1再现风景
“摹仿”“再现”的价值，在西方美学史上曾被多次强调，古希腊哲学家亚里士多德，提出艺术家之所以把艺术当作自然和现实的“一面镜子”，是因为艺术的本质是对自然的摹仿。因此，这个时期就孕育出了写实风景。瑞士著名心理学家皮亚杰在《发生认识论》中提出:风景画的创作和欣赏活动应该是一个互逆的系统发生的过程，在画家和受众之间进行。在这种绘画中，画家借助对自然风景真实的描绘，向这个自然风景的容器倾注自己的情感，把自己对世界的理解和感受传达给世人。欣赏者既能在共鸣中寄托自己的情感，又能通过对这种景物的真实欣赏体会到画家的情感。那么在这幅画面前，就产生了一个共同的投射点，这是来自创作者和欣赏者的情感。19世纪的英国风景画画家康斯特勃尔，一生创作了无数有关他故乡题材的风景油画作品。有人这样打趣道:他一生“就像蒙在鼓里的蜗牛一样，与故乡的磨坊相依为命”。确实，生活在故乡的小河边、树荫下是他的愿望，故乡的山山水水悄无声息地变化便是他取之不尽、用之不竭的绘画题材，正因为他对故乡有着无限的热爱，才能在他的作品中向世人展现出最完美的景色。我们欣赏康斯特勃尔的作品，并能与之达到情感的共鸣:儿时的伙伴、成长的见证这样的角色都是被一座平常的山、一棵平凡的树来充当，这也是我们欣赏康斯特勃尔非常重要的原因———这种深深依恋故乡的情结。俄罗斯巡回画派画家列维坦，生活在俄国寻求变革的白色统治时期。他最具代表意义的风景作品是著名的《弗拉基米尔卡》《墓地上空》《傍晚钟声》等均呈现一种悲怆和凄凉的气氛，表达了当时压抑的社会情绪。相信每个欣赏者都被康斯特勃尔的直率、朴实，透露出雄浑、奇异，以及对他们大自然独特的、诗意的诠释而深深感染着。
2表现风景
除了上述写实性较强的画家，在风景油画的创作历史上，还有一批画家，他们注重艺术作品独特的个性和鲜明的特点，认为自然景物只是一个载体，画家能够从自然景物中得到启发，利用构图、色彩、线条和笔触等绘画技术作为符号，构建一个个似是而非的轮廓，去创作具有鲜明、独特个性的艺术作品。在他们的笔下，传统作画中用透视、严格的比例等来制造一种视觉逼真的幻象效果的方法被抛弃了，风景的自然形态变得次要，甚至荡然无存。艺术家用带有情绪化的色彩、线条来创作，他们的作品带给欣赏者的是一种色彩和情绪上的纯粹美感。这种风格的艺术家，更强调情感和绘画因素的表现力。巴比松画派的柯罗被称为是梦幻诗意风格的代表，他的画虽然朴实无华，但是却有着深深的寓意，画中大部分描写的是清晨的静谧，有时还会描绘出烟雾缭绕的梦幻，色调柔和。例如，他的作品《疾风》，让人感觉到作者作画时的激动心情，那在狂风中不甘弯腰的大树，让人不禁想起创作者内心中不畏强权的大无畏精神，也反映着当时现实社会的情感态度。印象主义画家是这种风格的先行者，印象派对色彩的运用开启了美术史上的一场真正的革命———它打开了光和色相互辉映的大门，使得传统油画中暗淡的画面像自然本身一样充满光彩。例如，莫奈的《日出印象》等，画中诸物象没有具体的轮廓，只有似是而非的光影与无比丰富的色彩。从后期印象主义画家凡•高的风景作品中，我们可以对他的色彩和笔触的精神内涵有更深一层的了解。
凡•高生前不为人知，常常像梦游似的疯狂地作画，他极力冲破印象主义用光和色来表现瞬间印象的限制，追求个人的独立精神和主观情感的表现。这一切情绪全部化作扭曲、颤抖的笔触和强烈、明快、响亮的色彩。《普鲁旺斯的果园》《星夜》《村道》等作品的画面上挤挤挨挨、粗野狂放的线条，翻滚跳跃、尖锐刺目的色彩，骚动狂乱、焦灼不安的气氛以及升腾燃烧、充满张力的空间等，使有限的画面难以容纳，无法承受。无论你高兴与否，风景都在那里，创作者给它以欢快的色调，它就会高兴，而赋予它灰暗的色调，它便会哭泣。油画风景创作有了灵魂才能鲜活、生动，才能引人入胜，这个灵魂就是创作者的真实情感———必须具有真情实感才能将生活的真实转化为作品的真实。艺术创作的源泉来自真实情感的体验和流露，风景画是画家心灵深处诚挚的、热烈的情感倾诉，康斯泰勃尔的纯真朴实，透露出雄浑奇异，柯罗的恬静温柔，无不表现了画家对大自然魅力和诗意的独特感受，作为欣赏者，只有进入创作者作画的情景之中，体会和感悟作画人彼时的情感，深入理解作品的感情内涵，才能静观自然，凝思自己，顿悟一切。
作者：彭叶方 单位：新疆师范大学
