一、中西方创作音乐织体的差异
音乐创作过程中的纵横结合的结构就是所说的音乐织体。音乐织体也可以叫做声部结构，是多声部音乐在各声部之间的纵横关系，也可以说成是为合理地组合搭配多声部音乐的旋律找到合适的方法和规律，中西方在这个方向的看法是不同的。在人们心理音乐的多声关系和时空关系能够引起心理共鸣和音乐文化知识。中国传统音乐具体的表现手段是将横向性的时间进行延伸产生单线型的旋律，也就能体现出靠着先进的和声技术西方音乐形成了多种多样的织体。中国传统的音乐中旋律占据着至关重要的地位，音乐中的旋律具有很强烈的独立性，而西方的音乐的主体创作中复调、和声还有旋律是密不可分的，和声和复调的因素又紧紧和旋律的构思联系在一起。含蓄的意境是中国传统器乐在表现上的追求，西方的音乐则采用了配器与和声这样的音响手段来进行气氛的渲染。中国传统音乐线性结构的多声音乐的方法是在进行过多声音乐处理的纵横向关系中形成的，然而横向的旋律线条的起伏变化是中国传统音乐作品中的线性关系的主要表现。齐奏是单一的演奏和多人演奏中的音乐形态的主要表现方式，这其中并不包含着西方在演奏时常常会用到的和声的手法，旋律的进行已经作为一种重要的运动方式被中国音乐所应用，旨在保证旋律的完美流畅和意境的构造。线性思维模式的方法具体包含了旋律音的保持和延长、旋律线条的跳进、上行、下行级进、旋律线条的波浪形或拱形线等，这些方法是不同的线性结构功能的具体表现，体现了织体在旋律中单声部横向展开时的特征，更加说明了中国传统音乐的旋律与织体是大体重合的。众所周知单声是多声的基础，然而在西方的音乐中多声则是最明显的特征，多声音乐也会手到来自于单声音乐的形式构建的影响。在做多声部处理的时候主调是西方音乐研究的重点方向，它是一种立体的生动的思维，是其他声部和旋律的和声关系。
二、中西方音乐创作乐思的发展手法上的差异
线性思维是中国艺术建立的基础，立体思维则是西方艺术建立的基础，这样的特征体现了音乐中音乐思维的基本方式是旋律思维。乐思是对音乐结构的扩充和简缩，派生、对比、展开、重复、装饰性变奏等手法都是乐思在西方音乐中的发展方式。其中装饰性变奏和重复则是中国传统音乐中乐思发展的重要方式，西方音乐创作中有着复调理论与和声理论，这些都是中国不具备的，但是中国却有在一音之中听起来察觉不出数量的基音和泛音融合在一起新成果的立体声，这就是移宫转调的技法。
三、中西方音乐创作方法上的差异
一二度创作分离性是西方音乐作品的创作方式的主要特点，它是属于音乐家的个人劳动，是具有深厚的个人特征的。这种特性是指在作曲家将乐谱变成了可以演唱或演奏的音响之后，再由演奏家或者歌唱家对其进行再创作，然后最终传达给听众，在按照曲谱演绎的过程中演奏家和演唱家还要根据自己对作品的理解进行修改。中国的音乐作品一般是一曲多用重视再创造，而西方音乐是专曲专用重视原创。西方的音乐作曲家是根据前辈作品中总结出来的技术系统，也就是按照一定的有音乐性的规律，然后运用材料进行创作，创作中对理性的重视性很牵挂，还注重对专门构成的特殊技术的研究。中国的材料大多注重感性，对内心的感悟十分重视。大量前辈的作品是中国进行音乐创作的作曲家必须要熟记和掌握的，这些前辈的作品都要牢牢的背熟和背唱，要烂熟于心，再按照移步不换形的规律，依曲变奏而成，进而体现出将方法和材料进行融合的特点。
四、中西方音乐形式上的差异
西方音乐高度地开发音乐上的形式与技巧上，而中国传统音乐十分重视表现具体的情景，形式上缓慢却并不完善，但又展现出另一面的价值。
（一）调式
以某一个音为主音且将不同的音按照固定的联系组成一个完整的系统，这就产生了调式。中国传统音乐的乐音组织形式是五声调式音阶，以五声正音为基础，这是从乐学角度来看中西方体系最大的不同，而音乐则是六声、七声并存，以五声音阶为主的音阶体系。与之不同的是西方音阶的本质就是七声性，西方音乐运用的是以七声音阶为主的音阶体系，而它的调式类型是由七个高低不同个的音组成的，可以分为小调式和大调式，这些调式又是以旋律、自然、和声为主要形式的。
（二）旋律
音乐的核心和灵魂就是旋律，是不同的高高低低、长长短短的音按照一定顺序组成的线条，是一种音乐形象塑造的主要手段。中国音乐是一种曲调音乐，而西方音乐可以说是一种和声音乐，这样划分的原因就是西方的传统音乐的旋律有很浓重的人工性，中国的传统音乐则更加趋向于自然。西方音乐是通过和声、调式实现乐曲的，与之不同的是中国传统音乐的乐曲是通过渐变形式了通过旋律来实现的。
作者：吕岩 单位：牡丹江师范学院
