一、动画电影中色彩的主要特征
1.象征性
人们对于色彩的理解都来自于心理、物理与生理着三个方面的共同作用，也正是这三种作用致使我们对色彩产生了两种认识，一是通过身体器官直接感觉到的动画电影中色彩的视觉刺激，即色彩直接感知；二是色彩的深层认识，即对于色彩的认识不再局限于其本身含义，二是通过色彩感知对其所包含的内在寓意进行体会与联想。
2.多样性
由于动画电影所涉及的内容极其广泛，设计者需要依据作品内容进行画面色彩的选择，所以，动画电影中的色彩设计与其它艺术表现形式相比也相对多样化。动画电影中的色彩设计要与作品的表现要求相吻合，并根据作品的整体艺术风格进行定位设计。
3.运动性
动画电影作为一种视觉艺术，运动性是其根本特性，因此，动画电影中的色彩也就拥有这一重要特性，并与其它形式的视觉艺术相区别。动画电影中的色彩应用能够通过时间的流动，将作品旋律的快慢、强弱以及情感变动等彰显出来。在镜头拼接的过程中，同时也形成了色彩画面的连续运动，在动画电影的整个表演过程中，“运动”是作品色彩的真正生命所在。
二、发挥动画电影中色彩功能的举措
1.色彩设计与作品风格相一致
一部完整的动画电影包括故事情节、场景布置、音效设置、角色塑造等诸多元素，动画电影中的角色设置可以说是整部作品的重要构成部分，不论是色相、纯度、明度还是颜色的分割与配置，或者是着色的具体方式，都要和动画片的整体艺术风格保持一致。动画作品中的角色性别、个性特征、年龄阶段、身份地位、地域分布或者服装配饰等，都是比较固定的。动画电影中所设计的每一个角色都有着独一无二的色彩，被确定下来的色彩，就是动画角色的独特符号代表。通常情况下，动画作品中都会有很多的角色，但色彩设计必须遵循以主角为核心的原则，以使得动画影片中的主角和各个配角有着明确的距离。
2.色彩设计与动画情节相一致
动画片的故事情节安排一般都是开端、发展、高潮、转折与结局这几个构成部分，这种具有戏剧化特点的结构，很容易让我们体会到剧情的缓慢、急促、轻松、沉重等一系列变化，与此同时，画面色调也会随之不停的进行变换。例如，在剧情的开端，色调的设计要相对较弱，色相的具体纯度与明度则相对较低；在剧情的高潮，色调的设计就要强化视觉的冲击效果，色相的具体纯度与明度也就较高；到剧情的结尾部分，整个画面的色彩基调对比就要缓缓进行，以此给予观众强烈的心理提示作用。
3.色彩设计与动画简洁特征相一致
动画作品中的色彩设计都是由设计师手工绘制而成的，而且是以现实物象为基础的，并根据动画剧情内容与角色扮演的需要，再进行全面系统的主观变化。因此，通常我们观看到的写实型、漫画型等各种风格类型的动画片，他们的色彩应用可以说都是经过简化而来的。动画片中针对角色的色彩设计要依据清晰简洁的原则，这不仅是为了节约作品成本，更是满足艺术表现风格的实际需要。动画片中的角色色彩设计和背景间不但要确保色彩和艺术风格的一致，还要适当的拉开背景与角色之间的相隔距离。具体可以从纯度、色相以及明度等几方面实施设计，经过单元或者多元的变化组合，从而产生最佳的设计效果。根据动画电影中色彩的重要作用与色彩的基本特征，当前的色彩设计充分的应用到了动画电影之中，极大丰富了艺术中的色彩学，将艺术的魅力最大程度进行了展现。色彩设计使得观众体会到了动画电影的真正视觉享受。色彩设计艺术已经被大量的应用到了多种动画电影中，通过主观色彩设计冲击观众的视觉，拓展动画电影的市场，改善已有的艺术审美标准。迅速发展的动画电影产业汲取了色彩设计艺术，并对其不断的加以创新，促使动画电影的艺术价值不断提升，丰富动画电影的故事内容。随着新时代经济社会的迅速发展，动画电影中的色彩设计也随之快步前进。
作者：田景娜
