当前我国很多高校都已经开设了美术鉴赏课程，这一课程的开设无疑会对学生艺术视野的开阔、艺术情操的培养与智慧的启迪有很大的作用。通过对美术鉴赏课程的学习，学生在掌握美术知识的同时，也能够接触并了解优秀的美术作品，掌握美术作品的艺术价值，继而培养自己的审美观念，提升自己的艺术品位，获得全面发展。
一、高校美术鉴赏教学的作用
1.能够培养学生情操
学生在美术鉴赏的过程中能够收获丰富的情感体验，通过这一具有能动性的主体性活动，学生的心灵能得到净化。如，从列宾、利维坦、希施金等画家质朴的画风中，学生能够感受到画家对生活的关爱，从而能够树立健康、正确的人生态度和审美观念。此外，很多美术作品中还彰显了画家的爱国热情与坚强的意志，这些都能够使学生在鉴赏美术作品的过程中获得积极向上的动力与勇气。
2.能够进一步提升学生的审美意识
通过对国内外美术作品的鉴赏、学习，学生能够透过作品表层领悟到其所包含的深意。随着当前社会的迅速发展，美术作品在形式和语言上有了更为丰富的内容，其所包含的情感也有了更为细腻的体现，美术作品成为画家和学生之间情感沟通的纽带。在鉴赏美术作品的过程中，学生在获得鉴赏愉悦的同时，也能够获得一定的审美知识，从而提升自身的审美意识，启迪审美智慧，继而有助于完善审美观念。
3.能够培养学生的创造力、想象力以及表达能力
美术创作过程是画家的生活环境、情感和生活经验等多种因素相互融合、相互作用的过程，而美术鉴赏过程则是学生发挥能动性的过程。在鉴赏美术作品的过程中，学生能够充分发挥自身的想象力和创造力，拥有一个相对自由、不受约束的空间，因而有助于学生提升自身的想象力、创造力。另外，在美术鉴赏过程中，学生与教师、学生与学生之间往往要通过交流、沟通表达对美术作品的感受和理解，这一过程无疑会进一步丰富学生的内心感受，对学生的表达能力起到一定的锻炼作用。
二、高校美术鉴赏教学方法探析
1.掌握美术作品的时代特征，体会作品的审美情趣
美术作品因为产生的时代不同，会有不同的特征和价值取向，这是美术鉴赏者应当注意的。在高校美术鉴赏教学过程中，教师要指导学生把握时代的发展规律与时代特征，以及每个时代艺术作品所具有的审美情趣，同时还应当对美术作品进行具体的、有针对性的分析。
2.注意艺术家和美术作品的关系，加强作品的背景介绍
美术作品中往往包含着画家的艺术体验、生活经历与生命感受，还能反映画家的素养等，优秀的美术作品往往是对创作者的情感与心灵的反映，创作的客体与主体之间往往有对应的关系。所以，在进行美术鉴赏教学时，教师应当向学生介绍美术作品产生的背景和创作者的生平，只有这样才能够使学生在美术鉴赏时更快地进入状态。
3.依据美术作品的地域特征和民族特征，体会创作者的审美心理差异
西方文化和东方文化之间存在差异，因而人们赏析中西方美术作品时也会产生审美上的差异。在美术鉴赏过程中，学生应当充分了解历史文化与国家之间的文化差异进行足够的了解，只有这样才能更好地欣赏具有民族性、地域性的美术作品。此外，还要从不同的文化背景入手，对作品进行深入分析，体会其审美特征和艺术家的审美心理差异。结语美术鉴赏教学能够提升学生的综合素质，对提升学生的想象力、语言表达能力和创造能力有很大的帮助，同时还能够进一步丰富学生的审美情趣，优化学生的情感结构，提升学生的人文素质，保障学生得到全面发展。
作者：孙晓航 单位：中国石油大学胜利学院教育与艺术学院
