1民族音乐的释义和特征
民族音乐分为狭义和广义。广义上的民族音乐是指各个民族的音乐，狭义上的民族音乐是指能够表现民族特色的音乐，我们这里主要论述狭义上的民族音乐。民族音乐被认为人类艺术史上最有特色、最具有民族灵魂的音乐艺术文化。中国的民族音乐，顾名思义就是在中国各个民族在传统音乐的基础上发展起来的音乐，如民歌、戏曲、民族器乐、民族舞蹈等。中国民族音乐十分丰富，原因就是：第一，中国是一个拥有5000年悠久历史的民族，根据地域的不同，语言的差异使得中国的民族音乐异彩纷呈，并在其延绵发展的过程中，积累了很多的素材、品种以及经验，各自形成独特风格。第二，中国是一个多民族国家，每一个民族都有其独特的语言、风俗、文化，因而构成了丰厚的民族音乐文化。我国的民族音乐之所以如此丰富，是勤劳朴实的人民在民族音乐发展过程中，取其精华，去其糟粕，不断进行探索的结果。第三，我国传统文化博大精深，对民族音乐发展起到推波助澜的作用。中国文化源远流长、历史悠久，形成了哲学、绘画、宗教等多样文化，各个学科在其中相互影响，不断进步，形成一个巨大的文化熔炉，民族音乐恰恰是中华传统文化的重要组成部分。
2中国民族音乐传承的价值
匈牙利音乐家柯达伊认为：“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到”，中国民族音乐文化所具有的传承性正是中华民族传统文化精髓的体现。
首先，中国民族音乐是表达民俗文化的重要方式，俗话说：“十里不同风，百里不同俗”，这句话充分说明了文化的地域性差异。民族音乐是表达民俗文化的重要方式，深刻反映了中国民族文化的内涵。从古至今，无论是婚丧礼仪，还是祭神赛舍的仪式，都包含着民族音乐的元素。例如，很多地方在婚嫁时，会由娘家的女宾或者是新娘本人演唱一些不忍出嫁，感恩父母养育的悲伤歌曲，或者是婚礼现场由儿女双全的老人演唱祝福新人的民歌，取婚姻美满、早生贵子的美好寓意。中原地区在一些丧礼现场会请当地的器乐班来演奏、演唱一些传统戏曲表达对逝者的哀思。所用曲目多为传统戏曲节选，如《秦香莲吊孝》《香魂女》等，其间唢呐独奏能够模仿人声，如泣如诉的乐音甚至可以达到以假乱真的效果。其次，民族音乐体现了独特的民族文化。随着历史的发展，如今保留下来的民族音乐，大多数是经历了时间洗礼的精华，它淋漓尽致地展现了民族文化的真善美，并且形成了独特风格的民族文化。具体表现如下：第一是地域性的特点。我国地域广阔，不同地区的民族音乐具有不同的特点。例如，蒙古族长调，曲调悠扬，同江南温柔婉转的民歌小调相比，多了一份粗犷豪迈却并不乏柔美。
第二是民族性的特点。我国拥有56个民族，不同民族有不同的文化特色，而音乐这条纽带将大家紧密联系在一起，同时在与其他音乐文化交流的过程中，又保持自身独有的韵味，无论是侗族大歌、苗族的飞歌、还是西藏的郎玛、新疆的木卡姆韵味交织融会在一起，形成了一首气势磅礴、风格独特的民族大合唱。最后，民族音乐反映了时代特征。不同时代的民族音乐也具有不同的审美特点和社会特征。例如，京剧的发展，无论是民国的梅兰芳版、“文革”时期独特的风格，还是现代独具特色的现代京剧，都有独特的审美特征和传承价值。山西的《走西口》是一种叙事民歌，歌曲表达了妻子对丈夫的酸楚心情，以及对丈夫辛苦在外奔波的不舍。一首平淡的民歌，反映了当时山西人民贫穷的生活状态，这也是这首歌广为流传的重要原因之一。民族音乐是传统的，也是现代的，人们可以从音乐中感受到当时独特的社会特征和文化气息。
3加强推广民族音乐传承的措施
第一，提升民族音乐教师的文化素养。大学主要的学习方式是以课堂教学为主，民族音乐的授课主要还是在课堂上进行，因而提高教师的民族音乐素养对民族音乐的推广起着至关重要的作用。高校教师首先要掌握好本地区民族音乐理论，提升自身的综合素质和专业知识。在进行民族音乐教学时，教师应当充分备课，让学生了解音乐背后蕴含的文化、时代特征以及深刻含义，通过现场展示，激发学生的学习兴趣，将民族文化的学习贯彻到音乐教学中。例如，广西的民歌《山歌好比春江水》，“唱山歌，这边唱来那边和；山歌好比春江水，不怕滩险弯又多。”这正是《山歌好比春江水》歌词的前身。这首歌词是柳州《刘三姐》创作组的原创作品；西藏民歌《北京金山上》是一首藏族民风的歌曲，据说其原曲是一支古老的酒歌，一般用于宗教的仪式。1972年，中央人民广播电台赴西藏录音，为了表达西藏人民对毛泽东主席的歌颂之情，在为1964年版《北京的金山上》新增加一段歌词后，由当时年轻的女歌手才旦卓玛重新进行了这首歌曲的录制；新疆儿歌《娃哈哈》改编自俄罗斯民歌，表现了青少年的青春活力，朝气蓬勃的精神状态，表达了作者对青少年，对祖国未来充满信心，寄予厚望。
第二，采用灵活多样的授课方式。目前高校都开设了音乐课，但音乐教学的授课水平参差不齐，如何吸引学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，提高学习效率，才是高校音乐教师教学过程中的重点。教师通过采用灵活多变的授课方式，让学生从不同方面了解我国的民族音乐文化，促进民族音乐的发展与传承。课堂授课方式也可以灵活多样：其一是鉴赏式。教师在教课的过程中，着重培养学生的音乐鉴赏能力，学生在学习音乐的过程中有自己的认识和见解，这样更加有利于对音乐文化的学习和掌握。其二是讲座式。它可以依托传统的课堂教学，邀请相关的音乐大师或者民间艺人到学校进行讲座，让学生对民族音乐有更加清晰的认识，提升学生的音乐文化素养。例如，通过聘请当地的民族器乐专家、戏曲名家等担任客座教授，通过他们的专题讲座，使学生充分感受风格迥异、五彩纷呈的民族音乐，激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，提高学生的学习效率和课堂教学的有效性，充分落实音乐教学目标，让学生真正重视民族音乐，愿意学习传统音乐文化，提升自身的音乐文化素养。
第三，营造良好的民族音乐文化氛围。民族文化的传承离不开良好的音乐氛围，校园是民族文化传承的主要区域和场所，通过营造良好的校园音乐文化氛围，让民族音乐得到深入地传播和发展。目前许多专业的音乐院团，都会进入高校举办音乐专场演出，高校应该抓住传统音乐、戏曲进校园的大好机会，组织学生观看演出，让学生对民族音乐有一个系统性的认识和了解，提升学生自身的音乐欣赏水平。当然，还可以组织学生利用传统节日和重要的纪念日，开展古典诗词音乐演出，大型的唱红歌合唱比赛等活动，积极引导学生参与实践，由以前的被动式的听讲，逐步过渡到主动性的参与实践，多层次提高大学生对民族音乐文化的认知度。让民族文化与高校音乐教学、音乐观摩、音乐实践结合在一起，使学生感受到民族音乐的独特魅力，真正热爱民族音乐，使学生在收获快乐的同时，更加了解民族音乐文化，提升学生的综合素养。
第四，齐心协力保护与传承民族音乐。近些年来我国越来越重视和保护民间文化，通过一系列法律措施，不断加强对非物质文化遗产的保护。民族音乐课程由国家教育部门和政府部门制定，为民族音乐在高校的发展创造良好氛围。目前国家主张大力扶持民族音乐，将民族音乐作为必修的课程，加强对民族音乐的重视，使学生的综合素质得到全面的发展。由于在民族音乐类课程开发的过程中，需要准备乐器、服装、相关书籍和影响资料等，其课程的发展就需要充足的资金作为坚强后盾，它的经费投入也要高于其他学科。研究调查表明，我国的基础教育财政绝大部分由乡镇负责，中央负责的最少，地方财政收入决定了对教育的投入。因此，资金的解决问题迫在眉睫，要尽快完善资金保障制度，尽可能调动一切社会力量，保障民族文化教育对民族音乐的普及力度，通过宣传的方式，让社会了解民族音乐的现状和存在的问题，提高大家的民族音乐保护意识，让民族音乐不断发展壮大。运用现代化科技和手段，对现在的民族音乐进行收集和整理，建立音乐数据库，为学生的音乐学习提供更加便利的条件，减少音乐学习的阻力，提高学生的音乐学习兴趣，调动学生学习的积极性，保证课堂教学的充实性，完成音乐教学目标，提高学生的综合素养，将民族音乐文化有效地继承和传承下去。
4结语
随着中国文化交流的不断发展，音乐文化不可避免地也在相互渗透。时尚的、绚丽的流行音乐文化深深吸引了年轻人的目光，它的国际化及通俗化成了年轻人标新立异的符码。相比之下，历史悠久中国民族音乐似乎在广大音乐受众心中一直是停滞不前。随着我国大力推进传统文化建设政策的实施，大众传媒也在有意识地提高对中国民族民间音乐的宣传。例如，近些年北京电视台新年音乐会，我们观赏到的都是民族声乐、舞蹈、器乐的精华。央视推出的《中美舞林争霸赛》，更是把中国传统古典舞和美国典型的舞蹈（如现代舞、爵士舞等）放在同一个比赛平台，使观众直观地感受到中国民族舞蹈艺术的魅力并不亚于任何一种外国舞蹈。因此，要做好民族文化与音乐的完美结合，就要不断推广民族音乐文化的保护、传承和发展。只有认识到中国民族音乐企业管理论文文化的内在价值，才能激发人们心中的民族自豪感、自信心，增强中华民族的凝聚力。
作者：刘莎莎 单位：开封大学 艺术教研室
