声乐是一种独具特点的语言表达方式，是唯一一种直接结合语言与音乐的表达情感、思想的形式，能够塑造出艺术的形象，将人类情感完美地表达出来。在唱歌的时候，不仅要注重完美地表现声音，还要将情感也体现出来，只有将声音与情感有机结合，唱出来的歌声才能动人心弦、引起共鸣。为提高学生的声乐表现能力，创新高校声乐教育、提升学生音乐修养是十分重要的内容。
一、高校声乐教育中提升音乐修养的重要性
在教学过程中，笔者往往会听到这样的评价：“她（他）唱的只是技巧”或是“她（他）的演唱是一片空白，没有感情”。尤其是近年来，各种音乐选秀节目越来越多，唱歌时这样的现象越来越常见，不得不令人深思，究其根源在于对学生音乐修养的教育不够。
在倾听一些民间歌曲或是一些普通人在一些特定情景下地即兴演唱时，我们时常都会被深深打动。这足以说明不能将声乐局限于展示声音演唱的技巧，而应该深入声乐的本质，即演绎人类的情感、外化价值取向、体现文化内涵。我们不否认，如果声音演唱的技巧很好，的确能够把一个作品表演得动听，但其体现程度要达到动人却是不可能的。目前，我国高校的声乐教育忽视了声乐的本质，而过于强调技巧的提高。
进入高校的声乐学生基本都已成年，思维模式、价值观等几乎定型，同时有强烈的求知欲，可塑性非常强。大学是他们最重要的学习阶段，在这个最有成效的关键阶段，声乐能够给予他们善良、真诚、美好等品质教育，赋予他们各种优秀动人的音乐作品，使他们了解各种文化，懂得不同文化的不同表现形式，深入体会人类的各种情感。
笔者深信，如果加强提升声乐专业学生的音乐修养，将更有利于培养出一大批具备较高素养的青年声乐工作者。因此，高校充分重视声乐学生音乐修养的提升是一项迫在眉睫的工作。
二、扎实演唱功底，创新声乐教育艺术
要想将一首声乐作品表现得声情并茂，扎实的演唱功底是必不可少的。歌唱者应当将自己优美的音色、特别的演唱风格和真挚的情感完美结合，把所要表达的艺术形象具体、生动、形象地呈现给听众。因此，声乐教育的创新在演唱技巧的训练中是不可或缺的，具体做法如下：
一是要训练唱歌的发声技巧。这需要声乐教师督促学生以自然声区为起点，从中声区开始训练，然后再逐渐向声区的高低两端分别延伸，配合演唱那些音域宽度不大、篇幅短小、结构比较简单的声乐作品，建立自身扎实牢固的声音基础。在学生打好了中声区的基础之后，就要将变换声区的过渡衔接好，之后再开始发展高声区，致力于达到声区的统一。在教学训练的过程当中，教师要注重坚持原则，即因人而异、从易到难、由浅入深、循序渐进，要监督学生时刻保持歌唱姿势的准确以及呼吸方法的正确，要教会学生放下喉咙，将喉头打开并稳定，以训练学生良好的发生状态，促进学生掌握正确的起音方法，使得自己的歌唱能够引起整体共鸣。
二是要强化语言艺术的表现力。音乐的语言艺术就是声乐，它是一种艺术形式，需要将语言与旋律结合起来进行情感的表达，目的是通过清晰的语言和优美动听的歌声将所唱歌曲的内容与思想传达给听众，让听众享受到美的感觉。因此，语言艺术的表现力也是扎实演唱功底的重要内容之一。
三是声乐作品本身是诞生于文学与音乐的有机结合。学生对文学作品的理解程度对理解声乐作品的歌词内涵有着直接影响。由于每一个学生的文学修养都是不同的，因而在演唱同一首声乐作品时，所表现出来的艺术质量也有很大的不同。教师应当创新声乐教育，注重培养学生的文学修养，帮助学生理解声乐作品作者的创作意图，深层次感悟作品的思想内容。
三、强化作品分析，提升音乐修养艺术
艺术是要以天赋为基础的，但是后天的努力也不可或缺。当前，高校的声乐教育所涉及的方方面面是很广泛的，如果要使学生能够更加准确地理解声乐作品的核心，就需要重视强化学生的专项作品分析能力，以提升学生的音乐修养。
（一）区别各种声乐艺术的表现形式
高校声乐教育的涉猎很广泛，涵盖了各民族、各地域、各宗教的派系作品。不同民族、不同地域、不同宗教的作品所包含的隐含内容、艺术特色、表现特征以及情感表达方式等都是具备其典型的特征的。受民族、地域和信仰区别的影响，要想使高校的声乐学生成功驾驭各个领域的不同作品几乎是不能实现的，但是教师有责任帮助学生掌握作品的基本特征，促进他们的演绎表现能够更加接近作品的核心，即便不能够做到形神具备，也要致力于将作品的正确形态表演出来。
（二）对作品进行深入剖析
只有具备了对艺术精益求精的精神，才能创作出好的声乐作品。高校声乐教师理应让学生明白声乐是一门严谨的学科，是一项艺术。学生必须要端正自己的态度，要明白对作品的演绎要以创作者为根本。学生对声乐应该有更深层次得理解：只有不断的练好自己的嗓音以及表演技巧，才能够将一部声乐作品演绎的淋漓尽致，并且还需要充分的了解作品的创作背景、内部人物特色以及创作者的深意、风格以及流露出的感情。一个充分的了解过程是演绎声乐的“必需品”，也只有这样，才能够针对特点，做出最好的声乐设计与安排，进而使得声乐作品的艺术处理与创作者的意图更加相符。在教学过程中，使学生养成拿到作品就主动地对作品进行深入分析，养成从思想的高度、哲学的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最本质、最深邃所在的良好习惯，应当是高校声乐教师提升学生音乐修养必须要做好的事。
四、教学案例分析
鉴于以上所述，笔者试以上世纪三十年代的老歌《玫瑰三愿》“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下；玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下；我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜长好不凋谢，好教我留住芳华”的教学为例进行创新高校声乐教育、提升学生音乐修养的演示。
第一步：介绍作词者龙榆生和作曲者黄自。包括他们所处的时代特征以及该时代的文化特征、思想观点、宗教信仰、作品特点等。
第二步：介绍歌曲《玫瑰三愿》的主要内容、产生背景、作者的创作本意以及想要表达的意图。
第三步：进行歌词和旋律的分析。这首艺术歌曲在和声色彩、曲式结构、旋律织体和整体音乐氛围上受着德国艺术歌曲（Lieder）传统的滋养，不会逊色于西洋的著名艺术。
第四步：分析和把握歌曲情感。在这里，我们通常要注重以下几方面：一是演唱时要尽量终于词作者、曲作者的本意。尽管声乐的演绎需要歌者进行再创作行为，但充分表达出词作者、曲作者的本意才是忠实再现作品的决定因素，因此，这一点是教师必须要反复强调的。二是要确定出演唱的感情主基调，这首歌曲的歌词所传递的意境，跌宕起伏的旋律所要表达的情感的细腻，又确实是属于东方的、中国的，它的忧伤与落寞是“小园香径独徘徊”式的，与温婉的宋词意境默默相通。三是要努力引导学生自然流露情感，成功融入角色，并注意学生所使用的表演手段能否使听众的心灵感到震撼。
五、结语
高校声乐教育中的创新是学生音乐修养提升的关键性因卫生部职称素，学生的音乐修养越高，声乐学习的艺术性就越丰富，艺术的境界也越高。创新高校声乐教育，提升学生音乐修养的确是把学生引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，所以，加强高校声乐教育中学生音乐修养的提升，是提高声乐教育质量的灵魂所在。
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