1传统文化元素
1.1传统文化的涵义
传统文化是指：在昨天社会实践中人类所创造的一切文明成果，这些前人创造的文明成果对于今天而言都是传统文化；同样，对于明天而言人类今天社会实践活动所创造的所有文明成果也是传统文化.因此，传统文化时刻都在被创造产生着，它是文化的传承，具有巨大的历史意义.在中国，传统文化指的是中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、辅以其他不同思想文化内容的有机体系，它以传承中国文化为核心，以客观存在的文化渊源和文化遗产为具体内容[2].例如：北京故宫、长城、大同云冈石窟、敦煌壁画等都属于传统文化.
1.2传统文化元素
文化的精髓，它既存在于我们的现代生活中，更在民族文化的传承中起到了重要作用；是各民族独有的内在和外在的特质；它不仅是客观的具体物质，而且也是主观的意识形态.传统文化元素就是从传统文化中吸取出具有代表性的东西.中华文明上下五千年的历史，包罗万象，形成的源远流长的民族文化构成了种类甚广的传统文化形象.例如：旗袍、麒麟、黄河、龙、国画、书法、中国结、剪纸、风筝、皮影、秦砖汉瓦、甲骨文、祥云图案、石狮子、如意纹、篆刻印章、文房四宝、中国漆器、京戏脸谱、凤眼、敦煌壁画、彩陶、唐装、八卦、如意、瓷器、紫砂壶等各种各样风格的元素.可以看出：中国传统文化元素是一处独特的文化景观和珍贵的宝贵财富.
2艺术设计中出现的矛盾
把计划、规划、设想通过视觉的形式表达出来，就是设计.人类在劳作过程中获得物质财富和精神财富，取得了认识世界，创造世界方法.从宏观的角度看，任何造物的活动，其计划技术和计划过程都可理解为设计，设计便是对造物活动进行的方案规划.受不同时代思潮和区域特点的影响，在创作构思和表现上，逐渐发展成为不同的艺术设计风格.一种典型设计创作风格的形式，通常和当地的人文、自然条件息息相关，同时这个因素与创作中的构思共同形成风格的外在和内在因素.风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；也就是说，风格与形式并不是一回事.艺术设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、及混合型风格等.艺术设计的题材广泛、形式多样、内涵丰富，它的价值不仅体现了艺术家独具的艺术灵感和技术巧妙，也体现出了设计作品的文化魅力.首先，在现代艺术设计中，大量的题材都是偏向现代化设计，出于设计者的主观意愿，在设计作品中更多的是现代化的元素，而这些现代的元素没有很好的承载着文化，传承文化.因此，如何正确地认识传统造型与现代艺术设计的关系，使艺术设计更加的体现出传统文化是值得所有人广泛和深入探究的.其次，设计主导人还是人主导设计其实都是相互融合的不是分割的.例如：在法国印象派兴起的时候，不管是上层人士还是街头擦鞋女子都会谈论莫奈的油画，并且都是能够高谈阔论的那种.中国历史上也有过这种的情况发生.像宋朝宋徽宗崇尚道教，也是感染了很多人，最不可思议的是连街头做买卖的小商贩农村人都能说道说道.这些情况的发生也侧面地反应了我们在进行艺术设计的时候常常引导人们，同时也引导着自己，这是同方向的.
如果反过来，人在进行设计引导设计的时候也会引导着自己，从马克思哲学的角度出发，这是物质与意识的关系，物质决定意识，意识具有能动性，物质第一性，意识第二性.当设计者和观赏者有一定的共同认识时，艺术设计就与人们走到了一起，并且带动着一定的时代特性往前发展了，这时候无疑最好是用传统文化中元素来为他们的共同认识.毕竟相对于别的来说，我们的记忆系统中存在的更多的就是传统文化了.例如，我们中国人有一些生活习惯和外国人不一样，我们吃饭时候用筷子，而外国人用刀叉，反过来用我们谁也会觉得不舒服的，还是按照以前的习惯用起来方面和顺手.因此，这就是人们的一种共同意识和习惯.设计师如果能够很好的把握住了传统文化这个共同认识的话，关于艺术设计中的任何问题都会很好的解决了.最后，对于设计者和欣赏者来说，他们之间总是存在着一条能够拴住他们的纽带.这根纽带就是他们对艺术的感知能力和认知能力.随着现代经济的发展，城市进程的快速发展，农村人口也向城市集中，城乡收入差距越来越大，传统工艺赖以生存的小农经济基础的群体和工业商品经济对市场的严重打击.因此，以前的传统工艺遭受了严重的打击以至于人们先前的传统生活方式和价值观也随着相应地发生了巨大的改变.这种变化导致人们的认知观念也相应地发生了变化，不管是对于设计师来说还是对于审美者来说从根本上都动摇了先前的传统的文化理念，更多地是被现代理念所代替.因此，在艺术设计作品中更多的充满了现代的气息完全看不到传统文化的元素，完全没有承载中华民族的传统文化.
3传统文化元素在艺术设计的应用
传统文化是一种形而上的意识形态.而设计过程中，设计人员对于传统的实际运用其实就是对这种意识形态的物质化.最后，通过我们富有创造性的思维和手法将其以可视化的艺术形态表现出来，最终形成一件艺术作品.我们使用的是传统的文化元素在艺术和设计的视觉形式，在这种形式更好地传达文化的意义.将传统文化元素应用于艺术设计，关键在于选用那些具有象征意义的视觉形态，来表达思想、情感或者是兴趣；当然，我们还可以对传统文化元素进行创新，创造出别具一格的现代艺术视觉形态，但是又不失传统文化元素所具有的形式和韵味，通过这件艺术作品不仅能唤醒人们对于历史文化的记忆，而且还能体现出该民族现代的气质、理念和积极的精神.具体有以下几种方式：
3.1透过文化元素表象寻求思想根源
我们在设计一件艺术品时，常常要寻找思想的源泉，即灵感.作为中华儿女寻求构思的源泉就要从中华民族的整体文化中摄取，然后再推陈出新.吴良镛先生当年设计的曲阜孔子研究院的建筑群时就是运用了传统文化的建筑思想来成功完成的.孔子研究院的园林设计中采用的古代的“文化书院”的形式，结构精巧、构思新颖、布局严密，具有浓厚古代文化气息，很好的再现了传统文化.而其中运用的以隐喻的手法展现的浓缩传统元素，使多种古代建筑元素按照现代的美学观的标准重新展现，完美地以另一种方式演绎了传统.认知心理学给了我们一个分析传统文化的视觉形态在现代艺术设计中运用的另一个角度.设计师在进行一件艺术作品设计的时候其实就是一个认知的过程，同样，观赏者在欣赏一件艺术设计作品的过程时，其实也是一个认知的过程.只要了解了这个认知过程的发生，那么，不管是对于设计师创作来说，还是站在观赏者欣赏的过程来说都是有着非常重要的意义的.所以，对于我们来说，如果从认知心理的角度来说，记忆当中存在最多的就是文化背景和经验的积累了，这就促使我们在进行设计的时候更多的是运用的传统文化的元素.我们所处的社会环境充满的文化气息，更多激活了我们记忆中的那些传统文化，赋予了我们创造性的思维.而传统文化与现代艺术设计更好的结合及重新组合，不仅使作品有着现代化的气质特色，更继承了传统文化的特色，很符合观赏者的审美心理.
3.2复制和仿制
艺术设计就是给人一种美的享受的作品，让观赏者在这件作品中感受到设计者想要表达的那种情感、主题思想等，如果在设计中运用传统文化元素的视觉形态来加以融合，在作品的色彩、纹样和造型上都遵循着原有结构上应该包括的韵律、秩序和节奏，并且适当的采用“外观传统、结构现代”，亦是“现代外观、结构传统”等方式，都能很好的将一件艺术设计作品更美的展现在世人面前.这种方式就是与现代事物相结合之后再对其进行重组和构建，其实换句话说就是借用传统文化的视觉形态一种方式.但绝非是机械化的照搬照抄，而是运用现代事物作为一种载体，将传统的文化元素和现代的理念、情趣和构思结合起来，从而形成新的形象赋予新的意义[3].
3.3对传统文化元素的变异和进化
在当前艺术设计中大多数设计师都选择在对传统文化元素进行选取、转化和抽象化处理之后，再对其进行重构[4].设计师在丰富多彩的文化传统中寻找和捕捉并发现所有美的元素，在这些美的元素中再提取出能够适合自己创作素材的材料，最后把这些提取出来的适合的元素进行一定的转化、抽象，根据设计形式的构成，结合一些现代化构思对这些传统的文化艺术进行重构.这就是现代艺术设计中常用的方式，用现代的观念和审美情趣去重新发掘和阐释哪些传统文化的精华，追寻华夏文化的结合点，把这些东西与现代艺术设计很好的融合在一起，形成富有传统文化气息的现代艺术设计作品.又如：在现代的许多艺术设计中，名人都会融合一些传统的文化元素在作品中，但又不失现代化的气质和理念，这样的融合可谓是恰到好处，在传播现代气息的同时让人们更好的感受到传统文化带给的美学冲击，让人们对传统的文化更好的理解和诠释.二十一世纪是文化趋同、文化危机的全球化新世纪，在人来创造新的文明时，传统文化与艺术、民族文化与艺术都是人类不可缺少的智慧源泉和灵动所在.前人为我们创造了今天传统文化，而我们也在为后人创造后天的传统文化，这种文化是代代相传，它承载的不仅是历史，更是一个伟大民族的文化象征.在现代艺术设计中，如果能够更好地重视传统文化在人类文明发展史上的重要意义的话，那么，艺术设计也必将对人类不可中止的文明发展继续传承下去，延续下去，用有型的作品去诠释无形的文化，这种文化会继续发挥着巨大的、无处不在的影响.
4总结
总之，将传统文化运用于艺术设计中，应做更深入的了解并掌握它的基础，然后根据设计的内容、需求、科学合理的加以应用，再结合现代艺术设计手法进行再创造，不能将传统文化元素看作是艺术设计的唯一形式。
作者：顾梅 单位：安徽工程大学 艺术学院
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