疑的。
艺术家在绘_创作的实践中，要形成和确立独有的个性图式语言有多种途径，首先需要注重理论修养，深入学习和研究个性图式语言的发展脉络，也就是要充分学习美术史论、研究大师的绘画作品。因为艺术家在更新创造个性图式语言的时候，如果没有既有知识、经验积累的话，就无法从根本上理解这种个性图式语言的真正作用及涵义，无法循序渐进地进行绘画创作，就如同无根的植株，没有知识养分的灌溉就会枯萎、凋零。第二，要形成自己独立的认识观、判断力。在学习的基础上不断深化、修正自己的观念和想法，不拘泥于书本所学；并且一定要有坚持自己观点的信念，随波逐流是个人艺术创造力最大的敌人。第三，要将书本所学和自身具体实践,包括绘画技能和所持观点和认知结合起来，在这个过程中找到既有图式所没有的、不可重复的经验,把这个经验吸纳进来形成新旳个性图式语言。最后，在逐步建立、形成自己个性图式语言的时候，要不断总结经验,以理论的形式，巩固和发展自身的独特观念，深化自己的理论根基，去芜存真，使个性图式在绘阃创作中运用得更加成熟、完整。
在追求自己的个性图式语言的探索过程中，艺术家要耐心而又理性，笔者认为可从三个方面出发来寻求绘岡创作的突破，在作品中形成、建立自己的个性图式：一是从视觉审芡思维方式出发。尝试分析他人对客观物象的视觉思维过程所带的各自的趣味切人点与独特的审美联想的差异，不断地转换思考问题的角度和高度，从而提升自己的审美境界。二是从创作思维方式出发。个性图式语言的创作方式，实际上是艺术家自身对自然、生命、社会和人生经历的一种体验和感悟，这种体验每时每刻都和艺术家自身的兴趣、禀性、气质、修养息息相关。因此，他的创作过程要以自我认识为核心，摆脱以往常规的、权威的、经验的、从众的和照本宣科的思维定势，确立自识的反思和排他性创作思维方式。三是从语言表达方式出发。个性图式的语言表达必须要有继承并超越以往经典方法和传统语言以及固有的既定图式、形态、符号的主观意念，坚持去寻找具有“新鲜感”的独特图式表达方式，从而逐步形成真正属于自己的个性图式。此外，个性图式语言还应该与艺术家的心理指向相对应，只有通过对个体内在特征进行深入挖掘，才能形成有效的个体差异，保证个性图式语言山西职称的存在价值。
作者：李成蹊 单位：苏州大学艺术学院
