摘要：戏曲是非物质文化遗产中的重要组成部分．为了使戏曲艺术在新时代中能够保存并传承下去，阐述并分析了近年来传统戏曲的发展态势，鉴于新时代下传统戏曲处于缺乏创新及后继人才全面匮乏的被动局面，提出应从积极争取全方位的支持、注重挖掘整理经典剧目、紧跟时代进行戏曲创新、加强高等院校对戏曲教学的认识和扩大戏曲的传播范围等方面去传承并发扬传统戏曲．
关键词：传统戏曲；非物质文化遗产；保护；传承；发扬
中图分类号：Ｊ８２０．９文献标志码：Ａ文章编号：２０９５－３５５０（２０１５）０４－００９０－０３
戏曲是非物质文化遗产中的重要组成部分，早在２００１年，联合国教科文组织就已经把我国的昆曲列入“人类口头和非物质文化遗产代表作”［１］．在此之后，我国又有多种民间艺术形体被列为非物质文化遗产．近年来，国务院公布的２批国家非物质文化遗产名录中，传统戏剧占有很大的比例，多达１３０多种［２］，这些都充分体现了戏剧在非物质文化遗产中的重要地位．然而，随着社会的不断进步，经济水平的快速发展，传统戏剧的发展处于十分不利的地位，甚至出现了部分剧种频临消亡的状态．如何继承发扬我国的传统文化形式，让优秀的传统文化在这种大冲击的背景下能够茁壮成长，是亟待解决的问题．
１传统戏剧现状及原因分析
１．１传统戏剧现状
戏剧是在人们的生产力水平达到一定程度的时候，人们在满足基本生活需求的前提下追求精神需要的情况下产生的，是一种时代的产物，这其中不仅能够体现当时人们的生活水平已经有所提高，也反应了当时社会中文人郁郁不得志的现状，可以说戏剧是社会多种因素的集合产物，这对研究我国的文化、历史等具有重要的意义．然而，戏曲产生至今已经有千年的历史，社会的经济发展在变，社会格局在变，人们的人生观、价值观、世界观在变，戏剧在这种大背景下要想继续传承传扬下去，确实面临着巨大的挑战．我国是世界上四大文明古国之一，这些非物质文化遗产是我国古代文明的重要组成部分．现如今如果任由其消亡，则民族特色、民族影响力也会随之退化．非物质文化遗产是民族凝聚力的组成，衰弱的现状只能给国家民族带来巨大的损失［３］．在现今社会下，多数的年轻人更喜欢潮流新鲜的事物，对戏曲的喜爱程度大大降低，戏曲的流传发展面临着巨大的挑战，这是戏曲现今存在的状态．
１．２传统戏曲衰落的原因分析
１．２．１新时代下传统戏曲缺乏创新
在当前社会下，我们能够做的就是让戏曲继续保持从前的吸引力，不断的创新改革，使得戏曲能够被现代社会的人们接受认可，从而再传承发扬下去．对于戏曲的保存，应该从两个方面进行，其一是对戏曲表面的物质存在，即戏曲的表现形式和剧种存在的形式，其二是戏曲所表现的思想精神和艺术个性．对于戏曲，其表现形式也许不能满足现代人们生活的需要，但要想让戏曲传承下来，只有进行改革创新，对其内在的精神及表演方式进行创新改造，使得戏曲的精神文化长留．目前情况下，戏曲的受欢迎程度远不及几十年前，多元娱乐元素的出现冲击了戏曲的影响程度，越来越多的西方文化进入我国市场，戏曲的传统表现形式显然不能满足人们的需求．想让戏曲不断向前发展，只有进行改革创新，使得戏曲艺术与当前新社会元素相互联系，不仅要从剧本方面，其表现形式可能也要进行改革创新．
１．２．２传统戏曲艺术面临后继无人的现象
各种戏曲表演的艺术水平也在日益下降，在戏曲表演的历史舞台上一度出现了后继无人的现象．在我国的文化教育中，对传统戏曲艺术的研究具有很大的突破和成就，但值得注意的是理论家的文字是不能拯救戏曲文化的，这些传统艺术的流传发扬靠的是戏曲艺术家的不断创新改革，不断推陈出新．随着老艺术家的离去，戏曲中的精髓也随之而去．目前，很少有年轻人愿意学习戏曲艺术，更别说把戏曲当做事业．然而，随着非物质文化遗产越来越被国际和国家政府层面所重视和支持，可以说戏曲等非遗面临的理论环境比几十年前会更好一点．历史情境的改变对这些传统文化的发扬流传影响很大，如今的社会环境对戏曲的保存发展意义重大，应当抓住这次难得的机会，大力改革发展，不断创新改造，使得戏曲艺术的魅力能够源远流长．挖掘更多的人才去学习戏曲艺术，国家应该支持并鼓励更多的人去了解，去认识戏曲艺术，使得戏曲艺术在历史的长河中能够经久不息．
２非物质文化遗产视野下传统戏曲的保护对策
２．１积极争取全方位的支持
推进戏曲保护工作，不能仅局限于直接相关群体与个人的努力，同时也是政府行使仅供文化服务职能的重要体现，是社会公益文化事业的重要组成部分．相关的政府部门之间应该积极的沟通、交流，争取从专项立法、配套机制、队伍建设等多个方面入手，统筹各方面力量，以政府主导、社会参与的模式，推进保护工作．
２．２注重挖掘整理经典剧目
我国戏曲历史悠久，剧种丰富．每个剧种都具有鲜明的地域特色和独特的文化气质，反映出当地的地域文化特点、审美趣味和风土人情并融合了地方方言、民间艺术．随着政治经济文化背景的变化，戏曲剧种的审美风格也相应发生了变化．戏曲剧目是一个剧种艺术风貌、唱腔特色、表演艺术特色等个性特征的具体载体，因此剧目是一个剧种宝贵的财富．不同时期的剧目都为曲剧艺术的发展做出过贡献．要高度重视经典传统保留剧目的资料搜集和整理工作，不断总结、发扬各剧种独特的艺术个性．同时，可以把一些深受观众喜爱的传统剧目重新搬上戏曲舞台，这对于招回老的曲剧观众及培养新一代年轻的曲剧观众都有重要的意义．应当把各地老的戏曲艺人身上的戏尽可能地记录、保存下来，有一些老戏只有老艺人演过，他们可能只熟悉自己扮演的角色，要在抢救他们的表演艺术的同时，尽可能地通过他们的回忆，将这些戏恢复起来，这都是非常有意义的事情，都是抢救和保护戏曲这种特殊的非物质文化遗产的重要手段［４］．
２．３紧跟时代进行戏曲创新
我国戏曲的特性要求各个剧种的唱腔、表演艺术要在不断吸收民间歌舞与其他剧种的营养的基础上，通过创造新剧目创新发展，提高自己的艺术水平．要在继承前辈艺人创下的程式、行当及流派，更要在新的形势下创造新的表演程式，以适应现代人的审美和欣赏习惯．要通过现代戏创作反映不同时期的现实生活，塑造与时代相适应的英雄人物，并用准确的艺术手段表现出来．还可以运用现代科技手段表现，如电影声、光、色及数字特技的新手段，给经典戏曲剧目插上“翅膀”，使之顺应时代和市场的需求，吸引更多的观众．
２．４加强高等学校对戏曲教学的认识
从非物质文化遗产的角度来说，保护戏曲、守卫戏曲的精神家园及民族文化，教育是一道重要的法宝．加强高等艺术院校的戏曲艺术教学，使得戏曲的精神能够传扬流传下去．在戏曲的教学中要重视戏曲的表演性，很多高校开设的戏曲课程往往是在我国古代文学中，其中教授的内容多是戏曲的历史、发展过程、作家生平、戏曲思想精神等方面，毋庸置疑这对戏曲的发展认识是很重要的一部分，但无论学生对这些基本的文学知识素养理解的多么深刻，缺乏表演的戏曲是不够透彻的［５］．戏曲是以舞台为中心的艺术表现形式，表演是其重要的组成部分，戏曲的传扬不能缺少文学的支持，但更不能少了表演的形式．在教学过程中可以利用现代多媒体技术等，用视频突出表现戏曲的独特魅力，让学生通过视频切实感受到戏曲表现的人物形象和精神思想．戏曲艺术的精髓是艺术表现形式，对这一方面加强认识，而且对一些专业的学生重点培养，不断改革创新，让学生了解戏曲艺术的魅力，让他们在学习过程中能够主动的去学习了解，只有这样，戏曲艺术才能更好的传承和发扬．
２．５扩大戏曲的传播范围
除了加强改进戏曲教学中的不足，引导当代学生的价值观，让学生关注濒危的民族传统，加深对民族文化的了解认识，树立起民族自豪感外，对戏曲的保护还应该扩大传播的范围，可以在电视、广播、报纸等新闻媒介上对非物质文化遗产的保护传扬进行宣传．目前，人们的娱乐方式多倾向于现代娱乐产品，大都喜爱新时期下的电影、电视等作品，很少人来关注戏曲，这种情况下，应该加强对戏曲的推广扩散，让人们能够了解戏曲［６］．开发戏曲类节目，创新戏曲的艺术表现形式，让人们能够再热衷于传统文化．
３结语
对于传统戏曲而言，目前最迫切的问题是保护和传承．当下应加强戏曲人才队伍建设，扩大戏曲人才的培养力度，从现行教材和师资入手，拓宽教学思路，扩大教学范围，提升教学能力，从一般职业教育向特殊专业教育转化转型．同时，国家应加大对戏曲从业人员的保障力度，给予专项经费，保障其基本工资待遇，通过提高演出场次补贴和政府购买服务的方式，增加其演出经济收入，让其能够安心进行艺术创作，使传统戏曲艺术在新时代下不仅能够保存并能够传承下去．
参考文献：
［１］傅瑾．非物质文化遗产保护与戏剧发展［Ｊ］．四川戏剧，２０１０（４）：１７－２１．
［２］国务院办公厅．关于支持戏曲传承发展若干政策的通知［ＥＢ／ＯＬ］．（２０１５－０７－１７）［２０１５－０９－２０］．
［３］国务院．关于加强文化遗产保护的通知［ＥＢ／ＯＬ］．（２００５－１２－２２）［２０１５－０９－０８］．
［４］李荣启．论非物质文化遗产保护的主要原则与方法．［Ｊ］．广西民族研究，２００８（２）：１８５－１９０．
［５］石玲．徐州地区文化遗产数字资源整合研究［Ｊ］．江苏建筑职业技术学院学报，２０１３，１３（４）８４－８７．
［６］王俭．基于地域特色发展徐州文化创意产业［Ｊ］．江苏建筑职业技术学院学报，２０１４，１４（４）：８１－．８３
作者：郑骏千 单位：徐州工程学院 艺术学院
