近些年来，时代在发展，社会在进步，人们在享受生活的同时也要对我国的传统文化有所了解。对于美术设计工作者而言，想要寻求设计上的突破，就必须另辟新路，不应满足于现有的设计方式与方法，应将我国的传统文化有效地融入到美术设计中，通过对传统文化的借鉴，设计出更具历史特色的美术作品，并从中得到启迪，实现美术设计的创新。
一、传统文化对美术设计工作的重要意义
我国历史悠久，文化色彩非常鲜明，国内外的广大学者对我国的传统文化也进行了深入的研究。就美术设计而言，应该充分地利用传统文化，将其有效地融入到美术设计工作中，设计出具有传统文化特色的美术作品，并体现出我国的传统文化，使人们对于传统文化有更多的了解，既达到美术设计创新的目的，也宣传了我国的传统文化[1]。
二、传统文化对美术设计创新的借鉴
（一）利用传统文化进行美术设计理念的创新
伴随着社会的不断进步，我国也进入了信息化时代，而传统文化在现代化的信息浪潮中，没有被淹没，而是得到了更多认同。在进行美术设计时，设计者更应肩负起发扬我国传统文化的重任，不断研究我国传统文化，了解传统文化的精华所在，并引入到美术设计当中，进而利用传统文化进行美术设计理念的创新，吸取其文化精华，设计出更有意义的美术作品，真正做到现代作品与传统文化相结合，以进一步提高美术设计的质量和水平，促进美术设计工作的高质量完成。
（二）利用传统文化进行美术画面意境的营造
美术设计作品实际上是美术设计者表达自身情感的媒介，优秀的美术设计作品会让观赏者拥有更多的遐想空间，这就是美术画面意境。对于现代美术设计作品而言，设计工作者必须对作品的画面意境更加注重，当人们在观赏设计作品时，不仅会对作者的设计水平进行评定，也会对作品中的意境进行品鉴，从大量的美术设计作品来看，设计者更加注重设计作品的画面意境，让观赏者看到作品时有更大的遐想空间。因此，现代美术设计工作者应该对美术设计作品的画面意境给予足够重视，通过对传统文化的借鉴与启发达到创新性的突破，取得更好的创新效果。例如，在意境营造上，可以从我国传统的山水画中得到启发，将山水画的清澈、自然、超凡脱俗的意境有效地融入到美术设计中，能够提高美术设计的水平，也会提高美术设计作品的层次。
（三）利用传统文化寻找美术设计灵感
在进行美术设计时，想要设计出优秀的作品，不仅需要作者拥有足够的设计功底，也需要作者拥有创作灵感。在寻找创作灵感时，可以对古代的历史画作进行观摩，不断地揣摩不同历史画作，在足够安静的环境下进行自我分析，然后从中寻找灵感[2]。创作灵感的获得具有一定的偶然性，需要作者自己去获得，在对历史名画观摩时，作者需要保证自己拥有一颗平常心，切忌浮躁，以免影响到美术设计灵感的获得。此外，除了历史名画之外，美术设计者还应该从我国的传统音乐、古代诗词歌赋中寻找设计灵感，并且将我国的传统文化与现代化的美术设计进行有机的结合，进而创作出高水平的美术设计作品[3]。
（四）利用传统文化创作具有中国风的美术作品
随着我国社会的发展与进步，中国风已经成为了我国的国有特色，并已经成为我国的独特风貌，受到了国外友人的热烈追捧。中国风已经具有了一定的国际地位，在此基础上，美术设计者应该结合美术设计的实际工作，设计出更多的具有中国风特色的美术作品。如，当人们提起青花瓷时就会想到中国，这已经成为中国的特色，当外国友人看到旗袍时就会想到中国，因此，在美术设计中，可以将青花瓷、旗袍等传统元素有效地融入到设计中[4]。此外，在创作具有中国风的美术设计作品时，美术设计者不仅需要具备较高的设计水平，还不能满足现状，应该寻求设计的创新与突破，促进美术设计工作的顺利开展和高质量的完成。
三、总结
通过对以上传统文化对美术设计创新的借鉴与启迪的分析与研究，我们了解到，我国传统文化对于美术设计的创新而言具有重要意义，美术设计者应该充分利用传统文化创造出更多的优秀作品。这样不仅能够得到良好创新的效果，也宣扬了我国的传统文化，让更多的人可以感受到中国传统文化所具有的内涵与韵味。此外，通过传统文化的启迪，美术设计者可以拥有更大的思维创作空间，提高自身美术设计水平。
作者：石天锐 单位：四川大学 艺术学院
