摘要：当代高校音乐教学的目的就是要通过学生与音乐的互动，培养学生的乐感、品鉴、展示和创造能力，让学生从音乐中得到乐趣，培养音乐文化修养，丰富情感教育。钢琴教学是音乐教学中重要的组成方式，本着寻找必要的改革之路的目的，深化音乐教学改革，在现代钢琴教学中逐渐发现存在的问题，需要从事音乐教育的教师和机构进行深人思考。
关键词：高校；钢琴；现状；改革
作者简介：刘源茜，赣南师范学院科技学院，江西赣州，341000
一、现代钢琴教学中存在的问题
（一）当今社会，各高校在钢琴教学过程中，大部分存在刻意的为了提高钢琴弹奏技巧，把4年的学习时间一味的追求学生通过钢琴过级考试和比赛拿奖，只强调钢琴弹奏姿势、手型指法、音准和节奏的控制。钢琴教学的目的是为了让学生了解音乐、懂得音乐、心灵升华，最终达到通过音乐的形式来展现思想、展示个性；钢琴教学的注重点应该在培养高尚的音乐人，在于回报社会。
（二）公开演奏，心理素质影响表现。一幅画作可以反复酝酿、修改，直至作者满意为止，作曲者也可以在乐曲创作时反复构思、试奏、调整，直到作者感觉完美为止，但我们的学生在上课时对于乐曲基本都能做到掌握的游刃有余，可一旦站到了舞台之上，面对台下时，往往惊慌失措影响了乐曲的表现。
二、钢琴教学方法
（一）树立学生的学习目标
树立学生的学习目标，在教学过程中为了激发学生的学习兴趣，培养学生学习钢琴的热情，在课堂教学中穿插一些钢琴名曲，如：器乐改编钢琴曲和声乐改编曲和流行钢琴曲等。丰富曲目的选择有利于保持学生的学习热情，同时开拓了学生的音乐知识库，让学生了解大量的富有不同风格、情趣的旋律，热爱上钢琴音乐，让学生树立在学习中克服困难的信心。一方面学生乐于学习。另一方面学生身心徜徉在音乐的海洋中，感受音乐洗涤心灵。
（二）遵循知意情的美学原则
富有感染力的演奏必定是表演者的情绪与作曲家的情绪水乳交融、琴瑟和鸣，这两者的情绪之间存在一种微妙的平衡。钢琴演奏决不能仅仅是对钢琴作品的生搬硬套，必须是赋予作品以新的生命(创造性)。在钢琴表演中要坚持以乐谱为纲，表现创作者所沉醉的音乐意境，又要不盲目于乐谱，融入演奏者的情绪，力求展示演奏者的音乐意境。一部部好的音乐作品，都是特别历史情景的体现，具有鲜明的音乐风格。准确把握和再现音乐作品的风格，尊重音乐历史个性，从而保证音乐表演获得明确的社会意义。
（三）赋予作品演奏时具有生命力，加强美学素养
只拥有完美而高超的演奏技术与技巧是无法成为一位出色的钢琴演奏者，丰富的思想，深刻的人生体验，和广博的修养是必不可少的。每一部作品都根植于特定的时代，产生在特定的环境，它诠释作者的人生观、美学观、世界观，一个钢琴演奏者要想真正领会作品所想展现的内容，没有足够的音乐美学修养，在生活和艺术中没有相应深刻的理解，对人的情绪情感和内涵精神没有相应的体验与感知是无法很好的体悟到。
（四）加强学生的心理素质培养
在钢琴课中，可以举行学生展示交流会，营造舞台氛围，让学生多感受舞台演奏的气氛，培养良好的心理状态，在学生能完整演奏一首曲子时，要求学生反复完整的演奏。世界著名小提琴演奏家帕尔曼说：“紧张是生活中的一种实际情况。你必须与他相处，与他相处的越好，你就能把它控制的越好。”紧张情绪对于表演者来说是客观真实存在的。如何最大限度地降低舞台紧张的程度?在此，谈几点克服心理障碍的有效办法：在日常训练中每次弹奏，内心都要想象成是一次舞台上的真实弹奏，把每次的弹奏当成聚光灯下的展示，台下有众多的观众在静静的聆听自己弹奏的每个音符，流畅的乐曲是从内心指尖流淌出来。同时抛开与乐曲演奏不相关的“杂念”，让学生懂得，世上任何事物都并非尽善尽美的，放下怕出错的心理包袱，尽情沉醉在乐曲的演奏中。另外，营造和谐的课堂气氛，教师的言行举止，在钢琴教学中会影响学生的心理状态和学习态度等。在弹奏的过程中总是会有错误，教师一定要耐心静静的听完，不轻易的打断，让学生完整的弹奏乐曲，培养学生的自信心和耐性，树立起学生完整演奏的良好习惯。
三、结语
综上所述，高校钢琴教学是一个系列化，全方位的系统工程。本文通过对高校钢琴教学的系统现状及发现问题的剖析，在实践中摸索改进手段。笔者觉得钢琴教学体系应当从转变音乐教育专业钢琴教学观念选择合理的钢琴教学内着眼，把音乐审美和教学有机地结合起来，将美的创造、美的表现合二为一，把钢琴教学从“重艺轻美”、“重技轻艺”的教学方式中解放出来；通过教学渗透审美，提倡以审美为核心的素质教育，将艺术修养和审美能力纳入教学范畴；在培养学生过程中遵循音乐艺术教育规律，符合时代和市场的需要，培养出适应二十一世纪新时代的高素质音乐教师，从而提高社会的音乐艺术的整体环境，使得钢琴教学得到更好地发展、传播和传承。
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作者：刘源茜 单位：赣南师范学院科技学院
