一、传统书法与篆刻艺术概述
传统文化作为文化软实力的重要组成部分，一直备受世界各国的关注。中国书法与篆刻艺术是中国特有的艺术，内涵丰富，造型典雅。以汉字为创造主体的书法，以点和线为主要构成形式，兼具造型与表意的双重功能，通过对条形的组合和造型，充分表达书法家的个性与情感特质。篆刻则于方寸之间，融合线条、章法与造型艺术进行有机组合与排列，创造了一种独特的艺术形式。书法篆刻均为抽象的艺术，都通过对线条的使用与控制进行艺术表达，通过对比、均衡、节奏等表现手法，使设计语言在二维的平面中以简洁的形象体现三维的空间感。这种理念从本质上而言，亦是属于现代平面设计的范畴。值得注意的是，在对色彩的运用与把握上，书法与篆刻均属于中国传统色彩，书法以水墨为主，篆刻则以红色为主，这种色彩的选用也体现着中国传统的审美特色，单色的表达在一定程度上反而强化了视觉效果。
二、传统书法与篆刻艺术在平面设计中的作用
传统书法通过对与点、线、面的布置与组合，使得点线面的交错及其对于空白的切割与调和，富有一种对称与平衡、节奏与韵律的美感。在书写中，对于文字格局、书法字体本身线条的虚实、浓淡、疏密等的安排都无时无刻不体现着书法家们的设计意识。篆刻在中国古代社会作为一种标志而存在，可以说是我国标志的滥觞，与现代的商标标志具有异曲同工之处。两者都以高度凝练的形象来进行艺术表达，两者都具有识别作用，篆刻本身所具有的艺术魅力与其蕴含的辩证思想，对于平面设计具有借鉴和启发作用。汉字与图形是书法与篆刻的主题，也是平面设计中的主要元素。书法与篆刻丰富了汉字与图形的表达方式，使得其二次加工之后作为一种具有民族特色的元素被使用。但传统书法与篆刻不仅仅是作为设计素材来影响当代的平面设计工作，其本身所蕴含的美学也不断启发平面设计工作者更好地完成设计工作，丰富平面设计理论体系。
三、传统书法与篆刻艺术在平面设计中的应用
（一）书法艺术在平面设计中的应用
传统书法艺术在平面设计中的应用主要体现在三个方面。一是书法字体的直接应用。如荣获第三十届莫比广告奖包装设计奖和最高成就奖的“水井坊”的平面设计，将中国传统书法元素直接应用到包装设计中，历久弥香的酒文化与历久弥新的书法元素的结合，产生了奇妙的碰撞，两种文化的结合激发了受众长期积淀在心中的文化认同感。行书书写的品牌“水井坊”三个字体，醒目而典雅，将中国传统文化与现代艺术融合，古朴而大气，兼具中国传统文化气息与现代感，堪称将传统书法字体直接应用于平面设计的典范。此外，对于书法的直接应用的案例比比皆是，这种古老文化与现代美学的冲突与融合不断地影响着我们生活的方方面面。二是书法艺术中水墨元素的应用。书法艺术中对于墨色的浓、淡、枯、湿、焦五色运用与处理，能够产生化实为虚、化虚为实、虚实相生的效果，创造灵动、具有生命力和节奏感的艺术形象。央视利用水墨元素而制作的品牌宣传片《相信品牌的力量》，通过墨入水中氤氲开来所产生的线条与形态变化营构出一系列不同的意象。从游鱼飞鸟到山水风景，从山峦之间的腾起的巨龙到连绵巍峨的万里长城，再到中国博大精深的武术，最后到奔驰的列车与央视大楼，让人产生一种时间与空间的交错、历史与文化的融合之感，宣传片整体节奏明快，画面古朴素雅，营造了一种诗化的意境，令观者耳目一新。
宣传片的成功正是由于将水墨元素恰当地融合于平面设计艺术之中，水墨本身由于其色彩单一、造型多变一直与简约主义风格紧密联系在一起，此次对于水墨的运用大气而灵动，墨滴泼洒大气而流畅。央视品牌宣传片可说是对于水墨元素运用的佳片，除了受到书法中水墨元素的启发之外，还借鉴了书法艺术中书法字体对于点线面的交错及其对与空白的切割的艺术，在黑与白的时空中，运用留白的艺术手法，使得整体画面简洁而颇具韵味，白色被作为天空、流水等意象，与黑色所描绘的意象交错出现，似一幅朦胧的画卷，也蕴含着中国的古典哲学中的有形与无形，无疆与有界，浑然一体，辉映着主题中品牌的内涵。三是书法作为文化符号在平面设计中的运用。书法的造型主体是汉字，汉字孕育于象形文字，造字时讲究比类取象，字形不仅具备造型功能，而且兼具表意功能。作为书法主体的汉字本身就是平面设计中的典范，于纸张绢书之上，处处体现着造字者的别具一格的设计思想与理念。汉字构造精巧，字中有画，画中有字，画与字的搭配及其重新组合能够创造新的视觉效果，产生不同以往的寓意，创造的新的书法字体则可以传达新的设计信息与理念。《永字篇》运用汉字作为文化符号的功能进行艺术设计，荣获2007年中国元素国际创意大赛银奖。将体操运动员造型作为永字构造的一部分，将书法元素与运动员永不止步的奋斗精神相结合，简洁易懂，非常具有创意和视觉冲击力。
（二）篆刻艺术在平面设计中的应用
篆刻艺术在平面设计中的应用，最常见的有两种。一是篆刻文字在平面设计中的应用。同书法不同，篆刻的主体有两种，文字和图形。其中，文字是象形母体，篆刻是将文字图形化的艺术，使文字更加生动、便于记忆。如果说书法是点线面的交错与对空白的切割，篆刻则是对格局、章法、造型的控制与处理。二是篆刻图形在平面设计中的应用。中国汉字作为象形文字的代表，本身就是独特的图案。篆刻图形一般包括轮廓与刀刻两部分，图案众多，色彩单一，寥寥数笔勾勒出一个栩栩如生的图像，主要以线条为视觉语言。如今，在平面设计中，对于篆刻图形的应用有了很大的创新，雕刻手法更为复杂，图形更为繁杂多样，许多平面设计作品更是将现代设计的理念注入其中，令人耳目一新。除此之外，篆刻在平面设计中的应用也包括篆刻文字与篆刻图形的结合案例，案例繁多不一一赘述。篆刻作为中国标志的滥觞，更多的被用在标志设计上。2008年北京奥运会将篆刻艺术融入“中国印”为代表性的设计，在设计中选用汉字图形作为符号，既像一个跑步的人的造型，代表着奥运会；又似北京的“京”字，代表着奥运会的举办地北京；线条围成的汉字又像是“文”，契合人文精神的奥运主题。一个简简单单的篆刻图形，同时承载了奥运、北京、人文三个主题精神，向世界人民展示着我国文化推陈出新永不过时的时代魅力，这都要归功于博大精深内涵丰富的中国传统文化。书法与篆刻应用于当代平面设计中的案例多不胜数，中国传统文化在平面设计中的应用也不胜枚举。随处可见的中国银行的标志，采用古代钱币图形与“中”字的结合，寓意天圆地方，简洁而生动。这些案例说明，中国传统文化与当今艺术之间并不是对立和冲突的，而是可以和谐共存的。平面设计工作应该挖掘文化深层次的统一性，加以合理利用，丰富平面设计的表现形式与理论体系。
四、结语
当今时代，全球融合的加剧使得文化的融合也在不断的加剧。改革开放以来，我国不断从外来文化中汲取营养，而忽略了对作为民族精神支柱的本土传统文化的挖掘。这不仅会损害国民对本民族文化的认同感，也会挫伤民族自尊心与自信心。艺术根植于文化，现代平面设计作为艺术的一种，当然也离不开文化的土壤。传统书法与篆刻艺术作为中国传统文化的精华与瑰宝，不仅为平面设计提供丰富多样的素材，其本身所蕴含的美学理论更为平面设计工作的创新提供了启发。本文从传统书法与篆刻艺术出发，介绍了传统书法与篆刻艺术与平面设计的关系及其影响，从具体案例出发，分析探究书法与篆刻艺术这种传统文化如何在当代艺术中实现创新，重现活力，并肯定了这种传统元素的应用对于平面设计工作的积极意义，希图为这种传统文化与当代艺术的融合提供理论依据和案例参考。
作者：吴晓慧 单位：吴晓慧哈尔滨师范大学美术学院
