虽然王受之先生针对国内设计专业教学问题指出：“设计教育应与市场相适应，学生从学校所得来的知识能够很快接受市场的挑战才是设计教育的成功。”但由于我国高校艺术设计教育受西方艺术设计教育的影响很重，过分的“向外看齐”，长期对本土美术资源的漠视，把传统的民间美术排除在外，使得整个艺术设计教育失去了民族文化的根基，突出的问题主要表现在以下几个方面：（１）对民间美术和文化的理解不够深，对民间美术的每种形式并未作深入的讲解，导致学生在具体的设计上缺少运用民间美术的意识。（２）艺术设计专业课与民间美术课的脱节，使学生难以在传统艺术与现代设计之间进行转化了，长期下去，就容易成为拿来主义，直接把民间美术的形式和色彩不加抽象变形的直接去运用，为了追求民族形式而形式。
众所周知，日本的艺术设计具有浓厚的本土文化气息，他们在整个艺术设计教育中向西方的艺术设计教育学习和借鉴了很多，但他们的学习和模仿是在植根于本国传统文化的基础之上进行的。课程是实现人才培养目标的通道，优化课程结构是提高教学质量的重要环节，但如果只是单纯的增加民间美术鉴赏课程的话，没有试图增加两种课程的关联度的话，学生很难在传统和现代设计之间寻找切合的方式。以独立学院本科艺术设计专业教学为例，在大学一年级起增加省民间美术课程，以理论讲解，强调传统艺术作品的物质性与情感性，但是单纯的理论知识讲解比较枯燥无味，学生很能难真正掌握民间美术的要点和精化。靳之林先生说“学习民间艺术必须经常到民间去，而主要不是在民间美术展览会和图书馆中学。民间美术的课堂在民间，老师也在民间，一句话：在民间学民间。”从中可以看出民间美术从不是高高在上的艺术品，大多是自给自足的自然经济下的产物，所以，在大一第二学期开设外出考察课，帮助学生真正深刻理解民间美术发生和发展，从而能潜移默化地影响到学生在以后的生活和对本民族文化的重视，提高民族自豪感。
尽管人们的审美标准会随着时代的变化而变化，但始终脱离不开本民族文化；大二开设“民间装饰图案设计”基础专业课程，重点分析民间美术的特点及其现代装饰设计中的运用，培养学生的设计意识，因为民间传统美术不是纯艺术，它是自给自足自然经济的产生，这个和设计的本质是相同的，都是为了解决生活中所出现的问题，具有很强的实用性；大三开设其他各门专业课程中，鼓励和引导学生运用前期所积累的各种民间美术素材，强调民间美术元素在艺术设计专业中的运用，例如在艺术设计取材方面，可以有神话传说和民间传统古典人物或动物的造型。在艺术设计实践教学中，融入民间传统美术，对巩固和深化课堂教学，提高学生的综合和创新能力是很有效的途径，这个时候要避免将西方艺术的审美观念，硬套上民间美术的元素，那个设计出来的作品只用留于表现而没有情感。另外，民间美术作品在造型上强调主观精神的表现，很少会受到形式的束缚，还有就是删繁就简，夸张强调，强化主体，象征和抽象的视觉表达形式在现代艺术设计专业教学中就多加借鉴；大四开设专题设计课程，通过专业课的课程训练，根据具体的课题项目，可以让学生根据自己所在本省或周边地区的风俗习惯和文化观念进行创作，使学生科学理性的选择和借鉴民间美术元素，创作出具有个性的设计。只有有鲜明特色的艺术设计教育才是成功的艺术设计教育，只有有民族文化根基的艺术设计教育才是有生命力和竞争力的教育，一味的抄袭和模仿其他国家的教学模式是培养不出真正的设计人才的。
但由于时代的不同，艺术设计教育一方面要与国际接轨吸收国外艺术设计教育先进的经验，另一方面还要从本国国情出发，针对我国艺术设计教育的现状，充分发挥本国优秀传统文化艺术优势，发挥本地区、本学校、本学科的优势来制订相应的学科方向，结合当地特色资源经济发展需要，设置专业及规模，构建有区域文化特色的课程体系。民间美术与艺术设计教育是相互作用，相互促进的。将民间美术融入艺术设计教学之中，是以设计创作为主，强化艺术设计专业的实践教学，民间美术知识最终的落脚点在艺术设计实践的创作中，既是对现代艺术设计意识的补充，也是对民间美术的传承和发展，会促使学生运用多元设计元素进行制作。
虽然将民间美术融入设计专业教学的实践目前还处于探讨阶段，但将民间美术融入艺术设计专业教学所表现的新形态和新视觉感受，可以减少学生在设计中一味的跟随西化而失去了本民族的风格特色，从而启发出新的设计思维和方法。
作者：姚田 单位：华中师范大学
